...

Anton Agarkovs praktik. Arkitekturfotografering

Habitat är en central del av våra liv. Var vi bor har mycket att göra med vårt sinne. Kanske är det därför som arkitektur är en viktig del av varje resereportage. I dag ska vi tala om hur man tar vackra och engagerande bilder av arkitektur.

Allt om den spegellösa kameran Nikon Z7

dsc_0960_jpg

Fästningen Ichan Kala i Khiva, Uzbekistan, i gryningen. I de mjuka gryningsstrålarna ser den särskilt intressant ut

Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4S, 26mm f/11, 1/160, ISO 160

Låt oss börja med det faktum att all arkitektur i viss mening är ett landskap, vilket innebär att den bör fotograferas enligt alla regler för landskap. En harmonisk komposition som för betraktarens blick till huvudpersonen i bilden, byggnaden. Inga onödiga föremål som distraherar från vår hjälte. Och naturligtvis ett vackert ljus, där vår huvudperson kommer att se bäst ut.

Du kan fotografera en byggnad vid middagstid. Ljuset är platt, kallt och kontrastrikt. Men det är bättre att välja en tidpunkt när solen går ner, när ljuset inte är lika hårt och varmt. I detta ljus ser vår hjälte mer intressant ut.

Khazret-Khizir-moskén i Samarkand, Uzbekistan. Ungefär kl. 9.00 – tidigt men inte tillräckligt. Den är inte dålig, men den är inte perfekt. Det är ändå bättre än att ta en bild av samma byggnad vid middagstid, då ljuset blir mycket hårt.

dsc_5417_jpg

Nikon Z7, Nikkor 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II @ 160mm, f/8, 1/500, ISO 125

Men det är inte allt. Efter solnedgången börjar dagsljuset snabbt att blekna till skymningen, eller den blå timmen, som fotograferna kallar den. Det är vid den blå timmen som ljusstyrkan hos det avtagande dagsljuset kommer att vara lika stor som ljusstyrkan hos den arkitektoniska bakgrundsbelysningen. Detta är den perfekta tidpunkten för att ta bort belysningen. Det är dags att agera utan dröjsmål – den blå timmen kallas förstås timme, men beroende på latitud kan den vara från en halvtimme till några minuter. Vid den här tidpunkten bör du redan vara på plats i full utrustning.

dsc_5360-hdr_jpg

Khazret-Khizir-moskén i Samarkand, bakgrundsbelyst på natten, tagen vid blå timmen. Ljusstyrkan i den blå himlen är perfekt balanserad med ljusstyrkan i bakgrundsbelysningen

Nikon

Z7,

Nikkor

Z 24-70

f/4, 54

mm,

f/13, 1

sek,

ISO 64

Naturligtvis kräver det förberedelser. Liksom alla naturlandskap kräver arkitekturfotografering utforskning. Försök ta reda på var och när soluppgången och solnedgången inträffar, var det bästa stället att fotografera motljus är så att inte några av de starka ljusen bländar ögonen, var du ska rusa iväg för att fotografera den blå timmen.

dsc_5399-hdr_jpg

Samma moské fotograferad för sent – himlen blev för mörk, motljuset för starkt. Det är bättre att inte gå så långt. För att få ett acceptabelt resultat var jag tvungen att ta fyra bilder med olika slutartider, från 1/6 till 30 sekunder, och sedan sammanfoga dem i redigeringsverktyget

Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/13, ISO 64

Alla städer är mycket intressanta att titta på från hög höjd, så jag föreslår att du kollar i förväg om det finns tillgängliga utsiktsplatser i närheten, om du kan åka upp dit vid soluppgång eller solnedgång och stanna där under den blå timmen.

dsc_1092_jpg

Utsikt över Khiva från en liten minaret vid stadsmuren

Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 37mm, f/4.5, ISO 100

Men trots alla likheter med det klassiska landskapet har arkitekturfotografering en viktig egenskap. Perspektiv. När du fotograferar en byggnad från botten och uppåt, kommer vertikala linjer på grund av perspektivförvrängningen visuellt att konvergera mot mitten. Byggnaderna kommer att se sneda ut. Det finns flera olika sätt att hantera detta.

Den första är att fotografera med bearbetning i åtanke. Små förvrängningar kan korrigeras i efterbearbetning. Hur det går till ska jag berätta i en annan lektion.

dsc_2976_jpg

Kalyan-moskén i Bukhara, tagen från en liten avsats på den motsatta byggnaden. Det var inte tillräckligt för att bli av med perspektivförvrängningar helt och hållet, så vi var tvungna att korrigera dem i efterbearbetningen

Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/15, ISO 64

Den andra är att skjuta från en upphöjd position. Perspektivförvrängning uppstår när man tittar vertikalt i en annan vinkel än 90 grader. Och ju större vinkel, desto större är ”spökbilden”. Om vi fotograferar byggnaden på avstånd med ett långt objektiv kan vi minimera snedvridningen utan efterbehandling.

Eller så kan vi hitta en högre punkt där vi kan resa oss upp och titta på byggnaden i 90 graders vinkel utan att behöva höja och sänka huvudet. Det kan till exempel vara balkongen på byggnaden mittemot. Naturligtvis måste du ha ägarens tillstånd för att få tillgång till en sådan balkong, men det spelar ingen roll vad du gör för att få en bra bild.

dsc_0746_jpg

Bilden är tagen så att den optiska axeln är 90 grader mot byggnadens fasad. Detta tar bort perspektivförvrängningen. För att uppnå detta när du fotograferar från marknivå måste du vanligtvis inkludera en ”tung” förgrund som tar upp den nedre tredjedelen eller till och med halva bilden

Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/4, 1/200, ISO 200

Ett annat alternativ är att dramatisera förvrängningarna, att få dem att se absoluta ut. Och det är mycket lätt att göra. Allt du behöver göra är att skaffa ett vidvinkelobjektiv, gå nära motivet och titta på det underifrån. Du kommer omedelbart att se att alla vertikala linjer går upp i skyn.

dsc_0887_jpg

Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/9, 1/100, ISO 160

Detsamma gäller inte bara för fotografering av interiörer utan även exteriörer. Jag älskar att fotografera interiörer, särskilt orientaliska interiörer med ett vidvinkelobjektiv, leka med linjer.

dsc_5268_jpg

Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED @ 14mm, f/4, 1/20, ISO 1250

Om du fotograferar på detta sätt är det viktigt att du får bilden perfekt centrerad. Se hur mycket mer harmonisk den högra bilden ser ut jämfört med den vänstra.

dsc_5548_jpg
dsc_5545_jpg

Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/20, ISO 800

Eller så kan man dramatisera asymmetrin, driva den till det absoluta, förvandla en arkitektonisk scen till en abstraktion. Låt betraktaren undra vad du visar honom här under en stund. Det kommer att få honom att titta längre på bilden och titta på detaljerna.

dsc_5561_jpg

Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/25, ISO 800

Och på tal om detaljer. Var uppmärksam på dem också. Kom ihåg att din tittare, precis som du, kommer att vilja se på alla de snidade dörrarna, kakelplattorna och ornamenten

dsc_1347_jpg
dsc_1487_jpg
dsc_2951_jpg

Nikon Z7, olika objektiv

Och slutligen. De flesta fotografer försöker få sina arkitekturfoton att se ut som om de är hämtade från fastighetstidningar och kataloger. Minst antal människor, högst antal raka linjer. Det är inte dåligt om du vill sälja ditt hus. Och om du vill visa vardagen i det land du besöker är det inte det bästa valet. Försök att inkludera människor som är på väg till jobbet, går någonstans och så vidare. Kom ihåg att en stad först och främst lever på grund av sina invånare.

dsc_0729_jpg

dsc_0938_jpg

dsc_1206_jpg

Nikon Z7 + Nikkor Z 24-70 f/4 S

Betygsätt den här artikeln
( Inga betyg ännu )
Alva Ulsson

Hej! Jag heter Alva Ulsson och jag är en erfaren konsult inom hushållsapparater. Med årens erfarenhet vill jag dela med mig av värdefulla kunskaper och tips relaterade till hushållsapparater.

Vitvaror. TV-apparater. Datorer. Fotoutrustning. Recensioner och tester. Hur man väljer och köper.
Comments: 1
  1. Ella Bergqvist

    Hej, jag är intresserad av att veta mer om Anton Agarkovs praktik inom arkitekturfotografering. Kan du berätta lite om vilka projekt han har arbetat med och vilken typ av bilder han tar? Har han någon unik stil eller teknik som han använder? Jag skulle också vilja höra om hans erfarenheter och tankar kring att fotografera arkitektur. Tack!

    Svara
Lägg till kommentarer