Vi har en tendens att tro att ett vackert landskap kan och bör tas med ett vidvinkelobjektiv. 14 mm är bra, du kan skapa en ”tung” förgrund för att engagera betraktaren. 20 eller 24 mm är inte heller dåligt. Brännvidder över 50 mm för ett landskap är i allmänhet inte aktuella. Men ett teleobjektiv eller till och med ett superteleobjektiv kan öppna helt nya och intressanta perspektiv på landskapsfotografering.
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/5.6, 1/1600, ISO 250
Se världen genom ett superteleobjektiv. Landskapet blir platt, men du ser många linjer och naturens grafik. Titta efter linjerna, ljusets spel och hur de interagerar med varandra i dina bilder
Om du bestämmer dig för att försöka fotografera landskap med ett långt objektiv måste du sluta använda alla vanliga landskapstekniker. Vidvinkelobjektivet sträcker ut rummet och skapar volym genom att framhäva linjerna och dela in landskapet i skarpa planer. Televisor fungerar precis tvärtom – den komprimerar utrymmet och berövar bilden volym. Därför är det bättre att vägra överföra volym och arbeta med ett sådant landskap inte som ett foto utan som en grafisk bild.
Den här typen av arbete kräver en enorm detaljrikedom, kunskap om kompositionens lagar och perceptionspsykologi. Till att börja med bör du glömma tredjedelsregeln, den kanske mest fruktade och värdelösa regeln som i åratal har populariserats av tidskrifter och kurser i fotografi. Placera objekt på några magiska linjer eller kraftpunkter..
Det skulle naturligtvis vara fantastiskt om vår uppfattning var så primitiv att dessa lagar skulle fungera. Men tyvärr eller lyckligtvis är vi mycket mer komplexa. Objekt som placeras var som helst i bilden kan bara fungera om de har en motvikt, ett uppenbart men något mindre kontrasterande objekt på andra sidan av bilden. Förespråkare av tredjedelsregeln brukar citera ramar där det finns just denna motvikt för att bevisa sin teori. En sådan bild fungerar och ser harmonisk ut, förutom att tredjedelen har ett tentativt förhållande till denna harmoni.
Leta efter linjer som kommer att vara din huvudsakliga guide i ramen, de skapar inte volym, men ger ramen dynamik. Ett rutnät av linjer drar in betraktarens blick och tvingar honom att studera ramen. Men det är inte bara diagonaler som fungerar bra i kompositionen, utan även horisontella linjer, som introducerar psykologiska steg i ramen, samt krokiga arabesker, som en person följer med ögonen oavsett riktning och position i ramen.
Försök att hitta huvudpersonen. Ett ensamt gult träd mitt bland fallna löv, ett hus vid foten av ett berg, en ensam resenär på en stig, en bil på vägen… Hjälten är inte alltid nödvändig i den här typen av fotografering, men den kan ge extra betydelse åt bilden.
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/5.6, 1/320, ISO 125
Ljusa punkter och upprepning av liknande element kan skapa en intressant rytm i en bild. Ofta är det enda sättet att få sådana föremål att passa in i ramen att använda en TV, vilket visuellt komprimerar utrymmet
Försök att vänta på intressanta väderförhållanden. Lågt molntäcke och dimma ger tonala perspektiv i bilden, isfrost skapar en intressant dämpad färgeffekt och ett ojämnt molntäcke gör att du kan fånga bergens höjdpunkter. Ibland skapar vädrets nyckfullhet en scen där det under normala omständigheter inte finns någon scen.
När det gäller tekniken behöver du inte mycket mer än en tv i mellanformat. Ett objektiv med en brännvidd på upp till 200 millimeter hjälper dig att fånga en del av landskapet, men inte tillräckligt litet. Och med en brännvidd på 300 till 600 millimeter kan du ta en del av scenen ur sitt sammanhang. Med dessa brännvidder kan du fotografera en liten bit av bergssidan på motsatt sida av ravinen, du kan fånga en bit sten med floden som rinner genom den eller du kan fotografera en liten del av en ravin. Sådana abstrakta bilder är perfekta för moderna interiörer. Du kan också underhålla dina följare på sociala medier med en oväntad gissningslek: visa en sådan närbild och fråga vad som visas på bilden. Ett bra sätt att ge energi till en publik.
Som jag sa tidigare är brännvidder på 300 mm och uppåt idealiska för den här typen av fotografering. Men objektiv med dessa brännvidder är tunga och skrymmande, och det är ingen lätt uppgift att släpa upp dem i bergen. Men i dag har Nikkor-objektivserien ett kompromissalternativ – AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, som ersätter både standardobjektivet och superteleobjektivet på släpet, har en rimlig vikt och optisk kvalitet. Alla bilderna i denna fotoskola är tagna med en.
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/7.1, 1/400, ISO 500
Många landskap är fulla av intressanta detaljer. De ser ut som små detaljer i den allmänna bilden, men om du fotograferar dem på en TV kan du bygga en intressant bild runt dem
Teleobjektiv med den här brännvidden är mycket kräsna när det gäller vibrationer. Handhållen vid kortare slutartid än 1/500 sek. Det är verkligen svårt att få en bra titt på dem. Delvis hjälpt av den inbyggda stabilisatorn i många liknande objektiv. Jag rekommenderar fortfarande att du fotograferar den här typen av saker med ett stativ.
Men även en liten vibration i spegellöftet orsakar en tydlig friktion i den slutliga bilden. Så när du använder ett stativ med objektiv med denna brännvidd ska du se till att säkra stativet och dess huvud så bra som möjligt, inte själva kameran utan objektivet med stativfoten, och även ställa in slutaren och den fördröjda slutartiden till. Den förstnämnda ger tid för vibrationerna att avta efter att slutarknappen har tryckts ned, den sistnämnda ger tid för vibrationerna från spegellöftet.
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/9.0, 1/25, ISO 250
Det är inte bara diagonalerna utan även de horisontella linjerna som skapar en intressant rytm i din bild. Leta efter linjer som dessa som skapar en slags trappa i ramen
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/5.6, 1/1250, ISO 250
En person i ramen för att framhäva landskapets skala
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/5.6, 1/2000, ISO 500
Du behöver inte hålla bländaren stängd för att få en helt klar bild. Ibland kan en suddig bakgrund skapa en intressant effekt. Tänk på att skärpedjupet DOF inte bara beror på bländaren utan också på objektivets brännvidd ju längre brännvidd, desto smalare DOF och avståndet till motivet du fokuserar på ju närmare motivet, desto smalare DOF
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/8.0, 1/3200, ISO 160
Du behöver inte bara fotografera under de olika tidpunkterna – soluppgång och solnedgång. Ibland kan man få intressanta bilder vid en tidpunkt som många landskapsfotografer inte anser vara en riktig fotograferingstid alls. Den här bilden togs klockan tio på morgonen, när solen redan hade stigit tillräckligt högt. Men det var med denna hårda sol som himlen blev genomträngande blå, och de gröna och blommande vallmonerna var särskilt ljusa
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/8.0, 1/2500, ISO 800
Vänta på ljuset. En skymt av solsken genom täta moln kan förändra landskapet så att det inte går att känna igen
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/11, 1/1000, ISO 640
Ta med bekanta föremål i bilden – byggnader, bilar. Detta hjälper till att visa skalan
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/7.1, 1/500, ISO 200
Leta efter solitära motiv som buskar, träd och byggnader. De kan ge en scen en mening eller ge en monoton scen lite extra glans
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/9.0, 1/200, ISO 640
Se upp för linjerna. Jag lyckades få dynens profil att rimma med cirrusmolnens form. Jag tog ett par exponeringar och satte ihop ett panorama. När du tar panoramabilder är det viktigt att låsa fokus och exponering så att de inte ändras från bild till bild
AF-S NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6 G ED VR, f/7.1, 1/320, ISO 1000,
Fotografering med stativ med fördröjd slutare och fördröjd slutare
Titta noga på avståndet. I alla väder och under alla årstider. Motiv för sådana meditativa bilder är ofta utspridda någonstans vid horisonten
Vad är fördelarna med att använda ett teleobjektiv för att fånga landskapet och hur påverkar det bildkvaliteten jämfört med andra objektiv?
Fördelarna med att använda ett teleobjektiv för att fotografera landskap är att det kan komprimera avståndet mellan olika element i bilden och ge en känsla av sammandragning och djup. Det kan också framhäva specifika detaljer och skapa en unik komposition. Jämfört med andra objektiv kan ett teleobjektiv ge en skarpare bild och bättre fokusering på avlägsna objekt, vilket resulterar i högre bildkvalitet. Dock kan teleobjektiv vara tyngre och svårare att hantera, samt kräva ett stabilare stativ för att undvika skakiga bilder.
Hur kan man fånga landskapet på bästa sätt med ett teleobjektiv? Finns det några speciella tekniker eller inställningar man bör använda sig av?
Hur gör man för att fånga landskapet på bästa sätt med ett teleobjektiv? Vilka inställningar och tekniker är rekommenderade?