Bröllopsfotografering: att gå framåt… Del II

Foto: Elena DUBROVINA

Bakgrundsbelysningen som träffar objektivet direkt orsakade bakgrundsbelysning som slutligen gav den extra konstnärliga effekten.

Ers nåd!

Två fotografer tar en drink.

– Din fru är vacker?

– Det är så man ställer in ljuset!

Skäggig fotografisk anekdot

Vad gör en bild vacker?? Det finns tillfällen då den första reaktionen från blivande fotografer är: ”Photoshop!”… Herregud! För tio år sedan brukade de göra snygga foton utan datorintervention?

Låt oss försöka gå till botten med det. Att fylla en bild kan vara semantiskt man har lyckats fånga ett känslomässigt eller ”politiskt” viktigt ögonblick och estetiskt. Med estetik menar jag rent visuella aspekter: komposition och mönster plast och ljus .

Plasticitet, inklusive rena linjer, skärpedjup eller avsaknad av skärpedjup i form av en vackert suddig bakgrund, att bilden sträcks ut till ett Cheshire Cat-sleende med hjälp av en extra vidvinkel och andra visuella tricks tillhandahålls av optiken och fotografens förmåga att använda den i tid. Men frågan om objektiv: vad är skillnaden mellan diskreta och zoomobjektiv, vilka möjligheter de har och vilken typ av fall som är lämpliga i samband med bröllopsfotografering – kommer vi att överväga i nästa nummer, men nu pratar vi om ljuskomponenten i fotografering.

Vackert ljus är ”vårt allt” för en sann fotograf! Trots den digitala teknikens aggressivitet jag syftar inte på hur bilderna fångas och fixeras, utan på ersättningen av vissa grundläggande begrepp som ligger till grund för fotografins uppfinning , har ljusmålning ännu inte bytt namn till ”photoshop”, så bearbetning är det allra sista steget, snarare ett ytterligare steg. Du kan göra en viss finjustering på en dator, dölja mindre defekter och lägga till tonala färger, men det är bara ”finjustering”. När det gäller grundläggande förändringar låt oss bortse från collage eller digital konst är det lättare att fotografera om ett foto än att förändra det som lades in i det när det fotograferades. Magiska ljusteckningar kan inte skapas med ett grafiskt redigeringsprogram, och du kan inte heller photoshoppa lyckliga känslor på sura, spända ansikten.

Det finns två sätt att uppnå vackert ljus: att fånga levande ljus eller att skapa artificiellt ljus.

Av de intressanta lösningarna är de som bygger på levande solljus särskilt bra:

• bakgrundsbelysning. Beroende på syftet kan du fotografera förgrunden med en mörk siluett mot en bakgrund med detaljerade detaljer i bakgrunden, eller tvärtom kan du ”sträcka” ansiktena i förgrunden och göra bakgrunden ”överljus”. Du kan också lysa med en reflektor direkt mot solen för att få bilden att genomsyras av ljus;
• bågljus. Det är ett slags mjukt, skuggfritt ljus som kommer i ett visst ögonblick när man kommer ut ur en mörk valvgång eller under en bro, och det är mycket bra för porträtt;
• ”En ljusstråle i ett mörkt rike.”. Det är som när alla går i en skuggig gränd och plötsligt genom löven – HE!

De viktigaste källorna till artificiellt ljus som används av fotografer är externa blixtar och videoljus, som för inte så länge sedan blev allmänt utbredda i fotografiska kretsar. För ytterligare belysning är det också bra att använda reflektorer – speciella ljusskivor eller någon tillgänglig yta i rymden kan det till exempel vara en vägg .

Videoljus, som tidigare bara användes av kameramän, är nu mycket populärt bland fotografer. Den skapar effekten av en bild från en film med ”riktigt filmiskt” ljus och är användbar när det inte finns något naturligt ljus att fånga upp. Kom ihåg hur häftigt det är att stänga av blixten och anpassa sig till ljuset från kameran och utnyttja denna oväntade ödesgåva fullt ut när du fotograferar den samtidiga videografen i en mörk sal på en bankett eller i en mörk kyrksal !

Att ha en egen videolampa innebär vissa begränsningar i rörligheten: Någon kompetent person måste hålla den och även ha ett reservbatteri med sig. Men resultatet är mycket imponerande, du kan rädda många situationer på det sättet och förvandla en oansenlig bild till något som är intressant ur grafisk synvinkel, om inte ett mästerverk.

När det gäller de mest uttrycksfulla sätten att göra en bild strålande och ”Hollywood” är en reflektor ljusskiva i professionell terminologi en fotografs bästa vän.

Ljusa färger finns i tre nyanser: varmt guld, kallt silver eller vitt och neutralt, där guld- och silverränder balanserar varandra. Det är en smaksak, men av någon anledning tycker jag bäst om den gula. Fans av exakta färgtemperaturer kanske dömer mig, men jag älskar när jag kan se ljuskällor i olika färger i en bild. Detta är bara en fråga om smak och ytterligare ett bevis på att det inte finns någon rätt lösning. Jag anser att kombinationen av varmt och kallt ljus ger bilden volym och livfullhet.

Reflektorn fungerar enligt principen om den soliga kaninen, som alla känner till från barndomen: den fångar helt enkelt upp ljusflödet och riktar det i den önskade riktningen.

När du fotograferar mot solen kan du använda en reflektor i stället för en blixt för att belysa skuggorna. Men vid frontalbelysning måste man tänka på att bländningen är mycket stark man skickar i princip en jättekanin in i ögat på en person . Det är svårt att stå ut länge, folk börjar rynka på näsan, riva upp och bli stygga. Avståndet mellan en person med en reflektor och motivet påverkar också intensiteten och ”giftigheten” hos det reflekterade ljuset. Naturligtvis gäller detta främst när det finns något att reflektera direkt, men även på en mulen dag kan det ge en varm glöd och liva upp bilden.

Enda nackdelen: en fotograf kan inte fotografera och hålla en reflektor samtidigt. Precis som med videoljus behöver du en assistent. Detta förhandlas med kunderna i förväg, och om en assistent inte passar in i budgeten och fotografens arbetssätt tillåter rörlighet, kan någon från publiken användas. Det finns alltid någon som vill bli fotografassistent. Det fantastiska är att det finns begåvade reflektorhållare och absolut talanglösa, trots att det verkar vara en mycket enkel sak. Men vissa människor känner ljuset och andra inte. Dessutom ser fotografer och ljusdiskinnehavare bilden från olika vinklar och en ömsesidig förståelse för varandras synvinklar är nödvändig.

Foto: Olesya GUDKOVA

Foto: Olesya GUDKOVA

Videolampan som används i det här fotot är ett bra alternativ till blixtbelysning.

Foto: Eduard Shcherbakov

Foto: Edward Scherbakov

Foto: Maxim NIKOLAEV

En mycket intressant kompositionell lösning. Den grafiska konstruktionen av ramen är helt och hållet fotografens förtjänst och används helt medvetet, oavsett om han bygger bilden artificiellt eller fångar den i farten.

Foto: Asya GORDEEVA

En solig fyrkant på golvet med en guldreflektor i ansiktet och på axlarna. Denna kombination var inte avsiktlig, utan var bara en lyckad användning av en naturligt förekommande situation.

Foto: Eduard Shcherbakov

Att fylla en bild beror mycket på vilken brännvidd fotografen använder. Hur valet av optik påverkar utrymmet i ramen kommer vi att undersöka närmare i nästa nummer.