Bröllopsfotografering: att gå framåt… Del III

Workshoppar, som är vanliga i hela världen, har nått oss för några år sedan. Principen om intensiva korta kurser. Workshopen bygger på att mästaren inom några dagar delar med sig av sina erfarenheter till eleverna. Det här är ingen akademisk skola där man får ett recept som passar alla, utan författarens kreativa verkstäder som låter dig uppskatta de olika tillvägagångssätten ofta diametralt motsatta till ”standarden” hos redan etablerade mästare i sitt hantverk. Denna Master-class nedan kallad MK gör inte anspråk på att vara någon form av absolut sanning – dess värde ligger just i subjektiviteten och en viss mästares syn på ämnet…. I år var det särskilt kännbart att sommaren närmade sig eftersom det fanns ett antal workshops om bröllopsfilmning. Mästare, både kända och inte, i olika delar av landet avslöjade för de ivriga att förbereda sig för ”säsongen” hemligheterna för bröllopsfotografering ..

Det är verkligen roligt med dessa bröllopsansvariga! Å ena sidan är det osannolikt att något kommer att förändras i grunden när det gäller förmågan att faktiskt skjuta, även om du besöker ett dussin av dem. Dessa saker uppnås genom övning, övning och övning igen. Å andra sidan är det som en träning, det mest effektiva sättet att få en stark kreativ impuls, att komma upp från spisen och börja göra något, oavsett vilken erfarenhet man har samlat på sig fram till det ögonblicket. Nybörjare och ”erkända experter” har nästan samma förutsättningar och nästan samma möjligheter till en ny början ..

I MK som ett sätt att få utbildning mycket förtjänster: efter klassen ”med fördjupning”, som uppstår som ett resultat av kontakt med läraren hela dagen om du naturligtvis inte fuskar, och allt ärligt fungerar , kan du vakna upp en ”ny man”. Knappast när det gäller tekniska färdigheter, men när det gäller synsätt och inställning till fotografering! För om din ambition sträcker sig längre än att bara vilja bli säsongsarbetare måste du hitta sätt att uttrycka och maximera din kreativitet. Det viktigaste är att hitta ”din” mästare, som hjälper dig och endast dig att visa upp dina egna möjligheter utan att försöka kopiera andras prestationer av hjälplöshet. Annars finns det en risk för att gå vilse bland ägarna av kloningsenheter som en ”DSLR”, som för inte så länge sedan bara var bifogade till fotografen som ett praktiskt verktyg för självuttryck.

Jag hade turen att få vara arrangör för en sådan ”workshop”. Den hölls i Sankt Petersburg av Rustam Khadjibaev – enligt min mening en av de mest intressanta Svenska bröllopsfotograferna, med en tydlig handstil som inte är begränsad till en viss teknik. När man tittar på hans verk kan man inte låta bli att undra om man kan gifta sig igen – om det bara vore för att komma på något intressant och bjuda in en mästare för att fånga det med sin egen inneboende humor, skönhet och uppfinningsrikedom..

Bröllopsfoto. foto: Rustam Khadjibaev.

Rustam Khadzhibaev’s mästarklass

”Rustams workshop är en oändlig öppenhet och vilja att dela med sig av sin kunskap, erfarenhet och förmågan att leta efter nya idéer och hämta inspiration från det vanliga… Hur man kan se extraordinärt vackra och helt nya sidor av vardagliga saker och hur man kan skapa en vacker bild genom att bara ta ett litet steg bort från sitt vanliga perspektiv!

För mig är den här workshopen en liten revolution av sinnet och en inspirationskälla, en stor skola för praktisk fotografering under ledning av en mästare, med en outtömlig mängd idéer, geniala i sin enkelhet…”

Maria P., MK-deltagare.

Epigrafen säger faktiskt allt: om du förväntar dig att en MC ska ge dig några specifika recept och tekniker som du sedan bara kan använda som mall, är det förmodligen bättre att gå till någon annan. Rustams arbete är ren improvisation, kreativitet i varje minut, när allt som finns till hands sätts i rörelse: solljus på väggen och reflektion i en pöl, slumpmässiga cyklister och ballongförsäljare… Ändå är han ingen amatörfotograf, han är artig, intelligent och mycket uppmärksam. Han lyckas på ett diskret och godmodigt sätt dra in människor i sin omgivning i spelet, som så småningom blir deltagare i spelet.

Vi var nyfikna på vad vi skulle få: här befinner vi oss i centrala S:t Petersburg, på platser som är bekanta för oss alla, men som inte verkar lova något nytt. Vi är ett självuppoffrande gift par som kört hela vägen från Riga bara för att återuppleva minnena från bröllopsfotograferingen, och så finns det maestron och en grupp killar med kameror – som en flock gnagare som följer en musiker vars trovärdighet är så obegränsad att de kan följa honom ner i Neva… Men ingen sjunker; på kvällen finns det till och med mer ljus än trötthet i deras ansikten. Trots den ”gemensamma synvinkeln” visade sig bilden vara annorlunda för alla, och i slutändan lärde sig, märkte och rättade alla till något av sitt eget..

– Rustam, när du ger en masterclass, känner du någon skillnad mellan erfarna och nybörjare?? Vem är lättare eller kanske mer intressant??

– Jag försöker att inte separera. Dessutom är det svårt att säga om det finns mer eller mindre erfarenhet: en person som inte har någon erfarenhet alls kan uppfatta materialet mycket bättre och snabbare. Men det finns mycket erfarna människor som har fotograferat dussintals bröllop och deras erfarenhet kan kastas i papperskorgen, eftersom allt består av några klichéer som de har uppfunnit själva eller stulit någonstans och använt överallt och överallt, precis som ett tålamodspussel… Så jag skulle betrakta den erfarenheten som skadlig och det är bättre att inte ha den överhuvudtaget…

Bruden. Foto: Ludmila Martikainen.

– Människor som börjar med ett tomt papper är mer öppna för information än de som håller fast vid sina ”erfarenheter”?.. Och nu en mycket vanlig situation: en person utan grundläggande fotokunskaper går till 3-4 olika MCs, gör en ganska hygglig portfölj av dessa bilder och förklarar sig själv som ”professionell”. Vad tycker du om det??

– Jag skulle inte fördöma någon: var och en har sina egna motiv för att göra det. Det finns många exempel i historien på briljanta fotografer eller skådespelare eller musiker som började på ett sådant listigt sätt – de kom in i sitt yrke genom ”fel dörr” och hittade sedan på något sätt fotfäste och etablerade sig inom yrket. Och om en person har vissa talanger och förmågor är detta bara ett första steg för honom eller henne. Alla som börjar behöver en liten knuff. Den dugliga människan kommer sedan att kasta den och göra sin egen sak. Det är en annan sak att en hantverkare fortsätter att producera formelaktiga saker, men det är också svårt att bedöma honom, eftersom vi alla är ojämnt begåvade. Och en begåvad person kommer i vilket fall som helst att ”komma ut” med talang, naturligtvis!

Jag upprepar: alla har sitt eget sätt, och om någon vill börja med att lägga ut bilder på MK, varför inte?? När allt kommer omkring har han inte stulit bilderna, han tog dem själv det är annorlunda om han hade fått hjälp av någon annan … Han har inga andra bilder nu, men han måste börja någonstans! Naturligtvis måste han göra något annat efteråt. Och jag hoppas att det är bättre än vad han har sett och gjort på MC.

– Det är ändå svårt att inte bli irriterad när man ställs inför det, och det är frustrerande..

– Jag tror att det viktigaste är att vara ärlig mot sig själv, det är allt! Det är inte så att vi kan påverka dessa saker. Så har det varit, och så kommer det alltid att vara

– En av mina bekanta sa: ”Khadzhibaev är ensam så, jag kommer aldrig att lära mig att skjuta som han, så vad är det för mening med att gå på en mästarklass??”. Vad tror du att den viktigaste effekten av MC:s är och varför det behövs kurser i detta format?? Det går verkligen inte att lära sig att fotografera på två dagar, och det tar flera år att utveckla sin egen stil..

– Det viktiga är att se hur en mer erfaren person arbetar, det är mycket viktigt! När jag var en ung nybörjarfotograf var jag vansinnigt nyfiken på hur mästarna arbetade, men det var nästan omöjligt att se. Dessutom var mästare av den gamla skolan mycket rädda för att avslöja sina hemligheter av någon anledning. Det fanns också en rädsla för konkurrens, så det var väldigt få som gav ut sina knep. Jag minns att jag på den tiden noggrant registrerade allt om filmfotografering. Och med tillkomsten av digitalfotografering har bearbetningsmetoder och processer som inte betyder något för en modern fotografs öra försvunnit och kan nu reproduceras i ”Photoshop” på ett elementärt sätt. Följaktligen har dessa hemligheter försvunnit lite efter lite… Men ändå, individualitet – det är så en person förblir, vad det än är. Tekniken förändras, men det finns inga fler bra fotografer.

– Förutom värdet av att interagera med en mästare finns det följande

Om inte, är det också en psykologisk chock av något slag?

– Många människor skriver till mig att de efter MC:n började ta och tänka annorlunda. Folk försöker se annorlunda på ljuset, på arbetet med nygifta, på omgivningen, och de kan helt enkelt inte fotografera på samma sätt som tidigare! De förstår att detta var ett slags stadium, men man måste gå vidare.

På scenen. Foto: Rustam Khadjibayev.

”Rustam skapar bilder med hjälp av allt som händer runt omkring honom, hur han kopplar ihop slumpmässiga förbipasserande, hur han ser ljuset, hur han vet hur han ska skaka om ett par – det är något som är värt att lära sig av honom.”

Ivan P., MK

– Hur skulle du formulera din egen arbetsstil?? Om en person aldrig har sett dina bilder och du behöver en kortfattad beskrivning..

– Att beskriva ett fotografi med ord är en mycket otacksam uppgift! Riktade reportage är en alltför torr definition. Det viktigaste för mig är romantiken i fotografering. Det är romantiskt i grunden, men uttryckt på ett fotografiskt språk… Jag bryr mig egentligen inte om det är en iscensättning eller ett reportage. Jag vet att det i livet inte finns något rent reportage inte ens om krigföring och det finns ingen ren iscensättning.

Den arbetande reportern påverkar situationen utan att veta det, vilket innebär att bilden redan har ett iscensatt element. Även iscensättningen kan ha ett inslag av slumpmässighet och därmed av reportage! Det är bara en fråga om definition, en fråga om begrepp. För mig finns det bara två definitioner: Jag tror eller jag tror inte!

– När och varifrån kommer bröllopsfotograf Rustam Khadjibayev??

– För 20 år sedan började jag fotografera professionellt, i betydelsen att jag levde av fotografering. Först var det en tidning, sedan en tidskrift, sedan tröttnade jag på allt och började fotografera annonser. Sedan blev det intressant att gå hela vägen från fotografering till färdigt häfte och jag började göra allting själv ”nyckelfärdigt”: fotografering, layout, leverans till tryckeriet och till kunden själv. Jag arbetade med flera stora företag, men av någon anledning blev jag uttråkad av det också. Studiofotografering är inte alls min grej – det var intressant, men som en slags erfarenhet i ett visst skede, inte mer än så.

Sedan började jag fotografera mode – först i studio, sedan gick jag till en tidning och fotograferade alla slags visningar och modekollektioner även om jag inte var särskilt intresserad av det heller och samtidigt någonstans under 2002 blev jag inbjuden att fotografera ett bröllop av några slumpmässiga vänner som bara visste att jag var fotograf. Och jag var intresserad av att filma hur jag ser det.

Och traditionen på den tiden var att ta bilder på registreringsbyrån: paret kom till registreringsbyrån och tog några obligatoriska bilder tillsammans med sina föräldrar, i grupp och mot en bakgrund. Det var slutet på hela bröllopsfotograferingen. I bästa fall gick de till en björk och ställde sig i fantasifulla poser medan de kramade om den… Jag kunde inte fotografera på det sättet, så jag tog bilderna på det sätt som jag hade varit van vid.

Jag älskade det på något sätt, och överraskande nog fotograferade jag ungefär tjugo bröllop under nästa år. Då bestämde jag mig för att ta en risk och byta ut allting. Det har gått åtta år sedan dess!

– Hur ser du på den första inspelningen nu: skulle du ha gjort saker och ting annorlunda, eller är du nöjd med den ändå, även ur den här synvinkeln??

– Även ur denna synvinkel är jag nöjd!

– Har du någon ”favoritfotografering”??

– Jag antar att det är ”Peter the Balkan” trots allt du kan se den fullständiga versionen i rustals LiveJournal .livejournal.com. – a. g. . Jag har några favoritbröllop, men ”Peter” sticker ut särskilt… Parets och min världsåskådning kom samman perfekt där. Och det faktum att de gick mig till mötes i allt: och alla mina önskemål uppfylldes, och förberedelserna genomfördes också på ett fantastiskt sätt, alla rekommendationer som jag gav, de uppfyllde dem. Nästan allt jag tänkte mig blev verklighet! Det finns alltid mycket mer att planera, och det här är ett av de få fall där allt har fungerat maximalt. Förutom några intressanta saker som skulle ha gjort fotograferingen ännu vackrare, men som av olika anledningar inte blev gjorda. Jag ville till exempel gå runt i S:t Petersburg med en levande tupp..

– ???

– Det skulle vara mycket intressant och provocerande! Vi ville hålla honom i ett rep så att han inte skulle flyga iväg och vi skulle släppa honom på platser med mycket folk… Folk skulle reagera mycket nyfiket och intressant. Jag är helt i samklang med bilden av tuppen.

– Och vad var det som stod i vägen??

– En kärlek till djuren som var större än de visuella fördelarna. Bruden var mycket känslig, hon ville inte ”plåga djuret”, och ingen övertalning fungerade.

Staging. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Många fotografer, efter att ha sett resultatet av någon annans framgångsrika fotografering, gillar att gnälla: ”Naturligtvis, med sådana killar glada, levande, vackra !.. Men jag skulle vilja se hur han kommer att klara av de ”Pinocchios” som jag fick chansen att skjuta i fredags…”. – och så vidare. Varför tror du att vissa människor alltid får de bra och andra alltid de dåliga??

– Detta händer i de flesta fall när frågan löses rent tekniskt: kunderna vill ha några bilder, de bjuder in en fotograf och kommer formellt överens. Jag är för en mer intim relation med ett par. Det vill säga, fotografen måste bli praktiskt taget den närmaste personen under den dagen – i alla fall bör han försöka göra det. Och när det sker finns det en viss grad av tillit och ärlighet från parets sida, och sedan förverkligas det i visuella bilder.

Naturligtvis händer det inte alltid, graden av närhet är alltid annorlunda. Men när detta händer kan jag redan före bröllopet se att resultatet kommer att bli intressant. Och jag försöker alltid ta reda på vad de vill ha som resultat. Det är bara det att om de förstår och föreställer sig saker på olika sätt blir det svårt att samarbeta, även om de har rekommenderats av vänner som jag har fotograferat… Om de inte är ”mina” kunder kommer vi inte att kunna hitta ett gemensamt språk. Vårt missförstånd kan dra ut på tiden och jag vill att de ska vara lyckliga på dagen, så varför skulle vi förstöra varandras semester??

– Du kan skaka om det mest stela, stelbenta paret?

– Jag antar att om jag berättade något för dem skulle inte många tro mig. Jag säger ett par som är villiga att öppna sig för att få det resultatet. Då är detta resultat fullt möjligt. Jag predikar sådan fri, öppen känslomässigt, iscensatt rapportering eller reportage . Och när ett par är helt annorlunda och folk vill ha något pompöst ibland får jag det av en slump , då säger jag direkt att de har missförstått eller missuppfattat det och försöker vinna dem över till min sida. Jag fotograferar och visar resultaten som jag ser dem. Oftast börjar de gilla det jag har att erbjuda. När det händer är det lättare att skjuta vidare, kontakten har redan etablerats.

– En fotografs skicklighet kan rädda alla situationer, men ändå… Varifrån kommer sådana underbara killar som i ”Peter the Balkan”?? Du får en viss typ av människor att dras till dig eller så ”vårdar” du dem i processen?

– Naturligtvis är det inte alla som är intresserade av den här typen av fotografering, och det är inte alla par som förstår intresset för fotografering. Jag anser att du måste utbilda din kund, och jag lägger medvetet in bilder med denna vision i min portfölj på min blogg och webbplats . Jag visar flaggor eller sätter upp en lykta så att par med en lämplig uppfattning om fotografiet kommer till mig.

– Du menar alltså inte att man ska ge stöd under processen, utan i förväg?

– Ja! Jag vill inte ha par som förnekar det och vill ha ett annat resultat. Jag kommer inte att ge dem ett nytt resultat – inte för att jag inte kan, utan för att jag inte är intresserad. Jag kan bara fotografera det jag är intresserad av, på det sättet. Och en liten del av paren drömmer om att få en sådan bild. Det är mer än tillräckligt för mig. Därför råder jag alla fotografer som vill uppnå något inom bröllopsfotografering att försöka utbilda sina kunder. Att skapa en intressant produkt för dem så att de kommer till dig, det vill säga att du kan ge dem resultatet och att de vill ha det. Det är en perfekt allians. Inte den produkt som alla köper, utan den som intresserar dig. Det kommer säkert att finnas en kategori människor som kommer till dig för det, men som inte är intresserade – de kan hitta hundratals andra fotografer..

På bron. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Det är inte alla kunder som kan uppskatta denna grad av kreativitet. Det kräver dock en viss kultur och en ”syn” som går utöver de konventionella föreställningarna om skönhet och bildkvalitet… Och jag skulle vilja påstå att du behöver ha ett gott sinne för humor för att kunna uppfatta en bild av dig själv som är tagen med ett ”mycket vidvinkelobjektiv” på ett lämpligt sätt..

– Ja, ja, människor som inte har erfarenhet av fotografering alls eller som bara är bekanta med traditionella metoder kommer naturligtvis inte till mig. Den fotografering som jag erbjuder kräver kulturell och visuell förberedelse. ”Mina kunder är den typ av människor som älskar att titta på bra film – inte vanlig film, utan snarare art house… De kommer hit och är motiverade för att få ett sånt här resultat, och de får det.

– Men det finns många mer konservativa när det gäller tekniska metoder fotograferingar som inte ser mindre kreativa ut. Det handlar inte om tekniken som sådan t.ex. vidvinkelobjektiv , utan om hantverkarens förmåga att använda de verktyg som finns tillgängliga … Man tänker igenom fotograferingsprocessen i förväg eller så går man dit man ska och improviserar under tiden?

– Naturligtvis finns det några grundläggande punkter, några obligatoriska program, och inom den ramen försöker jag improvisera.

– En mycket modern, populär och ”topptrend” just nu är ”glamourfotografering” när allt ser glansigt och glamoröst ut i slutändan. Jag gillade verkligen uttrycket ”wow-effekt” när du berättade om den här riktningen, som är avsedd för ”osofistikerade” kunder. Ja, som ett resultat ser allting väldigt dyrt ut, men i själva verket är det samma frimärken, bara väldigt dyra?

– Ja, det är dyrt. Det har alltid varit så, även inom konsten. De flesta är intresserade av en standardmetod, inramad i en dyr ram och serverad dyrt. Och det finns en kategori fotografer som framgångsrikt tillämpar detta tillvägagångssätt och gör det bästa av det. Och jag respekterar denna inställning: alla blommor ska växa

– Ja, de ”uppfostrade” sin kund i enlighet med deras intressen och han går till dem för att få ett specifikt ”wow-resultat”… Det finns en kategori människor som ”inte behöver billiga kameler” och de väljer fotograf från toppen av prislistan och överväger inte ens att välja en fotograf under en viss prislapp. Det är en stil som författarna kallar konst, men det är mer ett hantverk?

– Naturligtvis hantverket. Men hantverk korsar ofta den verkliga konsten. På samma sätt som medeltida konstnärer gjorde porträtt av berömda herrar på beställning, hänger dessa kungliga ceremoniella porträtt nu på museer. De tillverkas på beställning, för pengar, med traditionella recept och har vuxit ur sitt syfte – beställda porträttbilder – och blivit konstverk. Ett stort antal produkter av detta slag har fallit i glömska, försvunnit eller ligger kvar utan att någon gjort anspråk på dem. Det är samma sak med fotografering. Det finns en kategori av arbeten som har vuxit ur hantverksmetoden. Men oftast är de bara beställningsbilder. Det är inte många fotografer som förespråkar ett kreativt tillvägagångssätt, det är faktiskt ganska riskabelt. Det är mycket lättare att göra begripliga och förutsägbara saker, få bra feedback och hålla kunderna nöjda.

Med en trumpet. Foto av Rustam Khadjibayev.

”Rustam, jag tyckte mycket om din metod för att interagera med rummet runt omkring dig. Så underbart allting har kommit till oss: papegojan, aporna, hundarna, de vänliga solbadarna…”

Lubov R., MK

– Hur kommer det sig att när du tar ett foto händer allting på rätt plats och vid rätt tidpunkt: glada måsar flyger in, katter och hundar, poliser och alkoholister kommer, som om du hade ordnat allting med dem i förväg??

– Det är svårt att förklara, det är irrationellt. Jag antar att jag bara vill ha det väldigt mycket… Idén att idéer är materiella ligger mig väldigt nära. Dessa saker kan inte bevisas, men när saker och ting fungerar på det sättet börjar man tro på dem. Jag hoppas alltid på något tillfälle och i slutändan brukar det komma något. Jag antar att någon kommer mot mig ”där ute”.

– Och gör du traditionella bilder ”för mor- och farföräldrar”, okomplicerade och begripliga, som de kan sätta in i en ram??

– Absolut, och jag rekommenderar alla att göra det! Om du bara visar experimentella bilder som speglar din vision och inte tar traditionella bilder, riskerar du att bli missförstådd av de ungas släktingar som väntar på att de ska bli inramade så att de kan beundra dem. Jag tror inte att det är svårt att ta sådana bilder, man behöver inte ha en tragisk blick i ansiktet. Det kan göras på ett otraditionellt sätt, men det skulle vara par- och gruppporträtt. Om du försöker fånga den glädjestämning som de kommer att känna och utstråla kommer det att glädja alla och samtidigt inte strida mot det övergripande konceptet.

– Kom ihåg Gleb Zheglows sex regler? Enligt min mening är den svåraste delen att ”intressera sig genuint för personen”. Det verkar som om du har byggt mycket på det.

– Det är helt rätt! Jag tillbringar hela dagen i en annan familj, är det möjligt att vara utanför deras liv, att förbli en utomstående?? Jag känner fotografer som tar avstånd från alla känslomässigt och bara gör sitt jobb, men jag är säker på att det inte kan leda till något gott. Människor kommer att tro att de är någon sorts utomstående och det är osannolikt att de öppnar sig. Och om du kommer in i ett hus med ett leende på läpparna och försöker tala med alla på deras språk, intresserar dig för deras liv och vinner deras förtroende, kommer människor snabbt att förstå en främling som kommer in i deras hus för första gången. Hela dagen går i en atmosfär där man känner att alla dessa människor är väldigt nära en. Det är ojämförligt mycket roligare, mer villigt och mer produktivt.

– Du arbetar utan assistent. Berätta om dina alternativ när du behöver använda ett extra verktyg, t.ex. en lampa eller en reflektor?

– Jag använder inga extra lampor eller reflektorer. I allmänhet anser jag att en kamera räcker för en riktig fotograf. Två är naturligtvis bättre: den andra skyddar mot olyckor. En gång hade jag en trasig slutare och jag blev förskräckt när jag tänkte på vad som skulle ha hänt om jag inte hade haft en andra kamera med mig… Dessutom gillar jag inte att byta objektiv, så jag har två kameror med olika objektiv med mig för att undvika att slösa tid. Plus en garanti för att du inte kommer att missa ögonblicket.

– Jag menar, alla vackra ljus i dina bilder är alltid naturliga?

– Absolut! Ingen reflektor, ingen blixt, bara naturligt ljus. Jag använder den konstgjorda bara ibland vid en bankett, men inte alltid.

– Känner du dig mer som en kommersiell fotograf eller som en konstnär??

– Jag skulle inte vilja kategorisera den. Jag gör bara vad jag vill. Och om du hittar människor som också gillar det och är beredda att beställa det, är det en stor glädje för mig. Om det bara handlade om pengar skulle jag hitta ett annat yrke där jag kunde tjäna mer. Och även om jag har möjlighet att göra det, gör jag det inte för att jag gillar att fotografera.

– Så om du har två uppdrag samma dag och det ena har mer kreativa utsikter och det andra är mer lönsamt ekonomiskt, föredrar du det förstnämnda?

– Självklart väljer jag det kreativa, det är ingen tvekan om det! Om jag vet att jag kommer att få ett intressant resultat av ett billigt uppdrag, så gör jag det definitivt. Tillfredsställelsen med processen att ta bilder är mycket viktigare än den materiella ersättningen, som visserligen är mindre, men arbetet är känslomässigt rikare..

– kronariken på din blogg är ”Bröllopsfotografering måste vara konst”!”. Vad är det konstnärliga kriteriet för dig när det gäller bröllopsfotografering??

– Naturligtvis överdriver jag inte bröllopsfotograferingens roll, den har ett visst tillämpat värde. Men även inom den kan en fotograf vara kreativ och ta bilder som går bortom det utilitaristiska. Ja, jag fotograferar bröllop för mina kunder, men jag försöker göra kreativa projekt inom dessa ramar. Det är svårt för mig att bedöma om det är konst eller inte. För mig är konsten något separat och gammalt. Annars är det en sådan visuell bakgrund som är, ska vi säga, värd att uppmärksammas.

– Du nämnde en gång att du inte tittar på bröllopsfotografernas arbete, fick jag rätt?? Berätta vem du tittar på?

– Ja, jag försöker att inte titta, det är lite tråkigt att titta på bröllopsbilder. Och jag inspireras av de berömda mästarnas album: landskapsfotografer, berömda modefotografer, nyhetsbyråer som Magnum och National Geographic-fotografer. Jag menar, jag är inte alls inspirerad av bröllopsbilder.

Under tornet. Foto: Rustam Khadjibayev.

– Om du bortser från fotografering, vilken ”av alla konstarter” är den viktigaste för dig?? Och vad inspirerar dig i allmänhet??

– Naturligtvis målning!

– Och film?

– Film är bara en separat sak! En stor nisch och en källa till visuell information. Biografen är förmodligen viktigare än allt annat som jag har nämnt. Jag vet inte varför jag inte nämnde biografen från början..

Film är som eviga värden, du kan hämta oändliga bilder från filmen för bröllopsfotografering! Men all film är inte bara intressant film, kameraarbete… Det finns många kameramän vars arbete är fotografiskt i ordets högsta bemärkelse, och varje bild i filmen förtjänar att tryckas i stora bokstäver på papper, och dessa bilder kan beundras..

Jag ska bara nämna några, och de kommer först och främst från vår skola för kameramän. Kameramän som Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Knyazhinsky och Rerberg studeras i kameraskolor över hela världen. Om någon inte har hört dessa namn, rekommenderar jag starkt att ni tittar på deras filmer, som säkert kommer att vända upp och ner på det fotografiska medvetandet. Efter att ha sett och studerat dessa filmer skulle en person som har gått igenom ett sådant enormt visuellt material av högsta kvalitet inte kunna filma på ett hantverksmässigt sätt.

– Vad fotograferar du för dig själv när du inte är upptagen med att arbeta??

– Jag brukade bara fotografera landskap, det var intressant för mig. Och nu, på grund av den stora fördjupningen i bröllopsfotografering, kan jag inte komma ifrån den ens i min vilostund. Och jag försöker få in ett par inte ens ett nygift par, bara en ung man och en flicka i dessa visuella bilder som jag ser var jag än går. När jag var i Asien i maj och reste genom bergen hittade jag ett lokalt par som jag körde runt med i min bil och fotograferade alla möjliga exotiska platser..

– Vad kan du råda en person som planerar att uppnå stora höjder inom bröllopsfotografering?? Höjdpunkter inte i betydelsen status och att positionera sig som ”coolast”, utan i termer av ett verkligt kreativt resultat, när en bild är så bra i sig själv att det inte spelar någon roll om det är ett bröllop eller inte ..

– För det måste du älska fotografi i allmänhet, du måste leva det! Jag är väl medveten om att inte alla som börjar med bröllopsfotografering vill tjäna pengar. De flesta vill bara tjäna pengar, och det är förståeligt. Men om du vill lyckas inom vilket område som helst måste du leva ditt yrke. Du måste ha det i huvudet och låta hjärnan arbeta dag och natt för att uppnå perfektion. Fotografering i direktsändning! Men vi får inte glömma att livet är mycket bredare än så..

I mina fotspår. Foto: Rustam Khadjibayev.

Med en fackla. Foto: Ivan Petrov.

Rustam Khadzhibaev’s workshop, Sankt Petersburg, Peter och Paul-fästningen.

Foto: Ivan Petrov.

Fragment från Rustam Khadzhibaev’s masterclass i St. Petersburg.

Ljuset i brudens bild skapas inte av reflektorn, som vissa kanske tror. Det här är den naturliga glöden från en husvägg som badar i kvällssolskenet.