Bröllopsfotografering: att gå vidare… Del I

Bröllopsfotografering är en fantastisk sak! Den passion som finns kring denna genre är olik alla andra fotografiska genrer. Erfarenheterna sträcker sig från indignation till förtjusning: ”Hackneyed! – Nej, art! – Nej, det är bara ett foder för cyniska skurkar! – Nej, det är affärer! – Jag är en ärlig fotograf och tar inte mycket betalt!”, och så vidare, med varierande grad av patos..

Bröllopsfotografering är en lysande drottning och en oanständig styvdotter: den föraktas av seriösa fotografer för sin konformism, men den är fantastiskt vacker av de verkliga mästarna i sin genre.

Foto: Maria Petrova

”Det finns inget lättare än att sluta fotografera bröllop! Jag har gjort detta många gånger!” Ur ett samtal mellan Mark Twain och en okänd bröllopsfotograf . . Det är fantastiskt vad bröllopsfotografering handlar om! Den passion som finns kring denna genre är kanske unik för någon annan fotografisk genre. Deras känslor sträcker sig från indignation till extas: ”Det är skräp”! – Nej, konst! – Nej, det är bara ett foder för cyniska skurkar! – Nej, det är affärer! – Jag är en ärlig fotograf och tar inte ut mycket pengar!”och så vidare, med varierande grad av patos..

Bröllopsfotografering är en briljant drottning och en oanständig styvdotter på samma gång: den är föraktad av seriösa fotografer för sin konformism, men den är fantastiskt vacker av de sanna mästarna i sin genre.

När jag väl har slutat med bröllopsfotografering för gott kommer jag alltid tillbaka till det på något sätt. Mitt intresse för bröllop passar inte in i den bildramen. Det är ett rikt material för psykologer och sociologer, och det kan till och med utgöra grunden för en hel filosofi.

Till att börja med vill jag analysera den stora bilden: hur man klassificerar bröllopsfotografering enligt trender och vad en fotograf söker och vad en kund söker. Och var finns den perfekta kontaktpunkten mellan dem, när alla är lyckliga och nöjda?

Jag vågar påstå att bröllopsfotografering är ett område där allt är möjligt! Alla får exakt den ”dröm som går i uppfyllelse” som de kan. Du kan leta efter kreativa kunder och bara göra det du vill. Du kan gå ner till standarderna för den genomsnittliga ”tjänstekonsumenten” och fotografera nittio bröllop under sommaren. Det är möjligt att uppnå statusen som den dyraste fotografen i dag och fotografera två gånger i månaden för en avgift som andra tjänar på en säsong. I slutändan kan den överges för alltid och om några år kan du återgå till dina gamla vanor..

Allt beror på målet eller, om du vill, den höga drömmen – vad som ligger dig närmast. En bröllopsfotografs huvudsakliga motiv brukar delas in i tre punkter: 1 att tjäna pengar, 2 att uttrycka sig kreativt, 3 att hitta sig själv vilket adderas till de två föregående punkterna i godtyckliga proportioner .

Och som en bonus får du beröm och respekt! Etiketten ”fotograf” anses vara ganska prestigefylld, och innehav av dyr utrustning och formell tillhörighet till konstvärlden har en hypnotisk effekt på vissa vanliga medborgare. Vissa omogna hjärnor prioriterar till och med denna status.

”Fotografen” har stora möjligheter att experimentera kreativt om han vill göra mer än att bara tjäna lite extra pengar under säsongen… Och för dem som verkligen älskar det kommer bröllopsfotografering att avslöja sin vackraste sida.

Utlandet kommer att hjälpa oss!

”Vad du inte hittar i vår databas är bröllopsfotografer. Vi stöder bara äkta konst…”. Från ett pressmeddelande . Jag önskar att jag kunde börja om från början och bli bröllopsfotograf nu! Med ett nytt huvud och ett rent blad, så att säga… En av de stora framgångarna med det tillgängliga Internet är möjligheten att studera, även ”där ute”, utomlands. Beroende på möjligheterna att delta i mästarklasser – personligen eller virtuellt. Hela dagen surfar de på nätet, lär sig vad de gör, lär sig hur de gör det och lever upp till sitt åtagande att ”lära sig, lära sig, lära sig”.

Ärligt talat avundas jag dem som fortfarande tänker bli bröllopsfotografer: det har blivit mycket värdefull information tillgänglig och det finns något att sträva efter. Om en person dessutom är en estet, älskar skönhet och strävar efter perfektion, kommer han säkert att nå en nivå där ingen skadar honom, ingen pekar på honom: ”Han fotograferar bröllop!”och inte spotta ut tuggade papper i ryggen.

För några år sedan betraktades bröllopsfotografering av stora konstnärer både fotografer och reportrar som ett hantverk och en hantverksuppgift. Du måste erkänna att du fotograferar bröllop, som om du ber om ursäkt och håller ögonen borta: ”Ja, jag är bara… ja… bröllop här…”. Och man känner sig som en förrädare mot fosterlandet och en ideologisk subversiv person som har bytt ut sin gudagivna talang mot en plats i solen, varm och själlös. Det föll aldrig ens den mest oberoende ”fotokvinnan” in att betrakta bröllopsfotografering som en form av konst, och hur som helst, vilken anständig stor konstnär skulle ta inspiration från positiva känslor?? ”En anständig man måste känna sig illa till mods!” – detta outtalade motto för den Svenska kreativa intelligentian tillåter inga kompromisser.

En lyrisk utvikning

Jag fick nyligen reda på en intressant sak. Det finns många bra fotografer som flyr från Australien till andra delar av världen. Det visar sig att allting där är så bra att det praktiskt taget inte finns något att fotografera, det finns ingen skärpa alls. Och det är karakteristiskt för mästare av ”stora” fotoreportage att de strävar efter konfliktområden i allmänhet.

Det är allmänt känt att negativa känslor är starkare än. Australien är dock känt för sina bröllopsfotografer, av vilka många är verksamma inom journalistik. Det visar sig att om källan till kreativitet inte är svart utan vit, och om den får näring av positiva känslor, så kan ”ruttna” välfärdsverk också producera mästerverk i världsklass.

Förresten är kulturen och estetiken kring själva firandet lite annorlunda ”där borta”, folk är i huvudsak mer positiva och tycker inte att det är skamligt att inspireras av njutning. Men om vi jämför bröllop och konflikter ser jag ingen grundläggande motsättning: som erfarenheten visar är bröllop ofta själva ursprunget till dramatik och konflikter..

I västvärlden har de bästa bröllopsfotograferna samma status som superjournalister och modefotografer. Våra fotografer och bland våra fotografer räknar jag inte bara Sverige utan hela det forna Sovjetunionen har också lärt sig att fotografera riktigt bra under de senaste två eller tre åren, och till stor del tack vare våra västerländska kollegor. De västerländska fotograferna har länge använt de tekniker som är nya för oss, och vi har inget annat val än att i möjligaste mån ta till oss deras borgerliga erfarenheter och anpassa dem till vår egenartade jordmån.

Lite längre fram tittar vi på de två mest intressanta områdena som kan förändra attityden till bröllopsfotografering, men försök under tiden att rita dig själv en bild av den ideala bröllopsfotografen.

Foto: Asya Gordeeva

Orkesterman

Här är en grov ”standarduppsättning”, som kan bestå av en bröllopsdag: bröllopsplockning, inlösen, limousine, registrering, bröllopsceremoni, promenader, middag, olika grader av lyx inklusive en show med eller utan ljuseffekter . Om högsta intensitet, alla ovanstående element är närvarande. Ändå finns det en sådan fashionabel sak, som kärlekshistoria kärlekshistoria , men detta är vanligtvis filmat i förväg, om inte bröllopets manus involverar ett spel av dejting.

Föreställ dig vilka egenskaper en person som anmäler sig för att fånga en sådan ”standarduppsättning” från början till slut måste ha..

Förutom den rent fysiska uthålligheten hoppa hela dagen med tung utrustning krävs en uppsättning icke-standardiserade yrkeskunskaper, eftersom det inte räcker med enbart smal specialisering. Varje del kräver ett annat tillvägagångssätt och olika färdigheter: att fånga känslomässiga ögonblick i farten, att arbeta med olika typer av ljus åtminstone naturligt ljus, blixt och tillbehör som en reflektor , att skapa statiska kompositioner, att smälta in människor i interiören eller landskapet. Du behöver också färdigheter i mycket svagt ljus, färdigheter i konsertfotografering, förmågan att kombinera improviserade bilder med improviserade bilder och ett avslappnat sätt att kommunicera i processen.

Den mest problematiska delen, som ger upphov till den största delen av kontroverser och meningsskiljaktigheter, är promenaden. Det är den mest tvetydiga och beror på vad innebörden av promenaden sätter de viktigaste aktörerna.

Modet för en bröllopsfotografering tyder på att kunderna har höga förväntningar på fotografen, oavsett om de föreställer sig vad de vill ha eller inte. Vad ska en fotograf göra: hantera processen, skoningslöst bygga upp alla under några timmar, eller lämna paret att njuta av livet och bli den osynliga mannen som diskret fångar ögonblicken som situationen ger upphov till??

Med tanke på vår verklighet både kulturell och ekonomisk förvandlas en ideellt vacker tradition ofta till en sorts fars, när människor i limousiner rusar genom trafikstockningar mellan närliggande sevärdheter och försöker ”ta ut allt ur livet” på några timmar. Många människor tänker inte ens på varför det finns ett behov av en utflykt. Skälen till varför kunderna är intresserade kommer att behandlas senare, men låt oss nu ta fotografens synvinkel.

Det finns tre huvudvägar för en fotograf:

Använd standardstämplar;

Skjutning av ett ”live”-reportage;

iscensätta något en fotografering i stil med en glanstidning, en promenad på hustaken, en handling i stil med en gangsterfilm eller något liknande .

Foto: Maxim Nikolaev

Falken, jag är en hackspett! Mottagning, mottagning!..

”Usch!” sa Danilov till sig själv. Han var en dandy, ibland riskfylld, men han ville inte ta till sig Maklaks mode. Mode skapas bara i Paris eller Stockholm, men det lever i Fatezh och Maklakov. När den når Maklakov kommer den att ha vänt på huvudet tio gånger och kommer inte längre att vara igenkännbar som sådan. När den anländer börjar pojkarna i Maklakov att bära enmeters utställda byxor med klockor och batteridrivna glödlampor vid skorna.” v. Orlov. ”Altist Danilov.”.Problemet med hönan och ägget i konstnärskretsar låter ungefär så här: för vem gör konstnärer konst: för folket eller för andra konstnärer?? När det gäller konsthantverk är allt klart: att göra skedar är ett användbart hantverk, vi använder det för att äta. En målning på väggen har ingen annan funktion än att täppa till ett hål i väggen?

Bröllopsfotografering, som föddes i Sovjetunionen, ansågs länge vara något som en träsked. ”Ett lukrativt hantverk, men utan anspråk på konst. Hur många äktenskap registreras varje månad på en stads registratorskontor?? Ett år? Och multiplicerat med antalet register och palats? Människorna är olika, men bilderna är som tvillingsyskon och påminner oss om det gamla skämtet om att en god gärning inte kan kallas för ett äktenskap.

Tricks av smarta fotografer, på grund av vilka bröllopsfoto har samlat det största antalet stötar, är stämplar – vanliga vulgära mönster. Kom ihåg: bruden i sin hand, ”koo-koo-koo-koo, vem är där??”Över ett träd, duvhjärtan-ringramar och andra estetiska underverk. I vårt land har bröllopsfotografering länge varit diskrediterat i ögonen på människor med god smak och kreativt tänkande.

En av de viktigaste principerna för försäljning – om fisken föredrar maskar är det dumt att fiska med jordgubbar. Vad menar du? Pengar är bra pengar om konsumenterna gärna konsumerar dem. Vår konsument är van vid att få en uppfattning om skönhet främst från TV och från grannarna, så resultatet av hans idéer om estetik i samband med att genomföra och fotografera ett bröllop kan inte påstå att det håller en hög konstnärlig nivå. Förutom som ett konceptuellt projekt i stil med den utställning som på 1960-talet ”förolämpade” Sovjetunionen dödligt på Yves Montand för att ha tagit med sig dåtidens sovjetiska kvinnliga underkläder till Frankrike – fula och gammaldags. Estetiken med ”mattor, kristall, ljuskronor, att gå med allt som människor” frustrerade fullständigt alla försök att vara kreativ och avvika från mallar.

Varifrån kommer de egentligen?? Någon har uppfunnit dem? Detta var förmodligen fallet. Bröllopsfotografering i tiden för att bygga en ljus framtid reducerades huvudsakligen till ett foto i registret i registreringsögonblicket seriösa representanter för den nya samhällscellen, med tre nejlikor, som noggrant lyssnar på ett avskedstal och skriver under sina namn , och sedan ett gruppfoto på trappan. Det var registerfotograferna, som hade utbildats för just detta arbete, som gjorde det. Det fanns många klagomål om förhållandet mellan pris och kvalitet, men det fanns inget alternativ. Och i årtionden har ingenting förändrats.

En ljus framtid i form av perestrojka har lyft järnridån och förändringens vindar har blåst på ett urskillningslöst sätt, både bra och mindre bra, över oss. Alla ville ha en förändring till det bättre, och våra fotografer, som är representanter för det kreativa yrket, försökte å sin sida göra sitt bästa för att komma bort från mönstret att ”måla en helhetsbild”. Alla ville sätta krydda och informalitet i en konservativ handling och uttryckte sig så mycket som möjligt om sin uppfattning om romantik.

På den tiden fotograferades det på film och det fanns inga digitala bearbetningsmöjligheter, men med hjälp av filter och flera exponeringar fick vi roliga effekter med oskärpa och överlagring. Tricks med utrymmet och skärpedjupet gav en berömd ”bruden på handflatan”-effekt, och gästerna fick hoppa i formation för att muntra upp folk jag tror i alla fall att hoppet ursprungligen var avsett att muntra upp publiken och ge dynamik . Sedan kom Photoshop och polerade allt med hjärtan och duvor.

Foto: Asya Gordeeva

”Att kasta in en strumpeband eller en bukett är en viktig del av nästan alla bröllop. Ett sådant ämne, som framgångsrikt filmas, ser ut ”som om” det är enkelt. Detta var egentligen inte fallet. Det beror mycket på platsen, förmågan att välja en fotograferingspunkt och reaktionshastigheten. De som någonsin har skjutit en bukett vet hur stor andel av skotten som går till spillo.

Varje metod som med tiden blir en stämpel är i första hand en innovation teknisk eller estetisk och har endast goda avsikter. Om du har någon bra humor kan du vara säker på att den efter ett tag inte längre är din domän utan kommer att vara öppen. Vad som kommer att hända med den senare och vilken typ av klockor och visselpipor den kommer att förvandlas till av beundrarna, det vet bara Gud.

Jag slår vad om att när idén med ”bruden i handflatan” var ny, så såg det väldigt roligt ut i originalet! Fotografen som uppfann det här tricket gjorde roliga och roliga bilder med hjälp av en enkel rumslig effekt avståndet till motivet och poseringarna är valda för att skapa en illusion av att bruden står på brudgummens handflata eller tvärtom, hon klappade hans toffel .

Till en början tänkte jag inte på att kalla det vulgärt eller på något annat sätt kränkande, allt var väldigt fint och originellt. Många människor gladde sig åt detta kreativa drag och började kopiera det. Utan någon som helst hänsyn till att författaren visste hur man arbetar med brudparet, hur man fångar känslor och att han i allmänhet visste vad han gjorde. Och när en punchline tanklöst kopieras för hundrade och åttonde gången förvandlas den till ett rent ”påhitt”, den sliter sig loss från sin innebörd och får den moderna, smaklösa look som den är så illa omtyckt för.

Så vad händer: allt som en gång var en nyhet och en gimmick blir i slutändan alltid ”vanligt” och en standardteknik? Ja, nästan alltid! Saker som blir för mycket tenderar att devalveras och förlora sin betydelse.

Men lyckligtvis är det nyckeln till framsteg! Fotograferna måste helt enkelt gå längre och uppfinna något nytt. Dessutom växer deras armé inte bara på bekostnad av konsten, utan även på bekostnad av. Tack vare att det är lätt att manipulera utrustningen kan konstnärer som har god smak och idéer komma in i fotografering. Det är bara det att den gamla tekniken var kontraindicerad för dem på grund av det humanitära tänkesättet.

Och nya stämplar dyker upp regelbundet, de ser bara inte ut så förrän de blir tråkiga. Och ordets innebörd är inte alltid ett svordomar … Snarare kallas det för ett ”mode” eller en ”trend” när allt blir likadant. Och det finns saker och ting som kan falla under den, både begåvade och medelmåttiga. Förr var det t.ex. modernt att färga allting både vid tillfälle och olämpligt i sepia, men nu färgar man det tvärtom för att efterlikna en gammal färgdiod.

Eller så ser det väldigt spektakulärt ut att ha något slags tyg som fladdrar halvvägs genom ramen och allt är glamoröst, som i en glansig tidning. En dag kommer det att nå en kritisk massa och bli tråkigt också, men för tillfället ser det mest trevligt ut. Huvudsaken är att det måste vara lämpligt… Som ett typsnitt i grafisk design: om det tas ur sitt sammanhang säger det ingenting i sig självt, ”i handling”, dvs. e. I vissa fall är de vackra och i andra fall helt olämpliga.

Folk frågar ofta: var går gränsen mellan en enkel personlig skapelse och en igenkännbar signatur?? Det egna hantverket är nästan en handskrift. Nästan… Tills den släpptes till massorna. Om han lämnade och inte återvände, upphörde att vara igenkännbar, är det inte handskrift och var. Handskrift är så individuell att den inte kan kopieras modeordet är ”modellerad” !

Foto: Maxim Nikolaev

Närbilder och fragment är mycket uttrycksfulla och förmedlar stämningen perfekt. Och här är det textur och komposition som på ett underbart sätt sammanflätas och blir till en helhet. Ett mycket vackert och talande foto. För en fotograf är det ett stort privilegium att göra sådant arbete.

Lyrisk utvikning

Jag har en hel samling liknande stämplar av frottéklon från olika fotografer. Jag ordnar dem noggrant i mappar ”horisont sned”, ”femme fatale”, ”molnig fästman” etc. . d. inte för att jag tycker att det är äckligt, utan för att visa mina elever hur man inte ska göra. Men ett fynd på Internet nyligen satte stopp för min forskning på detta område. En begåvad ung modefotograf gjorde praktiskt taget detta ”mitt livsverk” till intet genom att giftigt och mycket intelligent parodiera nästan alla sorters bröllopsstämplar. Skriv ”Tima Sergeyev baba in white” i en sökmotor och klicka på länken till hans LiveJournal, så kommer du att ha mycket roligt, ärligt talat!

Så efter att ha avslöjat klichéerna återstår två riktningar som skulle kunna göra bröllopsfotografering till konst: bröllopsfotografering och ”glossy”-produktion.

Den grundläggande skillnaden mellan dem är att den första trenden är dokumentärfotografering och berättar om vad och hur det faktiskt var, vilket innebär att fotografen fångar det som händer direkt i processen. Och resultatet av en ”modeproduktion” kanske inte ens har en direkt indikation på att det var ett bröllop. Det här är en slags poserad fotografering i stil med bilder i högglanstidningar, och bröllopet i den ger bara ut klänning, och inte alltid.

Foto: Asya Gordeeva

Soligt väder är halva kampen. För att få bilden att lysa igenom måste du använda några fler knep. Mer om hur man uppnår sådana ”lysande” resultat i nästa nummer.

Emotion catchers reportage

Vårt mål är att använda fotografering för att berätta historien om din bröllopsdag, inte att diktera den för dig. Från stadgarna för Wedding Photojournalists Association WPJA . Bröllopsfotografering kan delas in i två delar. Den första av dem är absolut sanningsenlig-dokumentär, fotografen stör inte handlingen han fixerar diskret och diskret vad han ser . Hans öga och kameran – det är det som definierar resultatet. Den andra linjen innebär en viss styrning av fotografen samt användning av ytterligare ljusutrustning mer om detta i nästa nummer .

Men i båda fallen ser de resulterande bilderna helt autentiska ut, som stillbilder från en film. Autentiska ögonblick fångas mästerligt och ingenting avslöjar fotografens närvaro, bara ”naturliga produkter” och ”som om de vore i verkligheten”.

Nyckelorden här är lycka, känslor, dynamik, allt är på riktigt… Det är inte värre än ”global” fotojournalistik: samma teknik, språk och uttryckssätt. Beroende på fotografens talang ljusfångst, komposition, motiv kan resultatet se ut som ett konstverk eller som en vanlig journalfilm. Naturligtvis spelar den organisatoriska delen entourage, fotogena tecken och evenemangets totala budget en viktig roll, men fotografen här, trots att den är oansenlig – den viktigaste figuren. En del kanske säger: det är naturligtvis lättare att fotografera ett dyrt bröllop! Det är inte sant, det är inte lättare! Och att inte veta hur man kan sabba en fotografering kan vara.

Av de västerländska fotografer som arbetar med detta område gillar jag verkligen den brittiske mästaren Jeff Askos arbete jeffascough.com . När jag upptäckte hans fotografier hade jag ingen aning om att han flera gånger hade rankats bland de tio bästa bröllopsfotograferna i världen. Min poäng är att min kärlek till hans verk är helt opartisk.

Jeffs tillvägagångssätt för bröllopsfotografering följer nyckelordet ”diskret”. ”När fotografen börjar styra vad som händer framför linsen blir bröllopet inte vad det verkligen är, utan fotografens idé om hur bröllopet ska se ut…” Geoff har valt att endast använda det naturliga, tillgängliga ljuset för tillfället och bygger en bild av funna rytmer och geometri.

Och på ett sätt som inte bara är tilltalande för ögat, utan som också berättar en liten historia som hände i stunden. Under mer än tjugo års erfarenhet har han kunnat fotografera bröllop med kändisar från musik- och filmvärlden, liksom små familjefester. Men i alla dessa fall har hans tillvägagångssätt varit detsamma.

Han kallar sin stil för ”dokumentär bröllopsfotografering”, det vill säga att syftet är att skapa ett historiskt dokument av dagen. Och oavsett hur stort bröllopet är gör han sitt bästa och ger allt. WPJA Wedding Photojournalists Association förenar fotografer som arbetar med just detta – dokumentär bröllopsfotojournalistik, som bygger på principen att ”använda fotografi för att berätta bröllopsdagens historia, inte för att diktera den”.

Foto: Asya Gordeeva

”Elementen i ett ljuvligt liv.”

”Glamour!”Ellochka, träsktrollet. Glamouristerna har den rakt motsatta åsikten. Den australiensiska fotografen jerryghionis.com , inte mindre titulerad och också bland de 10 bästa i världen, anser att om mycket pengar och arbete har lagts ner på ett bröllop inklusive klänningen är det konstigt att i denna situation förlita sig på slumpen. Han tar allt i egna händer och styr processen helt och hållet i rätt riktning. Resultatet är fantastiskt; allt är extremt vackert och ”glänsande”, som på uppslagen i dyra modetidningar.

Glamour är faktiskt ett ord som har översatts till glamour, en symbol för lyxig livsstil och yttre glitter. Detta är något som vårt land har varit berövat i sjuttio år. Det är inte förvånande att lyxen skyndade sig att genomföra med energin från träsktrollet Ellochka, utan att ta hänsyn till det faktum att varje kultur inte är en övernattning och kräver konsekvent förankring.

”Stilen härstammar från iscensatta fotosessioner för glanstidningar. Bilden värderas som en självförsörjande iscensatt extravagans modellen är inskriven i en miljö, en interiör eller ett landskap , men känslorna är vanligtvis frånvarande. Ett slags kallt avståndstagande och en tilltro till en viss överlägsenhet över världen. En bild för bildens skull, en sak i sig själv… Som nämnts kan den relatera till ett bröllop endast i den mån den är fotograferad som en del av det, men det finns ingen direkt koppling till händelsen. Spelar modefotograf och fotomodell. Levereras med extra ljuskällor och tillbehör t.ex. videolampa och reflektor , utomhusaktiviteter parker, herrgårdar och andra förinställda platser . Det är också önskvärt att ha en fotografassistent.

Det är inte ens belysningen eller följetongen som är den största utmaningen för den här typen av inspelning. Till skillnad från tidningen ”mode” måste fotografen arbeta med icke-professionella modeller, och denna trend har en märklig anpassning som dock allt som är förknippat med begreppet lyx . Problemet är att alla som vill fotografera i denna stil inte är mogna för det inte ekonomiskt, nej . Den enkla proletära chicen som ibland ersätter vår föreställning om glamour påminner om en kamp mellan Ellochka och Vanderbilt: i slutändan vinner den ”glamourösa” och den mexikanska tushcan.

Våra flickor som strävar efter att se sig själva som glamorösa skönheter kan inte alltid bedöma sitt utseende och sina konstnärliga möjligheter i detta sammanhang. ”Jag vill ha det så här!”och det var allt. Men det finns, ursäkta mig, ett stamtavlaansikte med korrekt smink och vi har fått skuggor med spanglar, VIP-version av klänningen i ”baba na teapot”-stil och för hela ”fotosessionen” – en och en halv timme mellan registret och restaurangen … Resultatet? Teknisk kvalitet – ja, ljuset är bra – inga frågor. Något saknas… Jag är till exempel nyfiken på hur man ska hantera en sådan situation. Ett mycket bra test av förmågan att göra en ananaspaj av en rutabaga..

Slutsats: En anständig fotografering i denna stil kräver en seriös ekonomisk investering i bröllopets organisation och bra förberedelser av ämnet högkvalitativ makeup är obligatorisk ! . Plus en bra fotograf, förstås.

En lyrisk utvikning

Tillbaka till frimärken för ett ögonblick, nu i samband med ”glamour”. Enligt min åsikt är modernitetens viktigaste kliché den högsta tekniska kvaliteten utan någon egentlig mening. Den första reaktionen är: ”Oj, vad vackert det här är!”och efter det hundrade fotot börjar man gissa att det inte är så svårt, eftersom så många människor producerar snygga bilder av samma slag. Som bilar: alla former är smidiga, alla färger är metalliska.

Fortsättning följer.

Foto: Edward Scherbakov

Genom att kombinera reportage och iscensättning fungerar fotografen som regissör och kameraman i en och samma person – han bygger upp en bild och filmar samtidigt, behåller dynamiken och låter den inte bli stel. När du ser hur uppriktig situationen är tänker du inte riktigt på vad fotografen har i åtanke.

Foto: Asya Gordeeva

När människor är riktigt lyckliga behöver du inte underhålla dem, de vet vad de ska göra. Allt fotografen behöver göra är att välja en bra plats och att inte missa något och att göra det bästa av situationen.

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Elena Dubrovina

Foto: Asya Gordeeva

Ärligt talat såg du bilden ”Masterclass” – inte ett dugg störning från utsidan. Från fotografen ”bara” – förmågan att se ljuset, fånga ögonblicket och korrigera exponeringen manuellt.