Skolan för visuell konst har börjat anmäla studenter till kursen ”COLOR IN MODERN PHOTOGRAPHY” som ges av konstnären och fotografen Viviane DEL RIO. Kursen rekommenderas för både nybörjare och avancerade fotografer och konstnärer som arbetar med färgfotografering och är intresserade av olika aspekter av att använda färg i bilder. Den här kursen hjälper dig att förstå färgkomposition, färgernas egenskaper, deras formella, semantiska och kompositionella betydelse i bilder och hur man skapar en accent i bilden med färger. Kursen består av fem teoretiska och en praktisk lektion.
Fotokonstnär Viviane DEL RIO
Vivian Del Rio, medlem av Stockholms konstnärsförbund och Svenska fotokonstnärsförbundet. Född i Stockholm. Tillbringade sin barndom med sina föräldrar på Kuba. Han utexaminerades från Stockholm State University of Printing Arts som grafisk konstnär och avslutade utbildningen i Fine Art vid Carmarthenshire College of Technology and Art Storbritannien som Fellow. Fotografi, måleri, illustration och design. Hennes verk har ställts ut flera gånger i solo- och grupputställningar. Bor och arbetar i Stockholm.
Kursprogram
Session 1. Färgens objektiva lagar. Primära färger. Historisk växelverkan mellan måleri och fotografi. Fotografins särdrag i jämförelse med andra visuella konstarter. Färgharmoni. Visuellt ”språk. Sätt att skaffa sig visuell erfarenhet. Utveckla ett subjektivt öga. Uppgift 1.
Session 2. Kameran som konstnärligt verktyg. Kontrast i färg. Kontrasterande primära färger. Färgsammansättning. Bildelementens samverkan: färg, ton, rytm, textur, handling. Primära färger. Förvandling av en kopia av en konstnärs verk – att sätta färg på bilden. Granskning av portföljen. Analys av genomförda uppgifter med avseende på komposition och färg i bilden. Uppgift 2.
Session 3. Kontrast mellan ljus och mörker. Kvantitativ färgkomposition – färgplanets massa. Samtidig kontrast. Tone Ratios. Session 3.
Session 4. Betydelsen av tonala skillnader i kompositionen av en bild. Kallare och varmare kontrast. Färger av andra ordning, komplementära färger. Färgens förmåga att skapa en illusion av rymd. Framträdande färger och färger som går tillbaka. Färgtemperatur. Färg och form. Diskussion om läxor. Uppgift nr 4.
5:e sammanträdet. Färgfotografering från idé till genomförande. En praktisk erfarenhet av staden. ledig dag, dagtid .
6:e lektionen. Diskussion om uppdrag och resultat av workshopen. Avslutande kommentarer. Rekommenderade resurser: litteratur, utställningar, webbplatser osv.d.
Tid: 14, 19, 21, 28 maj, 4 juni 19.00-22.00 + 1 träningspass i staden – ledig dag enligt överenskommelse med gruppen.
Plats: School of Visual Arts, WINZAVOD, ingång 10, andra våningen. Pris: 8200 p. I en enda betalning, eller 4500r. två gånger. Enskilda sessioner är tillgängliga: 1500r. på en lektion. Kurserna börjar den 14 maj kl. 19.00.
För förfrågningar ring: 8 919 139-05-41, Natalia eller 8 916 562-29-44, Olga
Hur har användningen av färg förändrats i samtida fotografi jämfört med tidigare?
Vilken roll spelar färg i samtida fotografi? Finns det några specifika tekniker eller trender som används för att förstärka eller förändra färgerna i bilder? Hur påverkar färgvalet betraktarens upplevelse av fotografi? Jag är nyfiken på att lära mig mer om hur färg används på detta sätt inom fotografi idag.
Vilken roll spelar färg i den samtida fotografin? Finns det några specifika färgpaletter eller tekniker som används för att förmedla känslor eller berättelser?
Vilken roll spelar färg i samtida fotografi och hur påverkar den betraktarens upplevelse av konstverket?