Ett sportfoto med storyboard-effekt, när flera faser av idrottsutövarens rörelse syns i bilden, hjälper till att visa dynamiken i händelsen och avslöja trickets utvecklingsprocess. Det är trots allt snygga bilder som är ett bra komplement till alla idrottsevenemang i fotogalleriet. Låt oss se hur du kan använda den här effekten i dina bilder.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/6.3, 1/8000, ISO 1250
En serie på 12 bilder, av vilka endast sex användes för den slutliga sömnaden, inte varannan bild, utan i oregelbunden ordning. Alla bilderna är tagna med samma inställningar för att göra det lättare att sy ihop dem.
Först och främst. Välj en bra utsiktspunkt och ta in bilden så att den omfattar hela artistens bana, från början av stuntet till dess slut. Om du har möjlighet att komma överens med idrottaren, diskutera start- och slutpunkten för stuntet med honom och be honom hålla sig till denna plan.
När du väljer en vinkel för ett storyboardfoto får du inte glömma att det bara är ett tekniskt trick. Det hjälper till att göra din bild intressant, men det kommer inte att framhäva den om du inte tänker på kompositionen i bilden. Så ta hand om kompositionen av ramen i förväg. I mitt exempel fyllde jag den övre delen av ramen med texturerade moln, vilket skapade mer dynamik i den övre delen av ramen.
Gör kameran redo att fotografera. Du kan uppnå samma effekt med den inbyggda funktionen för flerfaldig exponering, men jag föredrar att göra det manuellt för att få maximal kontroll över processen. Sakta ner och ställ in dina bilder på hög hastighet så att du får många fler bilder än du behöver, det kommer att finnas överlappningar mellan de olika handlingsfaserna, men du kan välja ut de mest intressanta och kombinera dem i bilden. Fokusera och lås fokus i förväg genom att sätta kameran och objektivet i manuellt fokusläge. Det är särskilt viktigt att mäta exponeringen och avaktivera AE innan du tar bilden så att alla bilder får samma ljusstyrka. Ställ in bländare, slutartid och bländarförhållande så att du får en tydlig bild utan oskärpa från rörelsen – den här gången använder vi ett annat medium. Nu är du redo att skjuta.
Börja fotografera lite innan idrottaren gör susen. På cykeln började jag ta bilderna redan innan det första hjulet kom av marken. Det är mycket viktigt att fånga ögonblicket när tricket börjar och slutar. Försök att inte leda karaktären, utan håll den riktning du har valt hela tiden.
Bra, du har fått din fotoserie! Nu ska vi se vad vi ska göra med dem. För att bearbeta mina bilder använder jag en kombination av Adobe Bridge + Adobe Camera RAW ACR + Photoshop. Välj vår serie i Bridge, välj alla filer i serien och skicka dem till ACR för bearbetning högerklicka på de valda filerna, välj Öppna i Camera RAW . Alla filer ska bearbetas tillsammans så att de är identiska i färg, kontrast och ljusstyrka. Välj bara alla filer i den vänstra kolumnen och börja bearbeta dem. I det här skedet är det bättre att avstå från att korrigera geometriska förvrängningar och perspektiv, särskilt i automatiskt läge, eftersom ACR kan korrigera varje fil på sitt eget sätt. Spara eventuella ändringar genom att trycka på Klar och återgå till Adobe Bridge.
Första urvalet av foton och behandling i ACR
Redan i detta skede är det bättre att bestämma vilka faser du behöver arbeta med och välja de som inte överlappar idrottarens position. De valda filerna kan väljas och laddas in i Photoshop som lager av samma fil i Adobe Bridge, menyn Verktyg – Photoshop – Ladda filer som Photoshop-lager . När alla lager har laddats kan du börja bearbeta dem.
Uppladdning som lager i en enda fil
Till att börja med markerar du alla lager, går till Redigera – Automatisk justering av lager och väljer automatiskt justeringssätt. Om du bara har rört kameran en aning under inspelningen kommer programmet inte att göra några större ändringar i dina bilder. Om du råkar ”lura” din karaktär när du tar en bild, var beredd på det oväntade – programvaran kan förvränga lagren avsevärt.
Automatisk justering av alla lager
Som utgångspunkt väljer vi det översta lagret med fotot från början av resan. Från nästa lager behöver vi bara ta med motorcyklisten. Lyft lagret med nästa rörelsefas ovanpå det första lagret och lägg till en svart mask på det. Allt innehåll i lagret är dolt. Därefter penslar du med en mjuk vit pensel med en täckningsgrad på 100 på masken där motorcyklisten ska vara. Om du tog fram exponeringsmätningen medan du fotograferade och gjorde samma ändringar i alla filer under bearbetningen, kommer din cyklist att smälta in perfekt i fotot som helhet. Om du har haft små variationer i ljusstyrkan är det bättre att korrigera ett enskilt foto med kurvor vid sammanfogningen eller i ACR för att få bort den ljusa eller mörka halogen runt idrottaren.
Skapa en lagermask för den första motorcyklisten och ett exempel på vad som händer om du använder för många ramar
Vi har nu två motorcyklister i stället för en. Genom att successivt lyfta upp varje skikt och utveckla en mask av enbart motorcyklisten får vi själva rörelsekedjan, storyboard-effekten. Allt som återstår är att beskära den slutliga bilden för att få bort onödiga marginaler vid ramens kanter. Skottet är klart!
Layer sandwich, beskärning och slutlig färgkorrigering
Kan du förklara varför vi multiplicerar cyklisten med fem på storyboarden? Vad är syftet med det?
Kan du förklara syftet med att multiplicera cyklisten med fem och hur det relaterar till fotot och storyboarden?