Fotokritik av Rozov: Det är inte kameran som tar bilden, det är fotografen som tar bilden

Kolumnen ”Photocriticism” drivs av Georgy Rozov, en välkänd fotograf och lärare, författare till populära böcker om teknik och konst av fotografering. Denna tävling inkluderar bilder som lämnats in av läsare av tidningen ”Photo&Technology”, vars resultat publicerades i № 07 45 2013

.

Kritikern är enligt min åsikt inte alls en skribent av allt som finns runt omkring honom. Jag har länge haft en känsla av att jag snart skulle nå en punkt där jag inte längre skulle behöva påpeka de uppenbara bristerna i felaktiga bilder för mina kollegor. Den allmänna nivån på de bilder som skickas in till tävlingen ökar mycket snabbt. Tiden har kommit för att skörda upplysningens frukter och skriva mest om fotografins förtjänster.

Eduard Musin från Stockholm skickade bara fyra bilder, men jag har inga klagomål på någon av dem. Jag vill inte förbättra något alls i dem. Detta säger mig inte bara att författaren är begåvad och skicklig. Han har en sällsynt förmåga att titta på sitt arbete utifrån och välja ut de verkligt bästa. Men även andra bilder i denna samling är värda att beundra.

”Det vita havet”.

Eduard Musin, Stockholm.

Pentax K-5-kamera

Pentax 85/2.8 mjuk

Slutartid 1/8000 s

Bländare f/3.5

ISO-känslighet 200

Om författaren inte hade nämnt att han fotograferade med ett objektiv med mjuk bild skulle jag ha trott att han använde ett mjukt filter. Monokulor är ännu mjukare, och det är svårt att hantera färgaberrationer på ett så elegant sätt som i det här fallet. Jag gillar verkligen kompositionen av bilden. Bilden består av fem horisontella remsor av olika densitet, parallellt med ramfönstrets långsidor.

En kompetent och vacker landskapsbild från sådana paralleller är en sällsynthet. Författaren lyckades lösa detta problem genom att fokusera betraktarens uppmärksamhet på båten. Det är markerat tre gånger: skarpt på snett, mörkt på ljust och ett objekt nära skärningspunkten mellan tredjedelarna. Det är lustigt att båten också är ett inslag parallellt med bildens långsida. Den rytmiska upprepningen av alternerande horisontaler är mycket skickligt balanserad även tonalt.

Men det viktigaste är naturligtvis inte de verktyg som används för att uppnå harmoni mellan form och innehåll. Men framför allt kändes det som om jag var tillbaka på däck på en färja i Norge och lutade mig mot den kalla vinden.

Att göra ett fotografi igenkännbart och väcka ett kärt minne är ett av de bästa sätten att skapa en positiv reaktion hos betraktaren.

”Vinterväg”.Eduard Musin. Stockholm.

Canon G9-kamera

Exponeringstid: 1/2000 sekunder

Bländare f/8

Känslighet

ISO 200

Fokus

29,2 mm avstånd

Det krävs en mycket god känsla för tonbalansen för en fotograf som vill fotografera sådana vintermotiv. Det verkar som om mannen har brutit mot tumregeln: mörkt i botten och ljust i toppen. Men bilden lever vidare och är en fröjd att beskåda. Delvis på grund av att de viktigaste sakerna i ramen är exakt där de ska vara.

Gränslinjer för geometriska former – inte raka och inte parallella med ramens gränser. Den nedåtgående diagonalen i den nedre sektorn är strukturerad. Det gör bilden dynamisk, diskret och därför behaglig att betrakta länge. Den dämpade monokroma skalan av blå nyanser är ännu mer skrämmande än den tonala, svartvita lösningen som är möjlig här.

Varje försök att fixa något på denna bild dödar den. Jag vill understryka att bilden har tagits med en digitalkamera. Det är inte kameran som tar bilden, utan fotografen!

”Staden Tutaev”.Eduard Musin. Stockholm.

Pentax K-7

Pentax 10-17/3.5-4.5 fish-eye-objektiv

Slutartid 1/40 sek

Bländare f/10

Känslighet ISO 200

Brännvidd på 10 mm

Fantastisk bild! Smilade och beundrade. Historien om en handikappad get som förstör allt runt omkring passar bra ihop med det tunnformade fiskögonmönstret. Det är tydligt att författaren känner till optikens egenskaper, och det är därför som hjältinnan befinner sig på en plats i ramen där perspektivförvrängningen är minimal, och samtidigt är skärningspunkten för tredjedelen ganska nära. Observera: geten är vit, bakgrunden är mörk. Och den diskreta färgpaletten finns där av en anledning. Och himlen är krossad.

Inget är en tillfällighet i Eduard Musins fotografiska Tutayev, utom en get. Ett sorgligt leende som svar på denna bild av en svunnen tid och de synliga tecknen på att det gamla sättet att leva förvandlas till aska är garanterat.

Och på andra sidan Volga finns en ganska modern stadsdel med en toppmodern dieselmotoranläggning som används för att driva flodfartyg, diesellok, sopbilar och till och med KAMAZ-lastbilar, som har vunnit internationella terrängkörningar i åratal. Det kan mycket väl vara så att den stuga som sparkas av en get är hemvist för en datorstyrd verktygsmaskin. Det skulle inte förvåna mig.

”Momentan”. Edward Musin. Stockholm.

Pentax K-5-kamera

Lins

Pentax 18-135/3.5-5.6

Slutartid 1/500s

Bländare f/8

Känslighet

ISO 400

Brännvidd

Avstånd 88mm

Ett mycket passande namn. Kollision mellan motstridiga enheter: liten och försvarslös och stor och rovgirig, levande och livlös, men ändå en hund. Det nästan missfärgade och det ljusa och färgglada möts i en krock. Mjukt ljus. Avsiktlig minskning av kontrasten mellan alla livlösa ting.

En fjärils rörelse på en uppåtriktad diagonal. Det handlar inte om bildens förtjänster – det handlar om en förteckning över de verktyg och tekniker som använts. Men det viktigaste var att se och uppskatta det och inte missa det korta ögonblick då allting samlades och den magiska samverkan framträdde inför mina ögon.

”Island. Vattenfallet Detifoss”. Oleg Oglourious. Stockholmregionen, Podolsk.

PENTAX K-5 kamera

Lins

Pentax 18-135/3.5-5.6

Slutartid 0,6 sekunder stativ

Bländare f/18

ISO-känslighet 80

AE-korrigering +3 EV

Brännvidd

40 mm avstånd

Den här bilden fick mig att tänka. Det stämmer inte överens med min uppfattning om optiska egenskaper. Författaren fotograferade med budgetzoomen med en brännvidd på 40 mm. Synvinkeln bör i detta fall vara ungefär 60 grader. Separationen av planerna med sådan optik är mycket märkbar, men zoomens skärpedjup är litet och oförutsägbart.

Med en bländare på f/18 skulle upplösningen sjunka på grund av diffraktion. Med andra ord borde förgrunden ha verkat större och bakgrunden ytligare. Skärpan är fokuserad på stenarna i förgrunden, därför borde det finnas en märkbar minskning av skärpan på djupet av ramen, men allt är ganska noggrant tecknat där. Hur författaren lyckades göra det är ett mysterium för mig, men det var det som fångade min uppmärksamhet och fick mig att njuta av elementens dramatiska skönhet.

”En kväll på razzian”. Sergey Poliak. Stockholm.

Panasonic Lumix DMC-FZ50-kamera

Slutartid 1/100 sek

Bländare f/3.2

ISO-känslighet 200

AE-korrigering +3 EV

Det här fotot med månen gjorde mig ledsen: månen är väldigt olämpligt inbäddad. Tekniskt sett, när det gäller att kunna använda de olika transparenserna i ”Photoshop”-lagren – allt är bra. Myggan vill inte skaka på näsan. Problemet är att månen är för stor för den här bilden.

Med det objektivet skulle det se ut ungefär som den bild som jag redigerade. Jag försökte amputera alla överskott. Men båten befinner sig på en mycket besvärlig plats i bilden. Jag har redan hoppat över mitten och vänt mig mot månen med min akter. Förmodligen föraktfullt? Det finns ingenstans för den att simma, och den är på väg att träffa ramen med nosen. Det är därför jag lämnade kvar ljuskällan till vänster i bilden.

Jag kan inte säga att en sådan bild, om den skulle tryckas och hängas på väggen, skulle värma min själ i stunder av vinterdepression, men det kändes ändå mer naturligt och harmoniskt på det sättet.

”Fantasi och verklighet”. Sergey Romashev. Stockholm.

Canon EOS 5D Mark III

Lins

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Slutartid 1/400 sek

Bländare f/4

Känslighet ISO 800

Brännvidd 169 mm

Det råder ingen tvekan om att Sergey Romashevs genreöverskridande fotografi är ett blickfång. Ännu en bild om kärlek. En rolig konflikt som alla medelålders personer känner till. Vi är alltid unga och vackra på insidan, men ingen kan se det på utsidan.

Sergey lyckades ana och visa alla hjältinnans inre ungdom. Flint! Den bryts inte ens av det skrämmande livet på gatan. Författaren har medvetet komponerat bilden så att vi inte kan missa detta sorgliga faktum. Tecknen på hemlöshet väskor är helt och hållet inlagda i bilden. Jag kan inte heller hålla med om detta.

Jag anser att en liten beskärning skulle göra bilden mer dynamisk, och framför allt skulle det redan perfekt framhävda huvudämnet vara otvetydigt. Jag vill inte betona att det var den hemlösa kvinnan som drömde om kärlek. Inte om den historien.

”Fånga solen.”. Arsen Alaberdov. Cherkessk.

Pentax K20D

Pentax DA 200/2 objektiv.8 med 2x telekonverter

Slutartid 1/350 sek

Bländare f/2,8

ISO 400

– Vi såg näten på eftermiddagen och tänkte att det skulle vara en bra idé att fånga den nedåtgående solen i dem. Allt som återstår är att komma tillbaka på kvällen och ta bilden! – skriver Arsen.

Författaren är tekniskt och kompositionellt korrekt när han förverkligar sin idé. Även om det inte är mer nytt än själva soluppgångarna och solnedgångarna kan jag inte heller låta bli att ta bilder av den nedgående solen om jag råkar vara vittne till den. Nästan alltid blir jag överväldigad av beundran och vill stoppa ögonblicket, bevara denna skönhet och beundra den senare i min betongstuga.

”Marathon”. Sergey Martishenya. Murmansk.

ovan – före retuschering, nedan – efter retuschering.

Pentax MZ-5N-kamera

Pentax FA 28-80 objektiv

Fujifilm Superia-film

Två versioner av ett mycket vackert foto av Sergey Martisheny från Murmansk. Bra användning av långsam slutartid. Skidåkarna i förgrunden har upplösts till nästan abstrakta symboler. Och i den bakre delen av bilden, där motivets vinkelhastighet är märkbart mindre, ser skidåkarna ganska naturalistiska ut.

Kombinationen av dessa två typer av bilder i en och samma bild verkar rättvisande och glädjer ögat. På något magiskt sätt har författaren undvikit den fläckiga färg som vanligtvis gör sådana reportagebilder till rena fixeringar av ögonblicket. Motivet är dessutom så organiskt i sin färgsättning att jag för min del njuter av att titta länge och intensivt på det.

Jag gillade inte och blev därför rörd av endast en detalj: en mörk fläck av skog och slagord i början av maratonloppet. Det är väldigt fult att riva upp den vita bakgrunden ovanför idrottarnas huvuden. Jag täckte det området med pixlar med liknande färg och ljusstyrka. Bilden ser perfekt ut nu. Du kan inte ta ögonen från skidåkarna.

”Den bortglömda vännen. Sergey Sukhov. Stockholm.

Canon EOS 50D

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM-objektiv

Slutartid 1/125 sek

Bländare f/4,5

ISO 1250

Brännvidd 17 mm

”Reparation. En handling har uppstått: ljus från ett avlägset minne, kala väggar, ensamhet, sorg, en leksak, hopp”, skrev Sergey Sukhov om hur han kom på berättelsen. Vilken smörja som de glömda björnarna kommer från. Den här skapelsen är ett resultat av gamla tapetrester och barndomsdrömmar. Ganska vackra, primadonniska drömmar hos Sergey’s.

Den lilla björnungen ser bra ut och sitter bekvämt. Precis som en kung på en tron! Jag tänker inte argumentera med författaren om tolkningen av handlingen, men min ”bortglömda” björn skulle ha legat på golvet, delvis täckt av en bit tapet. Och en av hans tassar skulle ha varit vridna. Jag skulle försöka få flickorna att gråta. Men livets sanning och konstens sanning är inte samma sak.

Om vi diskuterar författarens färdiga lösning skulle jag vilja föreslå en blygsam avkortning av det tomma utrymmet. Och det bara för att försöka lyfta fram en annan seriefigur som helt orättvist inte har uppmärksammats. På väggen, nära stolens vänstra ben, syntes av misstag konturerna av en kanin eller en hare. Om den plockas ut lite kan den bli en fotografisk refräng av huvudmotivet. Annars är det en vacker bild. Sentimentala fotograferingsfantaster kommer förmodligen att gilla den.