...

Fotokritik av Rozov: Omfördelning av ljusstyrkan i bilden

Den här gången måste de foton som skickats in till Nikon Photo Contest, vars resultat publicerades i № 1 44 2013, genomgå en kritisk granskning.

Fotoutrustning

Jag måste erkänna att det varje gång blir allt svårare att hitta det rätta fotot för detta avsnitt bland de hundratals bästa bilderna, som valts ut från alla bilder som skickats till redaktionen. Inga helt igenom mesiga verk i listan. Svårigheten är att våra läsares fotografiska kompetens ständigt ökar: de lär sig att tänka i fotografiska kategorier, komponerar sina bilder så tydligt och korrekt att det blir svårt för mig att införa mina egna rationaliseringsförslag i deras verk.

Jag är mycket nöjd med den. Jag är säker på att jag en dag inte kommer att kunna hitta ett enda foto i vårt inlägg för avsnittet ”Kritik”. Men den här gången föreslår jag att du uppmärksammar den inte helt exakta minuskorrigeringen, placeringen av huvudmotivet i mitten av bilden med en stoppmotion, omfördelningen av ljusstyrkan i bilden, inramningen och färgharmonin, beskärningen med tonal separation av planerna och ökningen av mikrokontrasten samt valet av skärpedjup.

Fotoutrustning

Fotoutrustning

”Att vänta på stormen”. Alexey Glyva Stockholm . Saratov .

Fotot om att vänta på stormen är enligt min mening ett mycket slående exempel på fotografisk understatement. Författaren har gjort allting rätt. Kompositionen tänkt igenom, färgen harmoniserad, för vilken jag helt missfärgat den övre halvan av bilden. Jag höjde molnens kontrast, och sedan flög de rakt mot den skrämda betraktaren. Kort sagt, jag gillade bilden så mycket att jag ville lägga till lite fotografisk krydda till den, för att göra den minnesvärd, iögonfallande, fängslande vid första anblicken. Allt jag gjorde var att ändra ljusstyrkan på några av punkterna.

Mörkade vägen i förgrunden.

Mörkt och missfärgat det gröna vattnet till vänster.

Tryckte på undersidan av molnen i den vänstra delen av himlen.

Mörkade himlen nära horisontlinjen i den högra halvan av bilden till mellangrå. Det har nu blivit riktigt åskväder.

Gul rand på bildens högra sida nära horisontlinjen. Detta är ofta fallet strax före ett sommartorn, när en solstråle lyser genom de dystra molnen.

Till vänster i förgrunden – förbättrade mikrokontrasten. Gräset är nu mer konvext och hela bilden är mer rumsligt djup.

Landskapet, som redan var ganska dramatiskt, ser nu hotfullt ut. Jag skulle inte ha gått förbi det.

Fotoutrustning

Fotoutrustning

”En dyster klar dag.”. Alexey Ogloblin r. Kirov .

Minuskorrigering med förlust av viktiga detaljer

Ett klassiskt exempel på hur olika personer kan läsa källfilen. I originalet, som skickades till oss av upphovsmannen till bilden, kan man inte se en klar dag med allt man önskar. Men här har vi en gammal fotografisk teknik. I min ungdom var det en bekant stämpel. Ett rött filter sattes på objektivet och bilden togs med minuskorrigering. Solen förvandlades magiskt till månen och dagen till natten. ”Wow-effekten” som man säger nuförtiden uppnåddes genom enkla tekniska manipulationer.

Jag vet inte varför Alexey förvandlade ”A cloudy clear day” till ett landskap med en stigande måne, men en minuskorrigering på inte mindre än två steg förvandlade hela den nedre halvan av bilden till ett område som nästan saknar alla detaljer.

Under tiden räcker det med att ta fram några detaljer ur skuggorna och fotot blir enligt min mening nästan symboliskt… Jag minns mycket väl sådana bilder av visuell förödelse som för trettio år sedan sågs i många städer i norr som Dudinka, Igarka, Yeniseisk. På gatorna i sådana bosättningar, som är uppbyggda av ”mycket slitsade” baracker som högtidligt kallades vandrarhem, kände jag mig som en liten, maktlös kugge i ett enormt, själlöst system som är inrättat för att producera något järn. Det finns inget mänskligt runt omkring: stolpar, ledningar, taggtrådsstängsel, rostiga byggmaskiner, värmerör som hänger en meter över marken, iskalla kranar från flodhamnen och en bybutik med vodka för två krona styck. 87 kop. Och med en skarpsill i tomatsås som förrätt..

Jag kan inte säga att jag blev nöjd med denna bild, som väckte nästan bortglömda bilder, men den gjorde mig upphetsad och fick mig att slå på tangentbordet.

Jag bör notera att den ”dystra dagen” efter ”manifestationen” visade sig vara ett intressant objekt för forskning av detaljer och analys av kompositionella sammankopplingar av fläckar och linjer som fyller den.

Låt mig påminna dig om att de flesta foton som bygger på att huvudpunkterna placeras strikt parallellt med ramens gränser är döda. Livet börjar ta slut på dem. Rörelsen avstannar. Enligt min mening är de enda undantagen från denna regel tekniska arkitektoniska bilder som görs för arkitekten eller byggföretaget själv, för vilka det är viktigt att se den exakta reproduktionen av bilden av det tredimensionella objektet på skärmen eller i bilden.

Kompositionen av ”A Gloomy Clear Day” är mycket intelligent uppbyggd. Det är som om alla horisontaler i bilden av en slump inte är horisontella: ledningar, linjer av hustak, rökutveckling, värmerör – allt är snett i förhållande till horisontlinjen. Vertikaler – stolpar och de flesta av byggnadernas väggar – är blockerade. Strikt vertikalt orienterad endast figuren av en man som bär hem en väska med proviant. Street, street, du är full, broder!

Den diagonala linjen på vägen och spåren från slädarna som korsar den ger fotot dynamik och livlighet. Om du tittar närmare, till höger, i mitten av bilden, kan du se konturerna av en modern roadster eller ett terrängfordon. Filmen är alltså inte filmad under den tid då kommunismen byggdes upp, utan helt nyligen, och det slår hårdare än en enkel påminnelse om det förflutna. Grattis till författaren. Han gjorde en näthals! Ett dokument från den tiden!

Sammanfattningsvis skulle det ha varit mycket lättare att bearbeta filen om minuskorrigeringen hade gjorts med en stop i stället för två.

Fotoutrustning

”Ögonfransar”. Kirill Kotov pos. Lesnoy Gorodok .

Beskärning, tonal separation av planer, ökad mikrokontrast

Observation är en av de goda fotografernas dygder. Alla synskadade kan se, men bara vissa av oss kan se. Författaren såg dessa fransar. Inte nog med det, jag var inte för lat och tog ner den. Sedan lyckades han välja just denna fil bland de många passagerna och tog sig tid att bearbeta den. Det har varit känt i evigheter att antingen är ljuset fel eller så finns det inga moln på himlen, eller omvänt, så finns det moln på himlen. Kort sagt, det finns ingen perfektion i naturen. Motivet passade inte in i den vanliga ramen för fönstret. Jag anser att brottet mot regeln om gyllene snittet i beskärningsprocessen hjälpte bilden. Jag tog bort alla onödiga saker och ögonfransar blev det viktigaste. Jag var tvungen att öka kontrasten och lätta upp himlen för att få bort snödrivans kant från horisonten. Bilden blev omedelbart läsbar, även utan en förklarande bildtext.

Men frågan uppstod: skulle man behöva färg i det här fallet?? Kanske en fullständig blekning eller kalltoning skulle förbättra intrycket av motivet? Det är upp till författaren att bestämma.

Fotoutrustning

Fotoutrustning

”Bara ett sommarregn.”. Evgeny Turkov Stockholm . Penza .

Omfördelning av ljusstyrkan i ramen

Snygg genrebild tagen med fisheye från under markisen ovanför busshållplatsen. Du kan inte fotografera motivet med ett annat objektiv eftersom det inte finns någonstans att vända sig: regnet är överallt. Tack vare den breda täckningsvinkeln kan vi se hela bussen och utrymmet runt omkring den, smutsiga med regndroppar. Författaren valde slutartiden mycket bra.

Tunnan i ramens kanter gör bilden särskilt pittoresk. Förvrängningen minimeras i mitten av bilden. Författaren känner väl till denna egenskap hos objektivet och använde den klokt genom att placera huvudpersonerna i förgrunden, i mitten av kompositionen. Jag hade gärna sagt att jag träffade mitt mål till 100 % och gratulerat genrejägaren till det utmärkta skottet, men min strävan efter perfektion gjorde att jag försökte ljusa upp området ovanför bussen, flickans ansikte i förgrunden och mikrokontrasten till vänster om damen med paraplyet. Nu har fotot blivit luftigare och fuktigare.

Fotoutrustning

”Utsikt från taket”. Nastya Guban Stockholm .

Beskärning, val av skärpedjup

Jag tänkte ”Vilken tur människor har” när jag först såg den här bilden. Ett ögonblick trodde jag att författaren hade rätt att gå runt på Uffiziemuseets tak. Men efter att ha tittat närmare på bilden av den berömda Ponte Vecchio i Florens insåg jag att bilden var tagen genom glas. Speglingen av interiörbelysningen avläses mot himlen. Fönsterrutor i städer är sällan rena, så att fotografera genom dem är som att använda ett mjukt filter. Det är tydligt att detta får konturerna av tegelplattorna på galleriets tak och allting i ramen att flyta.

Författaren har bara lutat horisonten med 0,6 grader. Detta var precis tillräckligt för att väggarna skulle vridas och husen falla ner. Jag har amputerat en del av förgrunden till höger och önskar att författaren hade flyttat kameran till vänster under fotograferingen. I det här fallet skulle hela bron lätt kunna rymmas i ramen.

Jag måste säga att fokuspunkten inte är helt rätt. Den ska riktas specifikt mot takpannorna på galleriet och inte mot fönstren i förgrunden, som jag beskurit. I det här fallet skulle författaren ha fått en påtaglig ökning av skärpedjupet om han hade pressat ned bländaren med bara två divisioner. På bron Ponte Vecchio skulle det ha stått klart och tydligt. Jag gillade verkligen författarens skyttepunkt och den tidpunkt som han valde.

Kväll. Himlen är fortfarande ljus, men lamporna är redan tända. Arkitekturen ser festlig ut och inte övermålad.

Jag är ledsen att möjligheten inte utnyttjades fullt ut.

Fotoutrustning

Fotoutrustning

”Speedway. Gennady Chuprugin d. Aleshin, Chuprugin, Dzhendarov . Korolev .

Huvudets centrala placering i ramen

Det vanligaste misstaget som amatörer gör är att hålla motivet i mitten av bilden. Kamerans ägare använder den centrala autofokussensorn för fokusering, som är formad som ett kors och därför lätt fångar både horisontella och vertikala objekt.

I periferin kan det finnas horisontellt orienterade sensorer som lätt kan spåra endast vertikala objekt. Men om du till exempel vill fokusera på en tråd som hänger i himlen skulle den horisontella sensorn ha svårt att träffa en tunn trådremsa.

I det här fallet gjorde dock fotografen det lite svårare. Speedway är en dynamisk sport. Det är vanligt att fotografera den med en vajer för att sudda ut bakgrunden medan motorcyklisten själv är ganska skarp. Det skapar en illusion av snabba rörelser i bildplanet och framhäver det viktigaste i bilden.

Metoden att sy och betona principen ”skarp på det frusna” har länge utnyttjats av fotografer och har blivit en välkänd klyscha. Ingen är förvånad över att se sådana fotografier nu, och därför ser jag dem som studentarbeten.

Nya generationer av fotografer bör behärska så många som möjligt av de tekniker som uppfanns av deras föregångare. Först då, hoppas man, kommer syntesen av den samlade hantverkskunskapen att göra det möjligt för ägaren att skapa något nytt. I det här fallet lyckades författaren upprepa tekniken, men bara delvis. Själva kabeln och exponeringsberäkningen är korrekt utförda: bakgrunden är helt utsmetad, ryttaren delvis, men rörelsen är märkligt frusen.

Motorcyklisten verkar hänga i mitten av kompositionen. Han har ingenstans att ta vägen. För att klargöra hur man skapar illusionen av rörelse, har jag lagt ut fotot på nytt. Idrottaren har nu förflyttat sig till den vänstra zonen av den tredje. Han fick en chans att gå snabbt framåt och lyckades utnyttja den.

Efter detta ingrepp förblev bilden dock bara en korrekt utförd etudering om hur man kan förmedla rörelse i bilden. För att överraska den sofistikerade betraktaren bör författaren komma på något som tusentals andra fotografer inte skulle kunna göra i en hast.

Fotoutrustning

Fotoutrustning

”Gärdsmyg”. Alexander Tutaev d. Dolgoprudny, MO .

Beskärning och färgharmoni

Ännu ett mycket bra foto som skickades in till tävlingen. Enligt min mening är den dock inte helt korrekt skannad till en kvadrat: den högra halvan av bilden med fönstret och taköverbyggnaden väger tyngre än den vänstra. Kombinationen av gult och blått är självklar. Den ovanliga balansen i ljusstyrka är dock alarmerande: den nedre delen av bilden är vanligtvis mörkare än den övre delen marken är mörk, himlen är ljus . Här är det tvärtom: himlen och takremsan väger tonmässigt tyngre än den ljusa väggen. Det är ganska enkelt att korrigera obalanser: färga av och ljusa upp himlen, eller gör väggen mörkare och mer strukturerad. Beskär fotot till vänster och höger och räta ut vertikalerna samtidigt.

För att inte vara obefogad gjorde jag följande. Bilden är nu balanserad. Huset är gammalt och har en ”historia”. Så här förändras en mans ansikte med åldern: livstecken färgar det.

Betygsätt den här artikeln
( Inga betyg ännu )
Alva Ulsson

Hej! Jag heter Alva Ulsson och jag är en erfaren konsult inom hushållsapparater. Med årens erfarenhet vill jag dela med mig av värdefulla kunskaper och tips relaterade till hushållsapparater.

Vitvaror. TV-apparater. Datorer. Fotoutrustning. Recensioner och tester. Hur man väljer och köper.
Comments: 1
  1. Karolina Isaksson

    Jag undrar om det finns någon anledning till att ljusstyrkan är ojämnt fördelad i bilden? Kan det vara medvetet för att skapa en viss atmosfär eller finns det något annat syfte bakom detta val? Tack på förhand för din klargörande!

    Svara
Lägg till kommentarer