Fotokritik av Rozov: prata inte snällt, fotografera bättre!

Kolumnen ”Fotokritik” drivs av Georgy Rozov, en välkänd fotograf och lärare, författare till populära böcker om fotografisk teknik och konst. Denna tävling inkluderar bilder som lämnats in av läsare av tidningen ”Photo&Technology”, vars resultat publicerades i №14 46 2013.

I min brevlåda hittar jag allt fler fotografier, bland dem som skickats in, där författarna, som redan behärskar de grundläggande fotografiska färdigheterna, är upptagna med att leta efter nya ämnen och nya lösningar på gamla problem. De lär sig att inte titta, utan att se världen runt omkring dem så som den kommer att se ut senare, på skärmens eller tryckets plan. Det är lättare nu än på filmfotografins tid.

När vi fotograferar ser vi redan en prototyp eller en version av en framtida bild på skärmen. Processens tydlighet och enkelhet är bedräglig. Det finns inga genvägar i konsten. En fotografs arbete slutar inte när slutaren släpps. Därefter följer flera viktiga faser: urval, inramning, retuschering, titulering, analys av fotograferingsprocessen. Det är först efteråt som erfarenhetens spargris fylls med nya ”mynt” och man hoppas kunna klättra upp för nästa steg på stegen som leder till den ouppnåeliga toppen..

1. ”Övergiven barndom

Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .

2. Foto 2.

Alexander Artemenkov från staden Tuchkovo, nära Stockholm, jag gillade verkligen berättelsen foto 1 . Om jag såg den här dockan i en sopcontainer, och dessutom i en sådan bildmässig pose, skulle jag säkert stanna upp och vänta på att någon skulle förmänskliga den döda naturen, förvandla ett imaginärt stilleben till en genrebild. Åtminstone skulle jag övertala någon lämplig person att spela en roll i en liten fotoframställning. Jag skulle då låta mig styras av en önskan att göra framtida fotografier så fotografiska som möjligt.

Det kan finnas flera sätt att uppnå detta mål. Det första du kommer att tänka på är att separera förgrunden från bakgrunden med hjälp av ett ljusstarkt objektiv med en bländaröppning på minst f/2,8. Du kan byta lins, minska synvinkeln för optiken till normal. Halvlängdsobjektiv med hög ljusstyrka har ett mindre skärpedjup och kan därför vackert teckna ett område som inte är fokuserat djupt in i bilden. På så sätt kan du skilja dockan från bakgrunden och göra bakgrunden mer homogen.

I författarens version är den fylld med många mycket aktiva, tydligt avgränsade platser. De två ljusa horisontella ränderna ovanför är garagetaken. Nedan – rektanglar av väggar och soptunnor. Sedan ett lätt snöband på vägen. På garagens tak, fläckar och vertikala rörledningar. All denna ”rikedom” sticker i ögonen, kämpar för betraktarens uppmärksamhet, distraherar från det viktigaste i bilden: dockorna och pensionärerna.

Om jag hade varit upphovsmannen till denna bild skulle jag ha försökt göra en annan version av temat genom att be hjältinnan kasta inte en sopsäck utan en docka. Naturligtvis skulle det ha varit svårare att skjuta. Jag skulle troligen ha varit tvungen att fotografera kontinuerligt och ta tio tagningar för att få ihop allting i bilden. Kanske skulle jag ha försökt fotografera med ghosting för att sudda ut bakgrunden snyggt. Denna variant är särskilt bra om du inte har någon ”stamtavla” för höghastighetsoptik till hands.

Jag skulle förmodligen försöka belysa förgrunden med en blixt med minuskorrigering och med utlösningsläge för bakre ridå. I så fall skulle den flygande dockan garanterat vara skarp, bakgrunden smutsig och det ”övergivna barnets” fettspår kvar.

Jag tänkte bara på att öva min förmåga att komma på så många olika fotografiska lösningar som möjligt. Jag gör det hela tiden och tar mentala bilder även utan kamera. På så sätt är det lättare att inte fastna, att vara i god form hela tiden.

Men om vi ska diskutera det arbete som Aleksandr Artemenkov redan har utfört skulle jag föreslå att man beskär bilden något och höjer mikrokontrasten i förgrunden för att göra dockan mer synlig och tvärtom sänker mikrokontrasten i bakgrunden genom att samtidigt göra den ljusare. Ungefär som i bild 2.

3. ”Det avgörande ögonblicket” av Grigory Aleksanyan Stockholm .

Kameran: Priction L.

Lins: Jupiter-21 T

Slutartid: 1/250s.

Bländare: f/4.

Svema” film Foto-250.

Sport är svårt att fotografera. Svårt att fånga ett intressant ögonblick. Det är ännu svårare att fånga inte bara rörelsens dynamik utan även karaktärernas känslomässiga tillstånd. Och det är den högsta färdigheten att få ihop allt till en harmoniskt komponerad bild.

Grigory Aleksanyan från Stockholm var förmodligen inte helt nöjd med resultatet från fotograferingen och bestämde sig för att förbättra fotot i retuscheringsprocessen. Den första bilden visade idrottare med figurer som var för skarpa och bakgrunden var inte tillräckligt suddig. Negativbilden digitaliserades och behandlades med filtret Motion Blur i Photoshop. Då smetades idrottsutövarnas figurer diagonalt, men inte bara i riktning mot deras rörelse utan även i motsatt riktning. Den högra figuren i bilden ser särskilt rolig ut: det ser ut som om vingar har vuxit fram.

Kort sagt, varje fotograf som själv har fotograferat med kabeln kommer omedelbart att märka att fettspåret är felplacerat. De bör endast finnas bakom de medföljande föremålen. Det är fullt möjligt att personer som inte är bekanta med de komplicerade metoderna för rörelseöverföring på ett fotografiskt bildplan inte lägger märke till vare sig ”vingar” eller andra oegentligheter. De kommer förmodligen att gilla bilden, eftersom figurerna, inskriptionerna på skjortorna och ränderna på shortsen är skarpa. Bakgrunden är suddig. Känslan av rörelse och kamp förmedlas på ett bra sätt. Och jag skulle vara glad att få vara med i en sådan publik och njuta av författarens lycka. Men tyvärr! I mycket visdom finns mycket sorg!

4. ”Stockholms landskap” av Oles Kolodyazhny S:t Petersburg .

Kamera: Pentax K10D

Objektiv: Takumar 70-200 f/4-5.6

Jag börjar med titeln, eftersom jag ofta har stött på felaktig användning av ordet ”landskap” på sistone. Med landskap menas vanligen en typ eller ett slags naturligt territoriellt komplex. Naturligtvis kan det vara mer långtgående att kalla Stockholm för ett naturkomplex, för vi är alla en del av naturen, och all den fulhet som människan skapat kommer förr eller senare att växa över av gräs eller skog, förvandlas till ett kulturlager och ett objekt för framtida arkeologer att studera.

Som den oförglömlige Ostap Bender brukade säga: ”Tala inte vackert!”. Det som visas på Olesya Kolodyazhnys foto skulle kunna kallas Stockholm. I min ungdom var sådana berättelser mycket populära och hade alltid samma namn – ”Old and New”. Inte alltför fantasifullt, men i grunden korrekt. Det finns en konflikt mellan olika arkitektoniska stilar. Ämnet har undersökts. Och med teknisk skicklighet. Den har inspirerat otaliga poeter, målare och fotografer. Den kommer att inspirera mer än en miljon gånger om och förbli intressant i enlighet med tolkens talang. Författaren använde sig av en TV-objektiv.

Jag skulle till och med våga gissa att bilden togs för hand och att den inte skakar tack vare den stabiliserade matrisen. Författaren var dock dålig på autofokus – skärpan är fokuserad på byggnader i staden: till och med bokstäverna på reklambannern är läsbara där..

Men kyrkokupolerna i förgrunden är ”svävande”. Men även om de var perfekt skarpa skulle fred och harmoni inte råda i detta stycke. De rundade formerna i förgrunden och de kantiga figurerna i bakgrunden kan inte kombineras på detta sätt. Kanske skulle allting ha kommit samman om objektivets skärpedjup hade varit mindre… Bakgrunden kan vara suddig, vilket gör den otydlig. Det skulle ha varit en intressant bild.

5. ”Imaginarium” av Olya Simakhina. Cheboksary .

Kamera: Nikon D5100

Objektiv: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6

Olga Simakhina från Cheboksary. Jag får många av dessa nu för tiden, det är mode. Men oftare är det så uppenbart att det inte finns någon magi inblandad. Bilden är fortfarande lika naturalistisk som den var innan den vändes upp och ner. Tänk på det: omvänt är det tvärtom, och den nya bilden ska inte alls se ut som den ursprungliga.

Olga lyckades göra exakt det och dessutom med god smak. Bilden är kornig under filmen. Det vill säga att bilden medvetet har gjorts grov för att få en bildmässig effekt, för att uttrycka det mer pittoreskt. Skärpa tillämpades på reflektionen av ett kors och träd i en pöl. De motiv som är viktiga för att väcka betraktarens fantasi är realistiska, igenkännbara och kontrasterar tonalt mot den ljusa himmelsbakgrunden.

”Jord och himmel” är suddiga och tonmässigt nedtonade. Trottoaren i den övre delen av bilden ser ut som mörka åskmoln.

”Imaginarium” visade sig vara väl genomtänkt. Vi gratulerar författaren till hans kreativa framgång!

6. ”Mitt tempel.”. Evgeny Merkushin Stockholm .

Kamera: Canon PowerShot SX 1 IS

7. Bild 7

.

Foto visar Boris och Glebs kyrka i Alexandrovsky-distriktet, Vladimir-regionen. Av den medföljande anteckningen framgår att författaren var mycket mån om korrekt färgåtergivning och att han därför valde manuell vitbalans. Han är ledsen över att han inte har gjort sig av med ledningarna helt och hållet, och han skulle vilja flytta regnbågen närmare.

Jag håller i princip med. Ledningarna måste tas bort. Jag har också gjort mig av med stolpen – den förskönar inte bilden och ser ut som ett främmande föremål bredvid pittoreska ruiner. Jag gillade detta dystra verk av Evgeny Merkushin, och därför ville jag göra det mer perfekt. Jag har försökt att göra vad jag tyckte var nödvändigt med det här fotot. Jag korrigerade till exempel perspektivförvrängningar något för att räta ut vertikalerna, betonade de orangea fläckarna av solljus på toppen av byggnaden och framhävde regnbågen och gravarna i pogosten. Det vill säga, jag har skisserat de fotometriskt viktiga platserna i bildplanet bild 7 .

8. ”Underbelly”. Vladimir Palchik St Petersburg . Peterhof. Marlinski-axeln

Kamera: Nikon D5000

Objektiv: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM

Fotografiet av Vladimir Palchik bygger på motsättningar – fyra korrekta och en ovanlig. Och även om konflikten mellan svart och vitt, och även om rytmens upplösning. Författarens version verkar presentera jorden i ett snitt alls. Ett slags försök till kollision mellan helvetet och… ett annat helvete. Jag kan inte kalla den övre delen av landskapet för ”himmelsk”. Världsordningen reducerad till en kortfattad uppsättning av två bakgrunder och fem beskurna träd som torterats av trädgårdsmästare, ser inte ut som himlen.

Men denna blygsamma verktygslåda räcker för att skapa en fotografisk liknelse om det rena och det orena eller en version av sagan om den fula ankungen. Historien är inte ny igen, men den är alltid aktuell. Den har otaliga gånger fungerat som inspiration för poeter, målare och fotografer. Och den kommer att fungera många miljoner gånger och förblir intressant så länge som tolkens talang är aktuell.

I det här fallet påminner författarens version om en omslagsbild till en illustrerad tidskrift: den övre delen innehåller kärnan i uttalandet, och det svarta fältet är bakgrunden för ett textmeddelande. Jag gjorde sådana bilder för ”Ogonyok”, men det är svårt för mig att föreställa mig ett sådant verk på väggen i utställningshallen. Därför föreslår jag, med en blygsam hosta i knytnäven, mitt eget sätt att formulera det.

9. ”Ge mig en fläkt av himlen!” Vladimir Palchik Sankt Petersburg

Kamera: Nikon D5000

Objektiv: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Fisheye

Ett annat foto av Vladimir Palchik. Det är mästerligt gjort. Utmärkt användning av vidvinkeln, diagonal vertikal nedgång, låg vinkel. Inte ens att dela upp en bild i tre delar gjorde att den splittrades. Ett säkert tecken på perfekt sammansättning – varken mer eller mindre!

Men några gamla gröngölingar kan fortfarande illvilligt anmärka på att det bara är de lata som inte har filmat gårdar och brunnar i S:t Petersburg.

Det är svårt att säga: ämnet är inte särskilt nytt, men inget är nytt under månen. På vägen till sin egen syn på världen, till sin egen stil, genomgår alla fotografer ett skede av lärlingskap och imitation av de bästa modellerna. Jag har en känsla av att Vladimir Palchik bara har ett steg kvar på vägen mot kreativ frihet och en egen individuell stil.