Fotokritiker Rozov: Släpp de färgglada ballongerna!

Flera tidigare samlingar av foton för analys har innehållit mycket kompetenta arbeten som skickats in till våra tävlingar. Jag tyckte att den fotografiska grundutbildningen hade trängt djupt in i läsarmassorna, och det återstod bara att peka på stora framgångar och små missade möjligheter i recensionerna. Men de filer som skickades till mig den här gången är tyvärr inte så lyxiga. Du måste gå tillbaka till enkla saker: inramning och markering.

Kolumnen ”Photocriticism” drivs av Georgy Rozov, en välkänd fotograf och lärare, författare till populära böcker om teknik och konst av fotografi.

1

2

1. i 2.”Att sälja drömmar”

Alexander

Durmanenko. Lutsk, Ukraina.

Panasonic Lumix DMC-FS37-kamera.

Bländare f/4.7

Slutartid 1/500 s

ISO 100

Konverterad till svartvitt

En ”stämpel” för fotografer är en ljus teknik som har använts ofta och länge och som är tråkig för alla. Det här är vad som händer när du får samma goda kaka från morgon till kväll. Jag blir snart sugen på något kryddigt, salt och surt, men inte sött.

Alexanders arbete är inte bara ett frimärke, utan ett mycket vanligt frimärke. Denna teknik med partiell blekning eller partiell färgning används vanligtvis i reklamfotografering för att dra uppmärksamhet till en viktig del av kompositionen, t.ex. ett tidningsomslag. På porträttet har de till exempel blekt allting och bara läpparna är ljusröda. Än idag kan man fortfarande se att man använder sig av partiell missfärgning i tv-reklam, och tittarna accepterar det helt lugnt, utan att protestera: reklamvärlden är konventionell, alla typer av fiktion är möjliga i den. Men Alexander Durmanenkos genrebild är inte alls en ballongannons. Det handlar om flickdrömmar. Redan därför är det inte motiverat att särskilt lyfta fram bollarnas färg på något sätt.

Jag undrade om det är lämpligt att sätta en reklamstämpel på en genrebild och bestämde mig för att återföra den till sitt ”ursprungliga tillstånd”. Sedan ramade jag in den och tog bort allt som verkade överflödigt.

Mina äldre lärde mig i min ungdom: om du kan klippa bort något från ett foto utan att det påverkar dess uppfattning, betyder det att det inte är väl genomtänkt. Efter en enkel manipulering blev bilden dock en helt okej genrestudie.

3. ”Och vintern kom.”

Evgeny Turkov. Penza.

Nikon D90-kamera

Nikkor 18-105mm f/3 objektiv.5-5.6G AF-S ED DX VR

Bländare f/9

Slutartid 1/125 sekunder

ISO-känslighet 200

Den elegiska bilden av Yevgeny Turkov gladde mig med sin tekniska och kompositionella noggrannhet. Känslan av renhet och våt friskhet från den sena Svenska hösten. Enligt min åsikt borde du bara ha ökat kontrasten något med hjälp av kurvor i ”Photoshop”, eftersom Eugene inte valde vitpunkt och svartpunkt för att inte förlora snöns textur. Bilden såg därför grå ut. Jag ville inte heller riskera att förlora detaljer i högdagrarna och dämpade därför medvetet tonerna i den andra och tredje zonen på Adamsskalan. Bilden är ringande och levande.

För dem som tycker att hänvisningen till Adamsskalan är för komplicerad kan jag säga att det bara är tio rutor som är målade med ett grått, färglöst färgämne. Från perfekt vitt till grått till becksvart. Du kan till exempel läsa i min första bok ”Hur man skjuter”. Konsten att fotografera” .

4. ”Och tyst svävade dimman iväg”

Evgeny Turkov. Penza.

Nikon D90-kamera

Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Bländare f/9

Slutartid 1/125 sek

ISO 200

Ett annat landskap av Evgeny Turkov. Innan jag skrev om den visade jag den för några tjejer som tar många bilder men inte fotograferar sig själva. De gillade bilden nästan villkorslöst. Luftig, delikat, rörande. Detta är folkets röst.

Men eftersom jag var direkt involverad i processen slogs jag omedelbart av ”fotografens öron”. Jag har tagit många bilder av morgon- och kvällsdimma och av dimma på plattlandet och i bergen. Jag vet mycket väl hur dimma ser ut på foton, så vissa olikheter gör ont i ögonen. Eugene tog förmodligen bilder av en sjö på morgonen och såg dimman med sina ögon, men den resulterande filen var inte tillfredsställande.

”Photoshop” är för oss, om vi vet hur man använder det korrekt, men i det här fallet tillåter inte graden av behärskning av detta underbara program Eugene att dra ”rätt” dimma ännu. Felaktigheterna är för påtagliga och hindrar dig från att tro och känna dig. Låt mig göra det klart: båtens markeringsområde är inte anpassat och förblir en ljus rektangulär fläck; skärpan på båtens konturer, stängerna, fiskarens ansiktsutformning skiljer sig inte mycket från samma parametrar i bilden på djupet av ramen. Tonalperspektivet i dimman, ljusspridningen skulle äta upp skärpan, detaljerna och kontrasten i staketet och vegetationen bakom det, för att inte tala om huset till vänster.

Kort sagt, dimman ser inte verklig ut. Ur min synvinkel. Men detta kommer sannolikt att förbli ett mysterium för de flesta tittare. En sådan tröst skulle dock bara ha uppmuntrat mig och jag skulle ha börjat läsa böcker om Photoshop.

5. ”Raven River”

Sergei Gritsko. Tambov-regionen.

Sony A550-kamera

Sergei skickade ett typiskt centralryskt landskap till tävlingen. En äng med en flod, grönt gräs och till och med en båt. Jag älskar den bild som författaren har valt, och det är synd att Sergei inte har fått ut så mycket av det ämne som han ville få ut av det. Det finns flera skäl till detta.

Inte ett särskilt bra val av fotograferingspunkt. Båten i förgrunden till höger är det enda konstgjorda objektet och drar redan till sig uppmärksamhet, men från den här utsiktspunkten är båten inte tilltalande för ögat. Den är inte bara beskuren på ett ologiskt sätt, utan den ligger också nästan vertikalt i bilden, vilket strider mot flodens diagonal. Det skulle vara förståeligt om den låg parallellt med en flodbank. I vilket fall som helst måste förekomsten av ett sådant iögonfallande föremål i bilden motiveras på något sätt. Genom accentuering, skärpa, kontrast eller vad som helst, men båten i den här bilden ska bli ett föremål för beundran och bli det viktigaste i bilden. Detta sker dock nästan automatiskt med allt som förekommer i förgrunden i en landskapsbild. Och om du inte lyckas göra en båt vacker är det vettigt att ta avsked av den och ta bilder av vad naturen har gjort. Hon har aldrig fel, hennes smak är oklanderlig.

Därför blir det ljusgröna gräset till vänster om båten det viktigaste i det här fallet, men det är inte heller så bra som vi skulle vilja ha det. Om du tittar noga på färgen på bladen i förgrunden kommer du att bli förvånad över att se att de verkar vara sprayade med samma färg och att halftoner är omöjliga att hitta. Du kan få den tråkiga monotonin genom att artificiellt öka mättnaden när du konverterar en RAW-fil. Som ett resultat av detta försvinner volymer och texturer och fotografiet blir platt och ointressant. Observera: endast gräset i förgrunden, till vänster om båten, är mättat. På höger sida kan du se hur vegetationen såg ut före behandlingen. Här är de gröna föremålen tredimensionella och mångfärgade. Ett hav av färg. Längre in i bilden är vegetationen en fröjd för ögat med sin realistiska variation av färger.

Något liknande hände med himlen när författaren blekte och mörklade den. Jag förstår om du letade efter dramatik före hotet eller om du inte gillade kombinationen av blå himmel och gulgrönt gräs. Dessa nyanser lever ofta inte sida vid sida. Författaren har lyckats: färgdissonansen har försvunnit, men den kompositionella dissonansen kvarstår.

Horisontlinjen, som delar bilden exakt på mitten, får betraktaren att välja mellan marken och himlen. Att horisontlinjen är placerad på en av tredjelinjerna beror på en önskan att lösa denna fråga för betraktaren, för att befria honom från den smärtsamma analysen av bilden på kompositionsnivå. Det är upp till honom, tittaren, att säga ”wow”!”.

Men jag ser ofta underbara landskap med en symmetrisk uppdelning av bilden i topp och botten, och de är ganska harmoniska, vackra landskap. Tredje regeln verkar brytas i dem, men det finns inget straff..

När man tittar på dessa lyckliga avvikelser från de accepterade kompositionsnormerna finner man en logisk förklaring till framgångarna. Någonstans är himlens fulla symmetri och dess reflektion i floden, en pöl, en polerad sten, en metallyta på en bordsskiva… Eller ett grässtrå, en lyktstolpe, ett vackert träd som sammanfogar kompositionens sönderdelade delar till en enda.

Även om himlen är ihålig i Sergeys verk finns det mycket att se på marken. Därför föreslår jag att du väljer den nedre delen av ramen. Resultatet är nästan en kvadrat utan något överflödigt.

6. ”Hjärtan.”

Kateryna Moskaluk. Lviv, Ukraina.

Canon EOS 50D-kamera

Canon EF 28-135mm f/3 objektiv.5-5.6 IS USM

Bländare f/6.3

Slutartid 1/160 sek

ISO 100

Bra genrebild! Ekaterina har lyckats kombinera saker som är svåra att kombinera: hon har fångat kärlekens ögonblick levande, känslomässig uttrycksfullhet, charmig ömhet hos två älskande, och samtidigt har hon mycket exakt komponerat två halvor av bilden. I den vänstra tredjedelen tredjedelsregeln är huvudvikten ”mörkt på ljust”, och till höger, det andra paret, ”ljust på mörkt”. Det viktigaste är i förgrunden, skärpan är fokuserad på huvudpersonerna, det avgörande ögonblicket är fångat, och därför är bilden direkt läsbar. Tittarna passerar inte förbi sådana bilder!

7. ”Påsk” av Tatjana Litvin. Kharkov, Ukraina.

Olympus E-M5-kamera

8. Påsk beskuren version .Efter en snäv beskärning har huvudramen flyttats till tredjedelszonen. Det verkar som om det skulle vara möjligt att lugna ner sig och njuta av det som har uppnåtts. Jag försökte dock att göra bakgrunden bakom huvudpersonen mörkare för att få vattendropparna som bildar halobågen att framträda ännu mer mot den mörka bakgrunden.

Genrescenen som Tatyana fångade är en bra ursäkt för att prata om inramningens roll igen. Jag förstår hur svårt det är att skapa en bild i ett så dynamiskt förfarande. Fadern är vanligtvis oförutsägbar: det är inte lätt att förutse bana för det heliga vattenstrålen. Och det är lättare att fokusera på den centrala punkten än på de perifera sensorerna. Det är därför som den glödande halogen av vattendroppar finns i mitten av bilden. Författaren kände att den visuella och semantiska betoningen fanns där, att denna båge var det viktigaste i den framtida ramen. Men författaren hade inte tid att tänka på vad han skulle göra med tomrummet i toppen av kompositionen. I sådana fall är det bättre att skjuta på något sätt än att inte skjuta alls.

Hemma, medan du konverterar, kan du tänka på bildens kompositionella arrangemang och städa upp det. Huvudregeln för beskärning – ta bort onödiga saker. Allt som förhindrar en snabb glimt av bilden. Här till exempel tillför väggen ovanför kvinnornas huvuden verkligen ingenting. Den kan amputeras genom horisontell beskärning. Men då skulle fadern också förlora sitt huvud? Ack!! Och prästens huvud är inte så viktigt. Den kan offras. Dessutom är den ljusa remsan som bildas bakom baksidan av popen irriterande och förtar halogen av stänk. Den bör också offras. Hur är det med huvudpersonens flickvän?? Jag var också tvungen att amputera? Jag tycker att det är synd, hon kisar väldigt fint. Men för att vara en konsekvent minimalist måste du skära ner!

Slutresultatet är ett bra genreporträtt av en flicka med en brödlimpa. Samtidigt är det värt att gråta och notera att kamerans pris-prestandaförhållande i det här fallet är 30 %. Det vill säga, möjligheten att få det mest detaljerade fotot används inte på ett mycket rationellt sätt. En snäv beskärning under fotograferingen skulle ha förbättrat detaljförbättringen märkbart jfr. foto 8 .

9. ”En trädgård utan tråkighet”

Alexander Tutaev. Dolgoprudny, Stockholmregionen.

Canon 5D Mark III

Manuellt läge

Sigma 85 mm/1 objektiv.4

Bländare f/2

Exponering 1/250 s

Känslighet ISO 3200

Konvertering av svart/vitt

Den känslomässiga effekten av ett fotografi är inte direkt kopplad till betydelsen av det fenomen eller den händelse som det avbildar. Alexander Tutaevs verk är nästan abstrakta enligt min mening. Försök att sätta ord på det som visas på bilden. Det slutade med att jag listade vanliga saker: kvällen, en bänk, en gatlykta, trädstammar, en sluttning med höstlöv på, en stig i förgrunden… Det verkar inte vara något speciellt, men bilden får dig att titta på sig själv, den drar in dig i en mystisk värld med en skogvaktares ögon, den genomskinliga skymningen. Den skapar din inre värld på ett speciellt sätt. Det är därför man säger om vissa bilder att de är ”på humör”. I det här fallet vill jag inte analysera om författaren har använt sig av kompositionstekniker på rätt sätt eller inte. Hans mål är uppnått.