Varje fotograf har åtminstone en gång varit med om att ta en bild i vackert soligt väder, motivet är intressant, men bilderna fastnar inte – de har inget liv i sig. Färgerna är lite ljusare, mer intressanta. Vad är det som gäller?? Vad som saknas? Troligen har varje erfaren fotograf sin egen hemlighet för att få bilderna att bli levande. Jag ska berätta för dig vad jag själv gillar att använda.
Om du har sett ett glasmålningsfönster vet du att oavsett hur hårt du lyser på det, får du inte de livfulla mättade färgerna som du ser från gatan. Men det är värt att gå in i en halvmörk byggnad och titta på samma glasmålning från insidan… I det första fallet var ljuset ”tillbaka”. Det var försvagat av reflektion, det var delvis diffust, glaset glittrade och en del av solljuset kunde fly från reflektionen och inte nå dina ögon. Men när ljuset går genom glaset får det det att glöda eftersom vi ser det färgade dagsljuset solljuset komma i rak riktning och inte i motsatt riktning efter reflektion.
Jag älskar att fotografera i motljus dvs. direkt och mot mig eftersom det får halvtransparenta föremål att glöda, och runt ogenomskinliga föremål kan det skapa en fin kontur halo och framhäva deras form.
För att rosorna skulle visa åtminstone en del av sin färg i all sin prakt fotograferade jag dem i sidledes solsken. I det första fallet använde jag en telezoom 255 mm motsvarande , vilket hjälpte mig att få bakgrunden fint suddig trots den ganska stängda bländaren. I den andra bilden gav fullformatzoomen med porträtt vid vidöppet läge 84 mm en vacker bokeh.
Bakgrundsbelysningen gav bilden liv genom att få löven, gräset och fontänspridarna att glöda och skapade en vacker halo runt människorna som njöt av resten av dagen.
Det hårda solljuset fick inte bara löven att glänsa utan även lyktorna, det gav en vacker kontur åt de många balustrarna på stenstaketetet och framhävde vackert kvinnornas frisyrer.
Nikons egenutvecklade RAW-filer möjliggör djupa tonkorrigeringar, men även JPG-filerna låter mig göra det nödvändiga arbetet efter att ha fotograferat med negativ exponering, som jag använder för att öka mättnaden i solnedgångens himmelsfärger, men oftare för att behålla informationen i de ljusaste nyanserna. Det är mycket svårare att rekonstruera information i dem än att lätta på skuggorna, där det vanligtvis finns mycket mindre intressant och användbar information.
För att få den mest uttrycksfulla bilden var jag tvungen att införa en negativ exponeringskompensation och vänta lite, eftersom de små undervattensstrålkastarna ständigt flimrar och ändrar sina färger.
Scenen som spelades in var mycket kontrastrik. För att undvika att överbelysa fontänen i förgrunden var jag tvungen att införa en ännu starkare negativ Expo-korrigering, men inte för mycket, för att inte skapa djupa skuggor i mitten och bakgrunden.
Det viktiga för den här bilden var att inte överbelysa Bolsjojteaterns framsida, och informationen i förgrunden kunde lätt offras. Så återigen behövdes en negativ exponeringskorrigering på två steg. Tack vare att alternativet ”Behåll varma toner” var aktiverat förblev bakgrundsbelysningen av collonaden varm, medan bländningen av den svalare belysningen på bilarna i förgrunden fick ”The Big One” att se ännu varmare ut.
När vi tog några bilder av en öde slingrande väg körde plötsligt en motorcyklist in i bilden. Den röda lyktan och dess bländning på vägen kompletterade stjärnljuset på tornet mycket bra, och var definitivt den bästa bilden i sekvensen.
ISO 1600, f/4, 1/80 s, -2 EV , gjorde den negativa EV-korrigeringen bilden för mörk, men förhindrade att byggnadens ljuspunkter blev för ljusa. AdobePhotoshop fotoredigerare i AdobeCameraRAW , utan minsta skada på högdagrarna, skuggorna blev något ljusare, men viktigare är att himlen har återfått sin vackra djupt blå färg.
ISO 400, f/4, 1/80 s, -1,33 EV
ISO 400, f/4, 1/80 s, -1,33 EV
Samma teknik kom väl till pass när jag fotograferade Kreml i solnedgången. Negativ exponeringskompensation fick de rosa molnen att framstå som fylligare och rikare, samtidigt som man undvek spökbilder i kupolernas och särskilt korsens ljuspunkter. Adobe Camera RAW har korrekt ljusnat de mörka områdena utan att nästan inte förlora mättnaden i de ljusa delarna.
Hej! Jag är intresserad av att få mer information om fotopraktiken med Nikon D7200, särskilt hur man ger liv åt bilder och rosor. Kan du dela med dig av några tips eller tekniker som kan hjälpa mig att ta fantastiska foton? Tack på förhand!