...

Fotorecension: Galleri av Lyudmila Tabolina Att fotografera är flykt och inspiration

Ljudmila Tabolina föddes den 2 juni 1941 i Vyshny Volochok, Kalinin Oblast. Har bott i Leningrad S:t Petersburg sedan 1961. Utexaminerad från Leningrads tekniska institut. Kemist av yrke, doktor i tekniska vetenskaper. På 1970- och 1980-talen var hon medlem i M.M. Gorky Art Club, där hon arbetade som fotograf och fotograf. Medlem av Gorkijklubben och fotoklubben ”Zerkalo”. Medlem i Russian Union of Art Photographers sedan 1992. Favorit av silverfotografering och handavtryck. Favoritobjektiv för arbete: en monokular. Han är författare till 41 personliga utställningar och har deltagit i mer än hundra grupprojekt.

Morgon i augusti. 1999

Augustmorgon. 1999

Verken finns i samlingarna på det statliga Svenska museet, museet för Sankt Petersburgs historia, museet för fotografins historia SPb , Yaroslavl Art Museum, V. Vlasovs museum och många andra. v. hennes fyrtioförsta separatutställning, bland annat på Nabokov House of Photography S:t Petersburg , Stockholm House of Photography, Museum of Modern Sacred Art at the Holy Trinity Convent of Novo-Golutvin Kolomna , Metenkov House Museum of Photography Jekaterinburg , Borey Art Gallery S:t Petersburg , Fyodor Ivanov Museum S:t Petersburg och Russian Museum of Modern Art. m. Dostojevskij-museet S:t Petersburg m.fl.

Ljudmila Tabolina

Lyudmila Tabolina: Fotografi är en flykt och inspiration

En utställning med titeln ”En pilgrimsfärd till litterära platser” av Ljudmila Tabolina öppnades på Anna Achmatova State Literary and Memorial Museum i Fountain House. Detta är hennes fyrtioförsta separatutställning. Det finns 100 verk i utställningen, och vart och ett av dem lockar genom sin charm och sitt djup. Alla hennes verk har tagits uteslutande med en monokel, som Tabolina inte har lämnat ifrån sig på tjugo år.

Lyudmilas hemlaboratorium är rent och mysigt. Kvällsljuset badar i bordet där datorn och ett gammaldags teleskop samsas i fredlig samvaro. Lite längre bort sitter en stor röd katt på en hög stol, en oumbärlig deltagare i alla möten och diskussioner i det här huset. Då och då kommer två hundar från hemmet förbi för att kontrollera om någon har skadat deras älskade älskarinna, och får en ny omgång klappning av henne. Det luktar reagenser och de sista förberedelserna inför den kommande utställningen pågår. Vårt samtal började med ett barndomsminne.

l. t.Han föddes den 2 juni 1941 och kriget började den 22 juni. Min far gick till fronten, min farfar, i vars hus vi bodde i byn, blev förtryckt 1937, vi har aldrig träffat honom. Min mormor arbetade som sjuksköterska på ett sjukhus och min mamma som lärare i en skola. Och jag har varit ensam i huset sedan jag var liten. Jag var tvungen att skydda mina getter från frost och det var svårt att hålla blommorna borta från dem. Jag minns bombningen av ett litet militärt flygfält i grannbyn. Sedan dess har jag varit livrädd för ljudet av flygplan när de mullrar över mig, och jag sätter dem på spisen, bakom skorstenen så att planet inte kan se mig genom fönstret.

i. g.: – Och när kriget tog slut, kom ihåg?

l. t.Jag minns att min far kom tillbaka från fronten 1946 och vi flyttade till Vyshniy Volochok. Jag gick i en stadsskola.

i. g.Det var då du började fotografera?

l. t.Nej, jag var inte intresserad av fotografering. Jag minns att när jag var 12 eller 13 år gammal fick jag en FotoCore-kamera av min farbror som hade stupat i kriget. Men ingen visade oss hur vi skulle hantera det. Lådan är en låda, den går inte att öppna, så jag gick ut med den. Till slut drog jag ut kroken och tog fram kassetten. I kassetten fanns en skiva som min farfar laddat in. Jag lade den på gräset och tittade på gräsets skugga på den. Intrycket är oförglömligt! Jag lade undan lådan och rörde den aldrig mer.

i. g.: – Vilka hobbies hade du i skolan??

l. t.: – Började brodera. På den tiden höll hela landet på med korsstygn och satinbroderi. Jag åkte till Pioneer House för att lära mig hantverk av Tatiana Zul, en underbar lärare. När jag började rita i skolan började jag akvarellmåla och insåg att jag gillade det, och i samma Pioneer House deltog jag också i en studiegrupp för bildkonst. Jag måste säga att Vyshniy Volochek låg 101 km bort, mellan Stockholm och Leningrad, det fanns många förtryckta människor där, i regel välutbildade människor. De var den kulturella miljö som gav näring åt staden.

i. g.: – När kameran var i hennes händer igen?

l. t.: – Redan på institutet. De placerade oss i ett rum med åtta personer och sedan kom den nionde flickan. Alla började hata henne, men jag försvarade henne. Hon hade en kamera runt halsen och ett stativ över axeln, och jag gillade det mycket. Hon var redan då en ivrig fotograf och arbetade till och med för en liten tidning i en fabrik. Vi blev vänner och har inte skiljt oss från varandra under hela vår studietid; vi är förresten fortfarande vänner idag. Jag köpte mig en Smena-6-kamera som kostade elva krona, och mitt stipendium var tretton… Vi brukade vandra, vi gick runt i staden, och sedan framkallade vi film och skrev ut den i ett litet hörn av studenthemmet. Det var så Galina Kabatova blev min första lärare i fotografi. Och sedan, en tid senare, följde klubben i kulturpalatset. Gorkij och fotoklubben ”Mirror”.

Under sin studietid vid Leningrad Institute of Technology utvecklade Lyudmila ett stort intresse för vetenskap, försvarade senare sin doktorsavhandling och undervisade länge på petrokemiska avdelningen. Hon gav sig själv osjälviskt för sin familj och sina barn. Men fotografiet var närvarande i hennes liv, även om det bara var en episod, det var ett utlopp, en frisk fläkt för Ljudmila. Enligt henne gick hon till klubben när hon tröttnade på vetenskapen eller familjen, det var trevligt.

i. g.: – Jag kan inte låta bli att fråga om den legendariska klubben ”Mirror”, som nästan hela den fotografiska eliten passerade genom. Vilket inflytande har detta kollektiv haft på dig??

l. t.I ”The Mirror” träffade jag underbara människor – ljusa, begåvade människor. Det fanns en hög intellektuell och andlig nivå, det fanns en annan typ av fotografi. Ledaren och drivkraften bakom laget var Eugene Raskopov, som länge varit en hängiven fotograf och klubbordförande. Han bjöd in berömda fotografer till möten, höll utställningar och debriefingar. Varje kreativ rapport i klubben är en fullständig redogörelse. Jag betraktade mina kolleger som stora mästare. Många av dem blev mästare, välkända i den fotografiska världen: Lyudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Boris Mikhalevkin, Yevgeny Mokhorev, Valery Potapov, Alexei Titarenko, Andrei Chezhin, Dmitry Shneerson och många andra. Jag har alltid varit fascinerad av andras fotografier. Ända sedan jag var barn har jag haft ett djupt komplex: jag brukade tro att jag var den värsta, så jag satt åt sidan och försökte hålla huvudet lågt. Och mina bilder verkade vara de värsta. Som jag ser det nu var de bara olika.

i. g.På klubben blev du mer utskälld eller berömd?

l. t.: – Mer beröm, men det fick mig inte att känna mig mindre komplex. Det kom en tid då jag bestämde mig för att sluta fotografera, göra mig av med nästan alla fotografiska prylar och bara behålla det nödvändigaste för att skapa ett familjearkiv. Det var en olyckshändelse som förhindrade det.

Zhenya Raskopov såg mina ”Lubitel”-band från sommaren. ”Låt mig utveckla den? – Beri!” Jag har screenat och till och med tryckt upp några utställningsdukningar. Sedan skickade han mig med dem till Ryazan till fotoutställningen ”Women Photographed”. Det var 1991. Där tog jag en serie foton av min farfars byhus, där jag tillbringade min barndom och som jag fortfarande älskar att besöka.

Det var i Rjazan som Tabolina träffade G.V., en rysk fotograf. Kolosov och ”monokelaffären” började. Georgy Kolosov, en lysande representant för och teoretiker om bildfotografi, var ordförande för det konstnärliga rådet i Union of Russian Photo Artists vid utställningen. Han upptäckte Lyudmila och hennes foton och gav henne snart en handgjord lins med mjuk definition – en monokel.

i.D: – Du accepterade det direkt och kände att det var ditt instrument?

l. t.Nej, till en början förstod jag inte vad monokeln ville att jag skulle göra. På den tiden åkte jag ofta på affärsresor till Stockholm och visade mina bilder för Kolosov. Han, som är en mycket tålmodig och omtänksam man, tittade på dem med förvirring. Hösten 1992 kom han till S:t Petersburg och gav mig en riktig mästarklass: han följde med mig runt i staden i en vecka, monterade ihop mitt laboratorium och ställde upp det. Och när han tryckte mina bilder blev jag förvånad: jag hade inte förväntat mig ett sådant resultat. Våra samtal var otroligt berikande och hans personlighet hade ett stort inflytande på mig. Så småningom började jag förstå och känna att monoklet var mitt verktyg, min pensel.

Samma år, 1992, bjöds Ludmila in till den första Pictorial-fotofestivalen i Serpukhov, där hon fick SFR:s styrelsepris. Därmed började hennes liv som bildfotograf och aktiv utställningsverksamhet. Lyudmila Tabolina ser varje utställning som en kulmen, en chans att ompröva sitt bagage, att ompröva och klargöra vissa saker för sig själv.

i. g.: – När kände du dig som en mästare??

l. t.: – Jag har inte tänkt på det. Jag är intresserad av att fotografera och av om jag är en mästare eller inte.

i. g.: – Är du alltid nöjd med resultatet??

l. t.: – Jag gör allt med glädje. Jag är glad när det fungerar. Om det inte fungerar, är det någon annan som gör det bättre än jag.

i. g.Du tar nästan aldrig en enskild bild, du börjar fotografera i serier. Hur de visas?

l. t.: – I mitt huvud eller min själ, jag vet inte exakt, föds ett projekt på en gång. Och sedan bara en ström av medvetande. Till exempel serien Autumn Day of the Glass Jar. Jag går till vinden. ”Åh, burken!”. När jag tog fram den fanns det en tidning från 1934 inuti! Jag lade burken försiktigt på bänken och tänkte: ”Jag tar en bild nu. Sedan bestämde jag mig: ”Låt den stå hela dagen och jag skjuter den hela dagen”. Eller till exempel på landsbygden: Jag går runt på samma plats hundratals gånger om dagen och gör hushållsarbete, och plötsligt förändras världen, jag ser den på ett annat sätt. Det kan hända ganska ofta nu.

i. g.: – Du har fotograferat din ”litterära” serie i femton år. Var det började?

l. t.Jag blev förälskad i S:t Petersburg omedelbart och för alltid. Den här staden är mycket speciell. Den är befolkad av litterära karaktärer i en sådan utsträckning att det är omöjligt att inte känna och känna den. Min vän och kollega vid Tekniska institutet, Irina Yurievskaya, upptäckte till exempel Nabokov åt mig. När hon gick runt i hans St Petersburg läste hon hans dikter för mig: ”Jag minns att över min Neva Det var skymning, som prasslet Av pennor som släckts.”.

i. g.Vi hade turen att få se era ”litterära” cykler på olika platser och vid olika tidpunkter. Vem hade idén att kombinera dessa cykler i en enda utställning?? Var det svårt att göra en utställning??

l. t.D : – Det är ett curatorprojekt av konstnären Walran, det är hans idé. Det var lätt för mig: jag tog bilderna och kuratorn gjorde allt annat arbete. När en bra curator tar sig an ett arbete vilar konstnären.

i. g.: – Skriver du ut materialet omedelbart??

l. t.: – Ibland behöver de vila. Fotografering är en flygning, en inspiration, och tryckning är en svår och medveten process.

i. g.: – Vad tycker du om modern digital teknik??

l. t.Om du använder fotografering för att tjäna pengar är det förstås lättare med digitala kameror. Ingenting har förändrats för konstnären; han arbetar hårt precis som tidigare, men hans svårigheter är annorlunda.

Det är svårt att förstå hur denna bräckliga kvinna, som är anmärkningsvärt blygsam och tyst i livet, kan vara så djärv och ihärdig i sin konst, överraska oss med sin ovanliga mångfald och nästan barnsliga direkthet genom åren. Hennes styrka kan ligga i hennes otroliga kärlek till miljön, och det verkar som om naturen själv villigt avslöjar sina hemligheter för henne.

Filosofer och tänkare från alla epoker har uttryckt nästan samma idé i olika former: predikanter, poeter, konstnärer, galningar och människor som är kreativa eller ”önskar det konstiga” har en gåva att förstå gudarnas språk och omvandla det till något som motsvarar den jordiska verkligheten. Lyudmila Tabolinas bilder är ett visuellt bevis på förmågan att se något som är osynligt för andra.

Att prata med Lyudmila Tabolina och titta på hennes foton är en oändlig upplevelse. Men eftersom jag inte vågade ta mer av hennes dyrbara tid, ställde jag en sista fråga, som jag dock redan visste svaret på.

i. g.: – Vad fotografering är för dig idag?

l. t.: – Livet.

Från cykeln The Old Mirror. 1998

Ur serien Den gamla spegeln. 1998

Katedralen i Kazan. 1993

Katedralen i Kazan. 1993

En skönhet. Från serien Summer Garden. 1996

Skönheten i . Från serien Summer Garden. 1996

Fontanka-gatan nära Sheremetevsky-palatset. 2011

Fontanka vid Sheremetev-palatset. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Antonina Timofevna. 1993

Foto: Ludmilla TABOLINA

Betygsätt den här artikeln
( Inga betyg ännu )
Alva Ulsson

Hej! Jag heter Alva Ulsson och jag är en erfaren konsult inom hushållsapparater. Med årens erfarenhet vill jag dela med mig av värdefulla kunskaper och tips relaterade till hushållsapparater.

Vitvaror. TV-apparater. Datorer. Fotoutrustning. Recensioner och tester. Hur man väljer och köper.
Comments: 1
  1. Markus Persson

    Vad är det särskilda med Lyudmila Tabolinas fotografi som får betraktaren att känna flykt och inspiration?

    Svara
Lägg till kommentarer