Jubileumsprogrammet för fotografen, konstnären, musikern, kompositören, teater- och filmregissören Stas Namin, som pågick under hela 2023 och markerade hans 70-årsdag, fortsätter med en storskalig personlig fotoutställning som öppnas den 18 november på en av Stockholms mest prestigefyllda platser, Gallery of Classical Photography på Savvinskaya Quay.
Promenader på Manhattan
”The Unity of Counterpoint” är Namins mest omfattande fotografiska retrospektiv under de senaste 20 åren: 2001 hade han sin sista stora utställning i Stroganovpalatset på Statliga Svenska museet i S:t Petersburg. Dessförinnan hade han haft separatutställningar på Central House of Artists och Bolsjoj Manege i Stockholm.
Utställningen kommer att innehålla över hundra verk som täcker alla perioder, teman och riktningar i hans fotografiska arbete. Där finns de tidiga analoga verken som skapades före den digitala eran inom fotografi, inklusive de svartvita verken av den 12-åriga Namina. En viktig del av utställningen utgörs av reseserier från författarens många resor, bland annat runt om i världen. Nord- och Sydamerika, Afrika, Indien, Påskön, Armenien – ett ljust kalejdoskop av ansikten, landskap, arkitektoniska kuriositeter, djur, ritualer och livsscener skapar en speciell värld för fotografen, en värld som han känner sig bekväm i och vill dela med publiken.
Enligt Kirill Svetlyakov, curator på Tretyakov Gallery, är Namin ”en man som söker olika förbindelser med världen genom konsten”. …Från Stockholm till New York och sedan vidare till Afrika, Indien, Armenien, Påskön och så vidare. Många konstnärer gillar inte ord „konst”, och använder ordet ”konst” i stället „praktik”. Och Stas har enligt min åsikt en utställning med mycket olika metoder. Jag kan inte skilja på någon av dessa metoder, det är en kreativ symbios.”.
Venedig.-Helgedomen på torget St.Mark
Serien ”Magic of Venus” tar en särskild plats i den mångsidiga studiofotografin, som presenteras av det statliga Svenska museet, som har övervakat denna 15 år långa fotografiska studie av ett av de mest mystiska fenomenen i den kvinnliga naturen – fenomenet med människans födelse. För första gången kommer verken i denna serie att presenteras i utställningslokalen på.
”Namin närmar sig ämnet på sitt eget sätt, utifrån en av de viktigaste och mest omhuldade ikonografiska traditionerna i alla avseenden. Det verkar som om konstnären litade på sin intuition och med hjälp av personliga känslomässiga impulser och händelser Stas var med när hans son föddes för första gången började han fördjupa sig i teman som grep honom”, säger Anton Uspensky, konstkritiker och expert vid Statens Svenska Museum, om The Magic of Venus.
Namin talar själv om det ”kvinnliga” ämnet i sina verk: ”Kvinnlig skönhet är för mig en del av den skönhet som naturen skapar och som jag söker i livet och försöker förkroppsliga på olika sätt: i måleri, fotografi, film, teater och till och med i musik. ”I kvinnliga bilder ser jag en underbar och oförklarlig energi och magisk skönhet som jag försöker förmedla genom färg, plasticitet, skuggor och naturligtvis genom ögonen”.
Från serien ”Magic of Venus”
Fotografens experiment med digital teknik presenteras i två serier: Computer Games där plasticitet och färg dominerar, och Matriarchy där motivens skönhet och exotism kombineras till ett koncept som ligger i linje med de aktuella emancipationstrenderna. Ett av de viktiga ämnen som bekräftar idén om ”The Unity of Counterpoint” är ”Confrontation”, som var titeln på Naminas utställning på Museum of Modern Art i somras
”Jag tror att det viktigaste i all konst är skönhet”, säger Namin. – Om det blir vackert är det tillräckligt bra för mig, och meningen och konceptet är som en bonus till skönheten…”
Den beskrivning som Alexander Borovskij, intendent och chef för avdelningen för modern fotografi vid Statens Svenska museum, gav Namin för 20 år sedan är fortfarande relevant. Namin har en inställning till fotografi – ”hjärtskärande, förtjusande, tillfredsställande… Åt helvete med dem, de nuvarande reglerna för god fotografisk ton, så länge de innebär en oändlig förmedling genom ett system av tillägnelser, kontextuella inställningar och referenser av den ursprungliga känslomässiga impulsen! Stas Namin kände glädje över att fånga naturen, han tyckte om att fotografera och ville behålla denna känsla av tillfredsställelse på realiseringsnivå, i avtrycket, genom att titta på det och kommentera det. Allt annat kommer att följa med! Och – det är igång.
Vilken typ av fotografier visar Stas Namin i sin utställning ”Enhet i kontrapunkt”? Är det porträttbilder, landskap eller något annat?
Kan någon beskriva vad som menas med ”enhet i kontrapunkt” i Stas Namins utställning på Gallery of Classical Photography? Är det ett tema eller en teknik som används i hans personliga fotografier? Jag är nyfiken på att veta mer om vad jag kan förvänta mig att se på utställningen. Tack!