I | NIKON. Panoramafotografering

Det är känt att panoramafotografering används när objektivets bildvinkel inte räcker till för att visa hela scenen som krävs. Det ger fotografen möjlighet till olika experiment, förverkligande av kreativa idéer. Vad är panoramafotografering?? Utforska den nya Nikon Masterclass med experterna Vadim Malyshev, Alexey Baifa, Vlad Sokolovsky och Ivan Musinov!

Författare: Daniil Korzhonov

Panorama på en rad med fem vertikala bilder, taget för hand.Förgrunden innehåller inga objekt med synlig geometrisk förvrängning.

Kamera: Nikon D810

Objektiv: AF-S NIKKOR 58mm f/1.4G

Bländare: f/10

Slutartid: 1/160

ISO: 400

Brännvidd: 58mm

2. Kontroll av odling

När du fotograferar ett panorama krävs en viss överlappning mellan intilliggande bilder för att ”sy ihop” panoramat. För att styra vår panoramauppdelning kan du använda stativfästen med fasta vinklar som är anpassade till det specifika objektivet, eller så kan du aktivera siktlinjerna i sökaren och navigera med hjälp av dem. Det är bättre att överlappa några bilder än att missa en bit och förlora panoramat. Jag brukar överlappa med 30-40 % av bildbredden.

Panorama på en rad med fem vertikala ramar, taget för hand. Granstammarna fungerar bra som referenspunkter för överlappande delar av ramen.

Kamera: Nikon D800

Objektiv: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4D

Bländare: f/1.4

Slutartid: 1/100

ISO: 500

Brännvidd: 50 mm

3. Lås för fokus och exponering

När du fotograferar ett panorama är det viktigt att hålla den tekniska aspekten av bilden konsekvent. Lika stort skärpedjup och exponering är ofta de viktigaste faktorerna för ett bra panorama. Naturligtvis kan du ställa in alla parametrar, inklusive fokuspunkten, manuellt, men när du reser är det enklare att använda knapparna för fokus och exponeringslås på kamerahuset. Detta garanterar att fokusplanet är stabilt över hela panoramat och att ljusintensiteten är densamma. Referenspunkten för att mäta ljuset är olika i varje situation, oftast är det mitten av det planerade panoramat.

Panorama på en rad med fem vertikala bilder, solnedgångsbilder med fokuslås och manuell exponering.

Kamera: Nikon D810

Objektiv: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II

Bländare: f/2.8

Slutartid: 1/1250

ISO: 320

Brännvidd: 70mm

4. Filter

Alla landskapsfotografer har ett polariseringsfilter i sin arsenal. Om du fotograferar ett panorama med en relativt vidvinkel kommer dock vridningen i förhållande till solens position att resultera i ett ojämnt himmelsdjup, vilket kanske inte är den bästa effekten på panoramat. För att jämna ut ljuset i det här fallet kan himlen mörkläggas med ett gradientfilter i stället för polarisationsfiltret.

Panorama med en rad och fem vertikala ramar, gradientfiltret blockerar den övre delen av bilden när man fotograferar mot solen.

Kamera: Nikon D800

Objektiv: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4D

Bländare: f/8

Slutartid: 1/200

ISO: 100

Brännvidd: 50mm

5. Val av objektiv

Panoramametoden används oftast i naturliga landskap, men det betyder inte att du bara behöver använda genrens traditionella vidvinkelobjektiv för att skapa panoramabilder. Den optimala ”sömnaden” uppnås med ett objektiv med en brännvidd på cirka 50 mm, men ofta ger teleobjektiv ett mer dramatiskt resultat.

Panorama med en enda bild av fem vertikala bilder, med hjälp av ett teleobjektiv med en effektiv brännvidd på över 300 mm kunde jag fokusera på den bortre bakgrunden för att framhäva panoramaavsnittet.

Kamera: Nikon D90

Bländare: f/13

Slutartid: 1/4000

ISO: 250

Brännvidd: 16 mm

2. Vertikala panoramabilder

Vad ska du göra om du har en blommig åker eller en vacker sten under fötterna och intressanta moln hänger över dig?? Med supervidvinkelobjektivet kan du naturligtvis fotografera vertikalt, men bilden blir smalare och bildvinkeln är inte alltid tillräcklig. Det är här som vertikala panoramabilder kommer in, när du kan komma så nära förgrunden som möjligt och förstärka den geometriskt samtidigt som du behåller himlen i bilden.

Kamera: Nikon D750

Bländare: f/6.3

Slutartid: 1/4000

ISO: 320

Brännvidd: 16mm

3. Manuellt läge för fotografering av panoramabilder

Belysningen kan förändras med flera exponeringssteg när kameran roteras. Och om AEO ständigt justerar slutartid/bländare/ISO får du ljusa bilder som resulterar i hemska artefakter vid sömnad. På grund av detta bör du också tänka på automatisk vitbalans. Men om du fotograferar i RAW vilket jag rekommenderar att du endast gör i RAW kan vitbalansen alltid justeras efteråt.

Kamera: Nikon D90

Bländare: f/1.8

Slutartid: 1/500

ISO: 200

Brännvidd: 50mm

6. Ta panoramabilder vid gryning/solnedgång/natt

Allt spel av färger, volymer och okonventionellt ljus från solnedgång till soluppgång. Välj de mest intressanta tidpunkterna för fotografering, stanna så länge som möjligt, gå upp så tidigt som möjligt och ta de magiska bilderna av naturen!”

Kamera: Nikon D750

Bländare: f/14

Slutartid: 1/50

ISO: 400

Brännvidd: 24mm

Ivan Musinov

1. Utrustning:

Panoramanormar är naturligtvis bäst fotograferade med ett stativ, tungt och stabilt. Ännu bättre är att använda det speciella panoramahuvudet som gör att du kan montera kameran så att du undviker parallaxeffekter när kameran roterar. För fotografen som fotograferar sammansatta stadslandskap är ett användbart tillbehör en roterande plattform med klickstopp som hjälper dig att memorera olika kamerapositioner och fånga samma panorama om och om igen.

Om du har gott om ljus i bilden och inte har några särskilda uppgifter som att sammanfoga kompositbilder, kan du få fantastiska panoramabilder för hand. Ett litet knep för att se till att panoramat blir sammanfogat så nära som möjligt är att försöka rotera kameran runt objektivets optiska centrum när du fotograferar. Du kan göra detta genom att hålla kameran mot fingret vid en punkt som närmar sig det optiska centrumet och rotera den som om den vore monterad på ett finger, som på ett stativ. Detta har ungefär samma effekt som att använda ett panoramahuvud, dvs. att minimera behovet av att bearbeta de områden i panoramat där bilderna inte riktigt är sammanfogade på rätt sätt.

Fem vertikala ramar

Kamera: Nikon D600

Bländare: f/5.6

Slutartid: 1/80 – 1/200

ISO: 100

Brännvidd: 17mm

2. Himlen i en enda ram

Moln i kombination med solljus kan skapa unika bilder på himlen som är fantastiska i sin skönhet och omfattning. Detta naturtillstånd skulle inte kunna vara bättre lämpat för panoramafotografering. De resulterande bilderna är mer slående på himlen än i verkligheten. Extremt bred bildvinkel, det är vad panoramatekniken gör för dig: du kan fånga hela himlens skönhet i en enda panoramabild.

Tre horisontella ramar

Kamera: Nikon D300

Bländare: f/7.1

Exponering: 1.6

ISO: 200

Brännvidd: 14mm

3. Att tänja på gränserna

Panorama behöver inte nödvändigtvis vara en extra vidvinkel. Föreställ dig att du håller ett 500 mm zoomobjektiv och fångar ett landskap som du vill fotografera med 300 mm. Lösningen är enkel – montera kameran på ett stativ, ta några bilder och sammanfoga panoramat. Fotot nedan togs med en sådan teknik, men med en kortare brännvidd. Jag glömde min widescreen hemma den morgonen, men Poltinor i kombination med panoramateknik hjälpte mig.

Tre rader med tre horisontella ramar

Kamera: Nikon D600

Bländare: f/5.6

Slutartid: 1/30

ISO: 100

Brännvidd: 50 mm

4. Läge M

Jag har många gånger ställts inför situationer där jag måste fotografera en scen väldigt snabbt och inte har tid att justera alla inställningar. När molnen rör sig snabbt över himlen i varierande molntäcke lyser solen upp ett objekt i taget och sedan ett annat på marken, och du måste fånga ögonblicket när strålarna lyser upp något viktigt i scenen. I dessa fall rör jag inte inställningarna och fotograferar allting som det är. Jag delar med mig av mina mångsidiga kamerainställningar som passar för snabba panoramor och enkla bilder: bländarprioritetsläge, bracketing i tre bilder med 1 stop exponeringsskillnad, exponeringsmätning vid -0.7-1.0, ISO och bländaröppningar enligt vad som är lämpligt. Alla bilder i det framtida panoramat tas med bracketing, och sedan väljs den bästa exponeringen. Redigeraren anpassar ljusstyrkan och vitbalansen i bilderna och sammanfogar dem sedan.

Sex vertikala bilder

Kamera: Nikon D600

Bländare: f/7.1

Slutartid: 1

ISO: 100

Brännvidd: 16mm

5. Kombinera tekniker

Vid fotografering av stadslandskap används panoramatekniken ofta i kombination med andra intressanta tekniker. Att fotografera sammansatta bilder är förmodligen det vanligaste. Detta innebär att man tar samma bild av ett stadslandskap vid olika tidpunkter på dagen först med en vacker solnedgångshimmel och sedan med stadsljus och strålkastarljusspår och sedan sammanställer dem för att få ut det bästa av varje scen. Att fotografera och manipulera dessa bilder tar tid och kraft, men resultatet är väl värt det.

I stadspanoramor används också fokusstapling och olika collagealternativ. De som förespråkar fotografins renhet och naturlighet beklagar användningen av sådana knep. Men jag anser att när det gäller stadslandskap kan man för den skönhet och atmosfär som är viktigast för bilden försumma den dokumentära exaktheten.

Sammansatt bild

Fyra vertikala panoramabilder och duplikatbilder för stadens höjdpunkter

Kamera: Nikon D600

Bländare: f/5.6 – 7.1

Slutartid: 1/20 – 4

ISO: 100

Brännvidd: 16 mm

Vlad Sokolovsky

1. Fotoutrustning

Panoramat kan fotograferas med vilken ”nivå”-kamera som helst och med vilket objektiv som helst, från vidvinkel till tele. Du behöver också ett pålitligt stativ, ett panoramahuvud, en panoramastång nodal och en utjämningsmatta för att kunna ta bilder. Utjämningsdynan, som är länken mellan stativet och stativhuvudet, underlättar för fotografen.

I vissa fall kan du klara dig utan panoramahuvud eller stativ. Till exempel när du fotograferar landskap i dagsljus, när slutartiden är tillräckligt kort. Men när det gäller seriös fotografering, interiörer eller arkitektur är de oumbärliga. Det räcker med en enda felaktig bild för att hela panoramat inte ska bli till.

Tre horisontella bilder

Kamera: Nikon D610

Bländare: f/8

Slutartid: 1/125

ISO: 400

Brännvidd: 190 mm

2. Fånga interiörer

Panoramanläggningar är efterfrågade inom landskapsfotografering och i mindre utsträckning inom inredning och arkitektur. Ett skäl är den synliga förvrängningen av de geometriskt platta strukturerna, vilket kan leda till en felaktig representation av rummet även om en del av bilden kan korrigeras med Puppet Warp .

Ofta är det svårt att avgöra var rummets början och slut ligger när man tittar på en panoramisk interiör. Samtidigt kan du under vissa omständigheter, om det inte finns något annat sätt, få en spektakulär synvinkel om du inte missbrukar synvinkeln för mycket.

Tio vertikala bilder utan bracketing, tagna på ett stativ, med ett panoramaset. Sfärisk projektion

Kamera: Nikon D610

Bländare: f/9

Slutartid: 1/5

ISO: 200

Brännvidd: 15mm

3. Överlappningsområde

Tekniken för panoramafotografering innebär att två eller flera bilder som tagits efter varandra med liten överlappning sätts ihop. Det är svårt att ge några rekommendationer om överlappningsområdet, många människor styrs av de konventionella 30 %. Överlappningen kan faktiskt vara större eller mindre. Om den är mindre är risken större för mer förvrängning och dålig sömnad. Om överlappningsområdet är större än 30 % ökar antalet bilder och du måste lägga mer tid på att manipulera och sätta ihop bilderna. I vissa fall kan ett stort antal skott också påverka slutresultatet negativt.

Fem vertikala ramar

Kamera: Nikon D610

Bländare: f/9

Slutartid: 1/160

ISO: 200

Brännvidd: 150 mm

5. Vertorama

Horisontellt panorama fotograferas vanligtvis med en vertikal ram, medan vertikalt panorama Vertorama vanligtvis fotograferas horisontellt. Varför detta är fallet? För det första har vi en marginal upptill och nedtill om vi fäster ett horisontellt panorama , och för det andra bidrar kamerans stående orientering till att undvika inkonsekvenser i fästerna på grund av geometriska snedvridningar särskilt med vidvinkelobjektiv i större utsträckning.

Många har säkert märkt att Adobe Photoshop eller ett annat redigeringsprogram när man slår ihop två eller flera bilder tagna med en handhållen eller en panoramabalk med en enda rad till ett vertikalt panorama ger ett resultat som påminner om ett timglas. Du får en märkligt formad bild: den nedre halvan av ramen ser mer eller mindre normal ut, men den övre halvan sträcker sig ut åt sidorna och mitten av ramen är smalare. Lösningen är ganska enkel: vänd de horisontella ramarna vertikalt. Och sy.

Tre horisontella ramar

Kamera: Nikon D610

Bländare: f/8

Slutartid: 1/160

ISO: 200

Brännvidd: 180mm

6. Brännvidd

Inga begränsningar för brännvidder för panoramabilder. Jag fotograferar många av mina landskap främst med långa objektiv. Vid längre brännvidder är den optiska förvrängningen låg, så det blir mindre överlappning. Och en nodalbar är inte längre nödvändig, panoramor limmas utan problem.”.

Två horisontella bilder. Tagna för hand.

Kamera: Nikon D610

Bländare: f/8Slutartid: 1/1000

ISO: 400

Brännvidd: 450mm