Landskapsfotografins poesi och prosa: del 2

Hur många gånger har du inte, när du befann dig på en vacker plats, genast tagit fram kameran och efter att ha filmat hela ”klippet” på några minuter gått hem med en känsla av glad förväntan på att få se framtida mästerverk?? Och hur många gånger har de inte varit besvikna över att inte ens hitta en liten del av det de såg på de mottagna bilderna??

Mikhail Trakhtenberg, Dva Oseni Sverige . Satka, Chelyabinsk-regionen., Sverige

Canon EOS 300D

, 135 mm, f/6.3, 1/250 sek, ISO 100.

Vad kan vara vackrare än en gyllene höst som tittar in i en vattenspegel?? Båten och fiskaren kompletterar motivet perfekt och för det närmare och gör det mer begripligt för det mänskliga ögat.

Omvandling av volym till planhet

Men har du någonsin tänkt på att det som ögat ser är helt annorlunda än det som linsen ser?? Det är denna aspekt som är en av de första stötarna som en nybliven fotograf stöter på.

Det tar lång tid att lära sig att se världen som du ser den genom sökaren. Det händer ofta att dina ögon ser, din själ sjunger, ditt hjärta hoppar ur bröstet – här är bilden, men när du börjar titta ”genom” linsen sjunker dina händer, din själ börjar vissla och dina ögon börjar leta efter en annan vinkel.

Anledningen är enkel: vi ser världen i tre dimensioner, vi känner dess volym, vi känner den i vår hud, våra lungor och öron. Och fotografi är begränsat till ett tvådimensionellt plan där det är fysiskt omöjligt att skapa ett tredimensionellt, påtagligt rum. e. volymer.

Vi har också den unika förmågan hos våra ögon att täcka stora områden genom att fokusera mycket snabbt när vi flyttar blicken och kontinuerligt analysera den information vi fångar.

Bilden ser annorlunda ut: vi förlorar den tredje dimensionen jag utelämnar avsiktligt ny 3D-teknik, eftersom den har en begränsad tillämpning och möjligheterna ännu inte är helt kända och föremålen blir platta. Men fotografen kan visuellt framhäva deras volym genom att använda följande tekniker:

1 dela in en bild i planer förgrund, mellangrund, bakgrund ;

2 Användning av ljuset i ramen: sido- eller motljus, olika belysning av planerna, ljus- och skuggmönster t.ex. ljus som faller på marken genom trädens löv ;

3 använda perspektiv:

– Linjärt – Linjer i bilden som konvergerar mot bakgrunden t.ex. horisonten ;

– tonal luft – minskar kontrasten hos objekt när de rör sig bort från fotograferingspunkten, vilket kommer till uttryck när man fotograferar i dimmigt väder, när objekt som befinner sig på avstånd börjar förlora sin form och kontrast och vanligtvis ser ljusare ut än objekt som befinner sig i förgrunden;

– Skala – uppnås genom att liknande objekt visas på längre avstånd från varandra ju längre bort ett objekt är, desto mindre är bilden av det ;

4 Användningen av ett litet skärpedjup i bilden;

5 användning av färgkontraster och övergångar ljusa blommor i gräset, gyllene blad mot himlen, delvis solbelysta kullar, träd ;

6 Motiv som är viktiga i scenen bör i allmänhet ha bästa möjliga skärpa och mikrokontrast.

Att hitta en scen

Vad kan vara motivet för en landskapsbild?? Detta är kanske den svåraste och mest retoriska frågan, som det helt enkelt inte finns några tydliga svar på.

I sökandet efter ämnet bör vi försöka att stämma in på kreativitetens våg, röra vid de innersta fibrerna i våra urbana själar, titta in i vår barndom, knacka på dörren till konstmuseer, bläddra i gamla fotojournaler – jag tror att det är där nyckeln till den heliga kistan kan finnas..

Oavsett om du reser runt i världen eller bara går utanför din egen dörr för att fotografera landskapsscener. Hur konstigt det än kan tyckas kan det konstnärliga värdet av en bild som tagits på de mest avlägsna och vilda platserna i världen vara detsamma som samma värde av en bild som tagits mycket nära, till exempel i utkanten av en by eller i en stadspark.

Den avgörande faktorn för ett lyckat landskapsfoto är inte det unika i den plats där det är taget, utan snarare dess inre innehåll, dvs. e. Ämne.

Oavsett om det är en björk utanför ditt fönster eller en sanddyn i öknen ska ett fotografi inte bara innehålla information om motivet utan framför allt förmedla stämning, känslor och dolda betydelser. Med andra ord, att vara både lyrik, poesi och landskapets musik.

Under de rätta omständigheterna kan motivet för en landskapsfotograf omfatta en mängd olika ämnen och vyer. Scenen kan vara ett löv i vattnet som virvlar runt bland träd och moln; stäppen med blymoln och grått gräs; ett snötäckt trähus med glödande nyårsfönster; de schweiziska alperna med kor på ängarna; dimma på en översvämningsäng; en stig i skogen; en ek med utbredda grenar; en våg som slår mot klipporna – listan är oändlig.

Men du kan fotografera samma scen på helt olika sätt. Låt oss ta det enklaste exemplet: hur tar du ett foto av ett träd?? Låt oss säga att det är en stor, mäktig ek som är skogens kung. Det kan finnas många olika fotomöjligheter

– Använd olika vinklar fotografera med ett vidvinkelobjektiv nära trädet för att framhäva perspektivet och den kungliga skalan eller, alternativt, använd ett teleobjektiv och håll artigt avstånd för att ”komprimera” rummet och tydligare visa grenarnas geometri ;

– Vänta på rätt belysning lågt sidljus för att framhäva volymen på djupet, motljus för att skapa en glödande effekt, solnedgång eller soluppgång för att ge ett mjukt, varmt sken, eller fotografera trädet en molnig dag för att framhäva den sorgliga sidan av ålderdomen ;

– Välj intressant väder om möjligt tänk dig en ek i ett dimmoln med regnstrålar som strömmar genom bladen eller regndroppar på bladen i solen efter en regnskur ;

– Att besöka denna plats under olika årstider det är till och med svårt att föreställa sig hur olika resultaten kan bli: på vintern – snötäckta grenar, på hösten – gyllene blad, silverfärgade av frost, på våren – en täckmantel av delikat rodnad, på sommaren – ett överflöd av alla slags gröna nyanser ;

– Prova olika vinklar för att hitta den bästa kompositionen, bakgrunden osv. d.

Och när du tänker på att ingen fotograf fotograferar på samma sätt, kan du föreställa dig hur många fantastiska ”porträtt” du kan få av ett träd!

Samtidigt kan man göra många misstag om man fotograferar på måfå, utan att tänka på slutresultatet eller utan att försöka förmedla en idé eller en tanke till betraktaren, även i de vackraste delarna av världen.

Att lära sig att se en berättelse? En fråga som inte är mindre svår än den föregående. Om du inte känner dig obekväm när du ser ett vackert naturtillstånd är det mycket svårt och till och med nödvändigt att lära dig att se det? .

Om naturens skönhet berör din själ med osynliga strängar är rådet att titta allt oftare på verk av kända mästare inom landskapsgenren, samtidigt som du försöker analysera varför du gillade den ena eller andra bilden och försöka dra paralleller till världen runt omkring dig.

Jag kan föreslå att du så ofta som möjligt övar på att ”vara ledig”, att föreställa dig landskapet du ser som en bild som tas vid varje tillfälle eller att du till exempel ständigt bär runt på en lätt liten tvålbox om din fantasi vägrar att förvränga den verklighet som du ser med ögonen.

Det skrämmande är att ju mer vi blir uppslukade av det moderna livet, desto mer avlägsnar vi oss från möjligheten att se den skönhet som finns runt omkring oss. Och det visar sig att fantastiska landskap enbart finns på TV Internet någonstans mellan Discovery och National Geographic.

Landskap från vår planet

Alexander Kitsenko. Enligt Tolkien: den vandrande Ent, Kharkov obl., Ukraina

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85 mm 4.0-5.6 IS USM, 35 mm, f/10, 1/320 sek., ISO 100.

Den vanligaste platsen i dimman blir oigenkännlig och mystisk, som en saga. Den valda vinkeln och trädens finurliga form gjorde att träden ”kom till liv” och tog författaren med på en promenad i dimman.

Alexander Kitsenko, Dream of Oak Valley Kharkov-regionen, Sverige ., Ukraina

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85mm 4.0-5.6 IS USM, 17mm, f/11, 1/640s, ISO 100.

Panorama med åtta vertikala ramar. Tidig morgon, dimma som försvann och dalens sluttningar täckta av ekar gjorde det möjligt att åtminstone för en stund glömma närheten till civilisationen och de mänskliga problemen. Användningen av panoramafotografering hjälpte till att fånga hela den öppna utsikten; det varierande avståndet mellan träden och deras skuggor gav en tredimensionell effekt. Vita spår – buketter som pekar mot solen – framhäver perspektivet i bilden.

Michail Versjinin, Min stads gryning, r. Krasnojarsk, Sverige

Canon EOS 1Ds Mark II

, 24 mm, f/10, 1/15 c, ISO 200.

På en dimmig morgon kan till och med en stadsbro bli romantisk … Den strömlinjeformade geometrin hos broelementen mot den dimmiga bakgrunden fångar perfekt både linjära och tonala perspektiv.

Michail Versjinin. Morgon på en ny dag, Krasnojarsk pelarna, Sverige

Canon EOS 1Ds Mark II

, 330 mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,

Panorama med sex horisontella ramar.

En otrolig morgon med sol och dimma. Rytmen i bjälkarna och trädtopparna får dig att låta blicken röra sig över dem som ett finger på ett snöre, om och om igen..

I nästa avsnitt kommer vi att tala om vilken typ av utrustning du behöver för landskapsfotografering