Nu är det dags att tala om vilken utrustning som krävs för att fotografera landskap? Vi börjar med kameran. Om du använder kreativitet i fotograferingsprocessen kan du fånga ett landskap med nästan vilken kamera som helst. Ju bättre kamera du har, desto bättre blir naturligtvis resultatet. Trots den snabba utvecklingen av den digitala tekniken anses filmkameror i stort format fortfarande vara de mest lämpade för landskapsfotografering… Hur är det med digitala SLR-kameror – fungerar de inte??
Dmytro Bogachuk. Kiev-Pechersk Lavra,
Nikon D80, Nikkor
18-200 mm f/3.5-5.6, f/9,5, ISO 100, panorama.
Det mjuka ljuset lyste upp den redan vackra omgivningen och gav bilden den rätta stämningen. Den höga utsiktspunkten gjorde det möjligt att på ett effektivt sätt visa omfattningen och storheten av utsikten.
Val av fotoutrustning
Om du har besökt fotoutställningar med berömda mästare har du förmodligen märkt att bilder tagna med mobiltelefoner av någon anledning inte finns där och att en bild som är tryckt en meter eller mer på längden ser mycket mer imponerande ut än den klassiska 10×15 cm..
Professionellt skannade bredbildsbilder ger en otrolig upplösningsmarginal för utskrift i stora format, och fotografiets speciella charm ges av den ”filmiska” färgen och kontrasten.
Men för att använda en sådan teknik krävs en grundlig behärskning av fotograferingsprocessen film, särskilt diabilder, ger inte rätt att göra ett misstag, särskilt när man tänker på förhållandet mellan antalet rullar som tas med dig och den mentala lusten att trycka på knappen och mycket pengar med tanke på kostnaden för film, skanning etc. . .
Nästa, det vanligaste alternativet nuförtiden är att använda en digital spegelreflexkamera. Jag ska inte uppehålla mig vid typer och märken, jag ska säga kortfattat: moderna DSLR-kameror utan undantag gör det möjligt att ta landskapsbilder på en ganska anständig nivå, och misslyckade bilder är fotografens eget fel.
Om frågan om att välja en kamera inte så mycket är en principfråga, är valet av optik det svåraste och dyraste. Kraven på objektiv som används vid landskapsfotografering är mycket höga och inte alla objektiv kan uppnå det önskade resultatet.
De lämpligaste zoomobjektiven för amatörfotografer i mellanklass och högklassiga priskategorier. Professionella zoomar ger bästa resultat.
I allmänhet är det bättre att köpa en billig kamera och dyr optik än tvärtom. Det är objektivet som drar ljuset, inte sensorn eller filmen.
Det finns många olika brännvidder som används vid landskapsfotografering.
Vilka objektiv används för landskap och när?.
| Linser | Syfte, egenskaper | Praktisk tillämpning |
| Ultravidvinkel och vidvinkel | har en bred synvinkel, betonar perfekt perspektivet i ramen, på grund av den lilla storleken på MDF-arbetet i förgrunden till minsta detalj, har en hög nivå av perspektivförvrängning | – När viktiga element i scenen är nära motivet bokstavligen inom några meter ; – När du vill framhäva perspektiv utrymme och förstärka volymeffekten; – för att skapa den visuella effekten av ett stort skärpedjup betoning tillagd – endast effekten, i själva verket beror inte skärpedjupet på brännvidden |
| Normal | hålla de geometriska proportionerna nära vad det mänskliga ögat ser | Motivet terrängen behåller sin välbekanta form och skala, men perspektivet är mindre uttalat än med vidvinkelobjektiv och bildvinkeln är mindre används ofta som ett ”beskärningsobjektiv”, dvs. för att beskära oönskade detaljer . e. beskärning av onödiga detaljer |
| Teleobjektiv | ”För motivet närmare, minskar perspektivet, skapar en effekt av liten brännvidd, minimerar geometrisk distorsion | Du kan bokstavligen ”skära ut” dina motiv från bakgrunden, effektivt separera dem från bakgrunden, fånga alla objekt eller naturfenomen utan att komma för nära på farliga avstånd t.ex. vulkaner, översvämningar, kvinnor… |
Nästa bra verktyg för landskapsfotografering är stativ och stativhuvuden.
Du kan inte fotografera de flesta komplexa sekvenser utan stativ eftersom de kräver antingen långsam slutartid eller flera tagningar av samma bild med olika exponeringar. Det kan vara mycket svårt att fotografera panoramavyer utan ett bra panoramanhuvud för konvergens av en enda bild i lämpliga program . Bra tillägg till ditt stativ är kablar för slutarutlösare och fjärrkontroller.
Ett annat oumbärligt verktyg är ljusfilter. Följande filter används ofta vid landskapsfotografering:
– polariserande – tar bort bländning från icke-metalliska ytor användbart när du fotograferar våta löv, gräs, havsstränder etc. . d. , ökar kontrasten och delvis mättnaden i foton och är ovärderliga för att fånga scener som inkluderar större delen av himlen;
– Neutralgrått – minskar mängden ljus som träffar ljusreceptorn film eller matris , möjliggör långa exponeringar vid fotografering av t.ex. havslandskap och rörligt vatten för att skapa en ”mjölk”-effekt , i stadslandskap – för att eliminera ”ovidkommande” rörliga objekt bilar, människor ;
– Gradient: för att fotografera landskap med stora skillnader i ljusstyrka, t.ex. soluppgångar och solnedgångar. d.;
– Colour – avsedd för konstnärlig toning under fotograferingsfasen.
Valet av kläder för fotografen är en viktig framgångsfaktor eftersom antalet bilder du kan ta beror på hur länge du kan hålla dig i de förhållanden du befinner dig i. Jag lärde mig detta på det hårda sättet när jag sprang runt i ankeldjupa sommarskor i snö och snabbt förlorade min inspiration och min förmåga att tänka kreativt. På samma sätt bör du välja utrustning.
Tekniska aspekter av landskapsfotografering
Här är några förslag för landskapsfotografering. Låt oss börja med parametrarna i bilden. De faktorer som bestämmer parametrarna för en bild är bländare, slutartid och känslighet i olika kombinationer.
Bländaren bestäms av scenens och objektivets förutsättningar. De flesta landskapsfotografier kräver ett stort skärpedjup, så bländaren måste hållas stängd för att få ett större skärpedjup. Om du vill få motivet att sticka ut kan det vara bra att ställa in en liten bländare för att sudda ut bakgrunden. Kom ihåg att de bästa resultaten uppnås med medelstora värden.
Slutartiden beror på många faktorer och varje gång du tar en bild måste du noga överväga situationen innan du tar den. När du fotograferar ”normala” landskap på stativ i lugnt väder är slutartiden inte viktig, utan bländaren är den avgörande faktorn.
I blåsiga förhållanden kan man använda snabba slutartider för att ”frysa” det rörliga gräset och löven. I varje fall bestäms värdet experimentellt eller med ögat, baserat på erfarenhet.
På samma sätt fastställs slutartiden när du fotograferar fallande snö eller vattenfall: du kan nästan aldrig gissa hur vacker och imponerande snön eller vattenfallet kommer att bli med en enda slutartid.
När du fotograferar utan stativ ska du komma ihåg en enkel formel: en säker slutartid för handhållen fotografering är ungefär 1/F, där F är brännvidden i 35 mm-ekvivalent. Med stabilisering kan värdet för den långsamma slutartiden ökas.
Känslighet. Genom att ändra känsligheten kan vi delvis lösa problemet med rätt slutartid. När du fotograferar med filmutrustning är känslighetsändring en ganska smärtsam fråga, eftersom du inte kan ändra känsligheten förrän du har filmat hela filmen.
Digitalkameror har löst problemet, men har vissa begränsningar eftersom, som vi vet, en av digitalkamerornas fallgropar är att när man ökar känsligheten, blir bildkvaliteten märkbart sämre – digitalt brus.
Ju lägre känslighet, desto mindre brus syns och desto bättre kvalitet på bilderna. Detta uttalande gäller naturligtvis inte verk där buller är en väsentlig del av bilden.
Landskap från vår planet
Mikhail Vershinin, Blue Taiga, Stolby Krasnoyarsky, Sverige
Canon EOS 1Ds Mark II
, 40 mm, f/13, 1/4 c, ISO 200.
I julfrosten, strax efter solnedgången, sträckte sig dimman över Jenisei. Förgrunden fångade realistiskt utrymmet i ramen medan sluttningarnas kurvor gav elegans.
Vadim Balakin. Oasis, Death Valley, Kalifornien, USA
Canon EOS 5D, Canon EF
100-400mm f/4.5-5.6L IS USM.
Rytmiska vågor av sand sköljer över en ensam ö av livets och tidens tid. Det låga ljuset spelade en stor roll i bilden, vilket gjorde att författaren kunde framhäva sandens böljande textur och lägga till volym till bilden.
Vadim Balakin. När stjärnorna är ute Indian Beach, Oregon, USA
Canon EOS 5D Mark II
, 20mm, f/11, 25sec, ISO 100, X-PRO Cokin-filter: ND4 + Graduell ND8.
En eteriskt vacker strand som kompletteras av det marina livet. Klar skärning, perspektiv i ramen, mjuka och varma toner gör detta foto till en landskapsklassiker.
I följande handledning går vi in på de tekniska detaljerna i landskapsfotografering: långsam slutartid, panoramor med mera.
Ett stort tack till fotograferna för att de har bidragit med sina verk:
Till Alexander Nesterovsky Ukraina , nesterovskyi.com
Till Yuri Golub Ukraina , yurybird.com
Till Michael Reifman USA , mikereyfman.com
Till Mikhail Trakhtenberg Sverige , t_berg.photosight
Till Mikhail Vershinin Sverige , vershinin.photosight
Till Vadim Balakin Sverige , vadimbalakin.com
Till Dmitry Bogachuk Ukraina , dimitribogachuk.500px.com
Vad är skillnaden mellan poesi och prosa inom landskapsfotografi? Vilka tekniker eller stilval används för att förmedla känslan och stämningen i en bild?
Vad är skillnaden mellan poesi och prosa inom landskapsfotografi? Är det enbart stilistiska val eller finns det djupare betydelser och känslor som förmedlas genom dessa olika tekniker? Jag är nyfiken på att lära mig mer om landskapsfotografins konstnärliga dimensioner och hur man kan använda både poesi och prosa för att skapa differentierade uttryck i sina bilder. Tack på förhand!
Kan du ge några exempel på hur landskapsfotografering kan förmedla både poesi och prosa?