Landskapsfotografins poesi och prosa: Del 5

Tidigare behövde man en speciell kamera för att ta en panoramabild, men numera kan nästan vilken fotograf som helst göra denna spännande och effektiva typ av fotografering. De kompositionstekniker som vi har diskuterat i de tidigare delarna av den här artikeln gäller lika mycket för både standardformat och panoramformat. Skillnaderna ligger i de tekniska detaljerna för hur fotografiet tas och naturligtvis i den efterföljande bearbetningen av fotografiet.

Aleksandr Kitsenko Ukraina , ”Silver och guld”.

Canon EOS 350D, EF-S

17-85/4.0-5.6 IS USM f/10, 1/15 c

Guld och silver tillsammans och i sådana enorma mängder finns sällan. Men jag hade tur och för en gångs skull blev jag oerhört rik. Andligt.

Panoramafotografering

Jag föreslår först att du läser litteraturen om begreppet nodalpunkt och ser hur ett panoramiskt stativhuvud ser ut. Om du vill fotografera ”riktiga” panoramabilder, särskilt i vida vinklar korta brännvidder , kan du inte göra det utan denna. Men för amatörfotografering räcker det med ett vanligt stativ och en kamera med manuella inställningar. Algoritmen för att skapa ett panorama är då ganska enkel:

1 Hitta en lämplig tomt;

2 Välj vinkel, bildformat vertikalt eller horisontellt och objektivets brännvidd och titta genom kamerans sökare på vårt framtida panorama och markera mentalt dess gränser;

3 Bestäm fokuspunkten ofta det hyperfokala avståndet och växla objektivets fokuseringsläge till manuell styrning för att säkerställa samma GRIFF i alla panoramabilder och för att undvika problem med autofokus på separata panoramabilder ; vid fotografering av panoramabilder med flera rader rekommenderar jag att du återfokuserar kameran på närliggande objekt för att få fram en bättre förgrundsbild;

4 Ställ in exponeringen i manuellt läge och mät exponeringen av de mest besvärliga delarna av panoramat eftersom ljusnivån mellan panoramakanterna kan vara ganska hög t.ex. motljuspanoramor med en ljuskälla i ena kanten och den andra i skugga och välj det bästa värdet;

5 Kontrollera att kameran är parallell med horisonten;

6 Börja skjuta direkt genom att överlappa skotten med ungefär en tredjedel;

7 Jag rekommenderar medvetet att du tar lite mer utrymme än vad du ursprungligen planerade för att göra det lättare att rama in bilden senare.

När du använder digital teknik är det bättre att fotografera i råformat RAW . Om detta inte är möjligt bör du ställa in samma vitbalans för alla bilder i panoramat. Ytterligare åtgärder består av korrigering och konvertering av RAW-filer med efterföljande sammansättning i programvaran, men det är ett ämne för en separat artikel.

Ljus i landskapsfotografering

Ljuset i ett landskap är förmodligen det viktigaste receptet för att skapa ett vackert fotografi. Även utan att gå in i teorins djup kan man dra slutsatser av enbart begreppet ”belysning”. Av egen erfarenhet kan jag säga att utan spektakulär belysning är det mycket svårt att ta en bra bild och ännu svårare att presentera den för betraktaren.

Vilken typ av ljus behöver en landskapsfotograf?? Det finns inget entydigt svar, men det finns några ”typiska” alternativ som är bäst lämpade för ämnet. Jag kommer att försöka att kortfattat karakterisera dem och lista deras särdrag. Låt oss börja med att introducera begreppet ”modetid”.

Denna term är ganska relativ, dess väsen kommer ner till det faktum att vid vissa intervaller två gånger om dagen – morgon och kväll är solen lågt över horisonten, dess ljus är tillräckligt mjukt och skapar det nödvändiga ljus- och skuggmönstret skuggor av olika föremål är ganska långa och tredimensionella .

De flesta landskapsbilder, särskilt planerade bilder, tas vid den här tiden, även om det finns en del undantag. I allmänhet kan landskapsfotograferingsljuset klassificeras på flera olika sätt:

– I olika riktningar sida, baksida, baksida och olika mellanliggande varianter ;

– Tidsmässigt morgon, kväll, eftermiddag, natt ;

– av naturen diffus, riktad, ritning, bakgrund ;

– efter färgtemperatur varm, kall ;

– vinkelns styrka intensiv, mjuk, hård osv. , och.d. ;

– Enligt ursprunget soligt, månbelyst, artificiellt – t.ex. nattlig stad, etc. . p. .

En av de viktigaste uppgifterna för fotografen är att förutse ljusmönstret i den valda scenen om du inte fotograferar ”see – shoot” . Jag kan med säkerhet säga att samma landskap skulle se helt annorlunda ut, till exempel morgon och kväll, molnigt eller soligt, låg eller hög sol osv. d.

Du kan alltså missa många bra bilder om du inte väntar på rätt ljus. När vi befinner oss på en okänd plats måste vi först bestämma solens bana och föreställa oss scenens ljus- och skuggmönster och sedan välja punkter att fotografera.

Låt oss kortfattat beröra de tekniska aspekterna av olika typer av belysning. Det mest praktiska och bekväma ljuset för fotografen är sidoljuset med en låg sol. Som nämnts ovan är ljuset mjukt, ofta varmt och kastar långa, voluminösa skuggor med maximal fotografisk kvalitet. Den svåraste varianten skulle jag kalla motljus när man tar bilder mot ljuskällan.

I det fallet bör du vanligtvis använda ett gradientfilter för att få rätt förgrund, eller försöka använda dig av den digitala teknikens framsteg för att öka bildens dynamiska omfång. Ytterligare en försåtlig effekt av sådant ljus är att det sannolikt uppstår bländning, flare, en övergripande minskning av kontrast och mättnad i fotografiet, men resultatet ser ganska spektakulärt ut.

Vackra bilder kan tas med accentljus, till exempel när ljuset kommer genom lövverk i en dimmig skog osv. d. Det har skrivits så mycket om hur levande resultaten och de tekniska detaljerna vid fotografering av soluppgångar och solnedgångar är att jag inte vill upprepa mig. Det finns många variationer av ljuslösningar inom fotografering, och kom ihåg att varje scen kan spelas upp flera gånger, och varje gång kommer resultatet att vara annorlunda än det föregående, och varje gång kommer att vara vackert på sitt eget sätt.

Årstider

Jag vet inte i vilken del av världen du läser detta, så jag relaterar årstiderna till den mellersta zonen på norra halvklotet.

Vinter. För vanliga människor är det sagor för barn, snöfröken och jultomten, nyårsafton och andra mirakler. Men för en fotograf är vintern alltid en utmaning, både för honom och hans utrustning.

Den första svårigheten är kylan som äter upp batterierna ett efter ett och sedan tar över fotografen. För det andra, och inte minst viktigt, är det svårt att ta sig till rätt platser och den stora mängden utrustning som inte är direkt relaterad till fotografering. Jag skulle kunna fortsätta, men jag riskerar redan att avskräcka amatörfotografer från att fotografera… När det gäller själva fotograferingen finns det flera saker att ta hänsyn till.

På vintern är den ”magiska tiden” soluppgångar och solnedgångar flyktig, nätterna blir längre än dagarna, rörligheten är begränsad och kamerabatterierna tar slut snabbt i kylan. Sökandet efter ett motiv försvåras av att hela färgspektrumet saknas: i klart väder dominerar vitt och blått med mörka fläckar av oskyddad snö, i molnigt väder blir allting vitt och grått.

Det är därför som du måste anstränga dig mycket när du tar bilder för att få rätt resultat. ”Hur är det med mirakel??”Du kanske frågar. De finns där ute, och det finns gott om dem – du behöver bara vänta. Det främsta underverket är naturligtvis glasyren. På en klar, frostig dag täcker frosten allting i silver, på en molnig dag blir det ädelgrått. Snön på träden är lika vacker och framhäver grenarnas geometri.

Snöns reflekterande yta gör vinternedgångarna särskilt vackra – vad kan vara vackrare än en kombination av rosa och blå snö täckt av paljetter?? Även i ett kraftigt snöfall, eller till och med en snöstorm, kan du få snygga bilder.

Våren. Den mest varierande och oförutsägbara av alla årstider. Töningar, frost, snöstormar, flodöverlopp, bäckar, första blommor, mjukt gräs, mjuk sol, morgonfrost, dimma, åskväder, unga löv, blomningstid och mycket mer blandas ihop för att skapa en underbar cocktail för fotografen.

Jag kan inte säga att alla vårbilder är lätta och det finns fler än någon annan tid på året. När snön har smält och färgerna inte har kommit fram kan man tillbringa en hel dag med att leta efter ett motiv för en tidig vårsång och ändå inte ha något att fotografera.

Sommar. En gynnsam period för fotografen, ett uppror av färger i början, som gradvis ger plats åt solbränt gräs och dammiga träd. Det blir ljust tidigt på morgonen och det finns ofta dimma på flodslätterna, som försvinner när solen går upp. Unga hjordar betar på ängen tidigt på morgonen, vilket ger färg åt bilderna. Och vilken prakt man kan se, till exempel efter ett kvällsdrama, på en solnedgångshimmel! Det enda som kan förstöra idyllen är blodtörstiga insekter.

Höst. Precis som våren omfattar hösten alla övergångstillstånd mellan sommar och vinter, fast i omvänd ordning. Jag skulle vilja lyfta fram guldet i höstlöven, spindelväv från den indiska sommaren, frost på grönt gräs osv.

Vår planets landskap

Leonid Titus Ukraina, Karpaterna . ”På besök i sagan”.

Canon EOS 400D, EF 17-40L/4.0 USM

Den ultimata vinterberättelsen. Från den här vinkeln syns kycklingarnas ben inte tydligt, men hyttan är uppenbar…

Andrey Shumilin Sibirien, Sverige . ”Sommarens början”.

Nikon D80, Nikkor

16-85/3.5-5.6, panorama med fem bilder

Sommaren kom och satte eld på ett helt blomsterfält. Nattdaggen, som inte kunde stå emot ”lågan”, förvandlades till dimma och flöt uppåt. Ett unikt spektakel!

Alexander Kitsenko Ukraina . ”Magiker på fiskeresa”.

Canon EOS 350D, EF

-S 17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/60 c,

Ett höstpanorama med tre rader.

Det börjar bli kyligt för att bada. Men att kasta ut ett fiskespö i gryningen och känna sig som en trollkarl är helt rätt…

Danil Romodin Sverige, södra Ural . ”Cool Place.

Canon EOS 50D, EF

17-40L/4.0 USM

Vattenreservoaren i Argazino. Regnet har just slutat och svullna moln driver långsamt över himlen.

I nästa publikation kommer vi att tala om hur man väljer färger för landskapsbilder och i vilket väder det är bäst att fotografera de mest spektakulära scenerna.