Lärdomar från Rozov: det viktigaste i ramen. Del 3

Bilder i alla format följer tredjedelsregeln som härrör från det gyllene snittet: om ramen mentalt delas upp i tre delar horisontellt och vertikalt, visar rektanglarnas skärningspunkter de områden som fångar betraktarens uppmärksamhet. Genom att placera föremålet i dessa områden uppnås målet med största sannolikhet. Jag har redan skrivit om det i den första delen av denna artikel se. ”Konsument. Photo&Technology” #8 från 2012 . Av utrymmesskäl har jag dock inte nämnt att tredjedelsregeln sällan fungerar isolerat från andra kompositionsverktyg.

Foto 1. ”Den uttråkade hantlangaren” från ”Ett bröllop är ett litet liv”

Den gäspande hantlangaren längst ner till vänster i tredjedelsregeln fångar betraktarens uppmärksamhet trots att brudparet är centralt placerat. Även om de är stora och pojken är liten kan inte ens brudens bleka klänning störa dem.

Kamera: Nikon D2X

Objektiv: AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF DX

Känslighet: 400 ISO

Exponering: 1/25 s

Bländare: f/4

Brännvidd: 28 mm filmstandard

Huvuddelens placering i de fyra punkterna i tredjedelsregeln

I praktiken blandar fotografen hela tiden två, tre eller till och med flera sätt att framhäva det viktigaste i bilden i en och samma komposition. När jag letade efter en bild för att illustrera denna idé hittade jag en bröllopsscen med roliga interaktioner mellan huvudpersonerna. De nygifta är i förgrunden, nära symmetriaxeln i bilden; händerna med ringarna är i mitten av bilden.

Allt verkade vara gjort för att det viktigaste ögonblicket i bröllopsceremonin inte skulle gå förlorat i den brokiga bakgrunden. Den är inte förlorad, men ögat kommer garanterat att hitta en gäspande herde i skärningspunkten mellan de tre punkterna… Och jag tror att det är viktigt att betona att tredjedelsregeln i sig själv inte skulle ha fungerat så oundvikligt om det inte hade varit för situationens konfliktfyllda natur.

Vikten av ögonblicket och de nygifta parternas livlighet står i stark motsättning till uttrycket i ett barnansikte. Det var denna konflikt som fick alla som såg den att le. I den här bilden lyckades jag inte bara mekaniskt bygga upp bilden genom att fördela fläckar på bildplanet, utan också genom att fånga ögonblicket av den harmoniska kombinationen av form och innehåll som är en konflikt i ögonblicksflödet och som kan få betraktaren att reagera känslomässigt på det han eller hon ser bild 1 .

Markering av

I svartvitt fotografi manipulerar fotografen de olika ljusstyrkorna hos de omålade pixlarna och berövas ett så kraftfullt verktyg som färg. Men begränsningen av verktygslådan kan inte hindra dig från att få det du vill ha. Ibland räcker det med att ljusa eller mörka en del av ramen för att få huvuddelen av den att sticka ut. Fotografiet kommer då att uppfattas av betraktaren på samma sätt som upphovsmannen hade tänkt sig. Ögat, som reagerar på kontraster, kommer otvivelaktigt att hitta ”betet”, just för att det skiljer sig i ljusstyrka från den omgivande bakgrunden.

Ljus på mörkt – ett mycket starkt kompositionsmedel. Om kärnan i det fotografiska uttrycket framträder i ett fotografi som en ljus fläck på en mörk bakgrund, behöver man inte leta efter fotografiets huvudämne med ett förstoringsglas och budskapet kommer därför att läsas omedelbart, oavsett vilken innebörd författaren vill förmedla till betraktaren bild 2 .

Djupa kontraster är inte alls nödvändiga för att framhäva det viktigaste. Ögat är mycket känsligt för ljusa fläckar på bildplanet. Han kan se skillnaden mellan en ljuspunkt, även om bakgrunden bara är tre eller fyra procent mörkare. Det används hela tiden i porträttfotografering. Modellen är placerad mot en bakgrund som medvetet är mörkare i ljusstyrka. Det som återstår är att se till att ljusstyrkan inom själva motivets konturer också är lämplig för att plocka fram huvudmotivet bild 3 .

Mörk på ljus – som man säger nuförtiden, ett omvänt sätt att betona det viktigaste, som ljus på mörker. Samma, men omvänt. Jag kan inte säga vilken av dessa två tekniker som ligger mig närmast, eftersom jag använder dem utan att tänka efter. Livet självt ger upphov till scener med färdiga lösningar bild 4 och 5 .

Foto 2. ”Reflex.”.

Den mörka tonaliteten i ett porträtt innebär att bilden har ett stort område fyllt av mörka pixlar, mot vilka de ljusa pixlarna brinner särskilt starkt. Men framhävandet bygger inte enbart på denna kontrast. Glasögonens bländande glasögon och det vänstra ögat befinner sig av en anledning i tredjedelszonen, och hjältens huvud och hals är utsträckta längs den nedåtgående diagonalen.

Kamera: Nikon D2x

Objektiv: AF Nikkor 85/1.8 D

Känslighet: 100 ISO

Slutartid: 1/200s

Bländare: f/4

Foto 3. Aritmetik.

Jag fotograferade inte alls pojken i studion. Ragbakgrund på en fjäder från hemmet, som togs för att bryta barnet ur den kaotiska miljön i en lägenhet, där det överallt där jag riktade objektivet fanns aggressiva distraherande speglar, stolar, bildramar. Mörk bakgrund löser problemet med att framhäva figuren. Men det räckte inte. Fönsterljuset är nästan perfekt för motivet: måttligt kontrastrikt, måttligt mjukt. Allt som återstod att göra var att locka barnet till denna speciella plats, erbjuda sig att räkna äpplen och sedan sätta accenter, övervinna ljusets homogenitet. I efterbehandlingen mjukade jag huden på magen och blekte pannan och höger kind. Nu måste betraktarens öga känna förhållandet mellan de ljusaste punkterna – i ansiktet och på äpplena.

Kamera: Nikon D4

Lins:

Nikkor 35/1,4 D G ED IF

Känslighet: 800 ISO

Slutartid: 1/800 sek

Bländare f/2

Foto 4. Självporträtt.

En byggnad på Kutuzovsky Prospekt. På bottenvåningen – ingången till Bagrations gångbro. Den tidiga solen lämnar långa, hårda skuggor. Jag letade efter min synvinkel när jag såg min spegelbild i de snedställda speglade skyltfönstren på första våningen. Mot bakgrund av de speglade kakelplattorna såg min siluett ut som en illustration till orden i en berömd sång av Willie Tokarev: ”Skyscrapers, skyscrapers, and I’m small” skyskrapor, skyskrapor, och jag är liten . Ljuset i det här fotot utlöses av solen. Det enda man behövde göra var att inte passera förbi och att ta bilden med hänsyn till symmetrireglerna, med hjälp av perspektivkonvergens och tredjedelsregeln. Återigen, inga kompositionstekniker i sin rena form. Jag försökte dock inte.

Kamera: Nikon D3s

Objektiv: AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED IF N

Känslighet: 200 ISO

Slutartid: 1/640 sek

Bländare: f/2.8

Exponeringskompensation: -0,67 EV

Brännvidd: 24 mm filmstandard

Foto 5. Frys.

När jag testade den helt nya kameran och dess utmärkta objektiv provade jag den på de mest utmanande scenerna. I det här fallet kan bakgrundsbelysningen ha orsakat strömhöjder, kromatisk aberration, dykningar i höjdpunkter eller skuggor, färgförlust i resterna av den utblåsta annonseringen högst upp i bilden. Men kameran gjorde ett bra jobb. Det leriga glaset förvandlades till en vackert ljus bakgrund, som ser ut som om den var täckt av isfrost. Människor bakom glaset i skuggteatern. De röda bokstäverna på flygbladet förlorade inte sin ljusstyrka och färgmättnad. Solen tar återigen hand om huvudfokus.

Kamera: Sony RX1

Objektiv: Integrerat Carl Zeiss 35/2

Känslighet: 125 ISO

Slutartid: 1/2000 sek

Bländare: f/2.8

Brännvidd: 35mm

Foto 6. ”Dawn” från ”Flooding in Venice”.

När jag närmade mig stranden tyckte jag att jag såg skottets bog och leende. Jag behövde inte göra något för att visa världen mitt rödläppade leende, det bara gjorde sig självt. Allt annat: det gröna vattnet, de blå gondolerna och den grå himlen kom också bra överens.

Kamera: Nikon D3

Objektiv: Nikkor 18/2.8

Känslighet: 500 ISO

Slutartid: 1/125 sek

Bländare: f/5,6

Exponeringskompensation: -0,67 EV

Bild 7. ”Smekmånad i Sheremetyevo” från serien ”Ett bröllop är ett litet liv”.

Konstigt foto av ett konstigt bröllop. Efter att ha druckit champagne med vänner och föräldrar efter ceremonin på kansliet skyndade sig det unga paret till Sheremetyevo. Där bytte killarna kläder och flög iväg på sin smekmånad.

Jag tog en kort bild av dem på flygplatsen när vi väntade på att få checka in. Förutsättningarna för den här bilden var svåra, ljuset i rummet var jämnt, diffust och spektrumet var grönt från lysrörslamporna. Jag var tvungen att ta hjälp av en assistent som lyste upp de små med en halogenlampa. Kontrasten mellan färgtemperaturerna – varm halogen och kalla källor – resulterade i en varm färg och en ljus accent i mitten av bilden. Att lyfta fram det viktigaste, och i det här fallet går det inte att göra utan att använda tre verktyg samtidigt.

Kamera: Nikon D3

Objektiv: AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Känslighet: 500 ISO

Slutartid: 1/30 sek

Bländare: f/2.8

Brännvidd: 26 mm

Markering av

Att framhäva huvudfärgen är ett starkt inslag. Ofta byggs ett foto först på en harmonisk kombination av färgade fläckar. Ibland görs detta i efterbearbetningen. Färg måste användas med försiktighet: det är lätt att överskrida den fina gränsen för naturlighet som lockar så många människor. Mycket ljusa, syrliga färgkombinationer kan tilltala yngre tittare, men medelålders och äldre människor tar inte emot övermättade färger, särskilt inte röda. De är så aktiva att även små röda oskärpa kan överrösta neutralt färgade motiv, vilket är viktigt för upplevelsen av ramen bild 6 .

Särskilt svårt att komponera bilder med flera olika grupper, inklusive genre- och reportagebilder. När du fotograferar måste du bedöma ljusförhållandena på platsen, komponera din bild och fånga rätt ögonblick. I efterbehandlingen kan bilden kompletteras med hjälp av RAW-omvandlare och datorgrafikredigerare, som framhäver de viktigaste sakerna i bilden genom att ändra ljusstyrkan eller kontrasten i hela bilden eller delar av den bild 7 .

Rytmisk fraktur

Rytmer finns överallt omkring oss: natt – dag – natt, fönster – vägg – fönster, lyktstolpe – himmel – stolpe, notremsor på ett tomt blad, trummans växlande slag, trappan i entrén – allt är en bekant syn. Sant, men bara tills något går sönder i metronomen. Tunnelbanetåget är försenat – en nervös chock för många som har bråttom i ett viktigt ärende; trummans solo är May of Soul; pausen i monologen understryker vad som kommer att sägas efter den.

Rytmbrytning är ett gammalt, välbeprövat och mycket kraftfullt kompositionsverktyg. En rad med soldatryggar och en liten flicka med en ballong på ett snöre, en rad med pelare som framhävs av djupa skuggor och ett par som kysser varandra. Det finns många exempel på hur rytmbrytning används för att uppmärksamma ett ämne som bryter rytmen. Men det gör inte själva mottagningen sämre eller bättre. Det är bara den konkreta användningen av den som gör att ett foto lyckas eller misslyckas.

Konflikt mellan olika former

Ibland är fotografierna baserade på krockar mellan geometriska former: triangel och rektangel, rund och icke-rund, rak linje och polygon, vertikal och horisontell. I det här fallet, som alltid, blir bilderna mer intressanta när färgkontraster, höjdpunkter, rytmiska avbrott och andra sätt att framhäva det viktigaste i bilden kan hittas i kompositionen

Bilder 10, 11 och 12 .

Foto 8. ”Rör sig i olika riktningar” från serien ”Ett bröllop är ett litet liv”.

Bagrations gångbro i Stockholms stadsdel – en av Stockholms favoritplatser för bröllopspromenader. När det är dåligt väder strömmar unga människor hit för en minnesfotografering under taket och omgiven av modern arkitektur.

Jag ramade in bilden i kontrasten mellan den starkt upplysta bakgrunden och den skuggiga förgrunden, mot vilken paret nästan blev silhuetter. Det är mycket mer ljus i bakre delen av bilden än i förgrunden, men det andra paret går inte obemärkt förbi. Rytmiska rader av bågformade fönsteröppningar, lutande pelare, perspektiviska linjer bryts av figurer av nygifta. Betraktaren kommer säkert att märka den förbindelse som för ett ögonblick bildas mellan två personer som de inte kände tidigare. Här, liksom i alla de andra bilderna i denna artikel, har vi smält samman flera tekniker till en kompositionell cocktail.

Kamera: Nikon D3

Objektiv: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF N

Känslighet: 1000 ISO

Slutartid: 1/1600 sek

Bländare: f/3.5

Brännvidd: 35m

Foto 9. Kväll.

En duva stör rytmen i ljus- och skuggmönstret i ramen.

Kamera: Nikon D800

Objektiv: AF Nikkor 80-400/4,5-5,6 ED IF VR

Känslighet: 800 ISO

Slutartid: 1/5000 s

Bländare: f/5,3

Brännvidd: 220 mm

Foto 10. Livet:.

I den här bilden kolliderar den blå triangeln från en fönsteröppning med en grön lysande blomma.

Kamera: Nikon D4

Objektiv: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Känslighet: 3200 ISO

Slutartid: 1/100 sek

Bländare: f/4

Brännvidd: 32 mm

Exponeringskompensation: -1,33 EV

Foto 11. Monument till den första satelliten.

Monumentets vertikala linje förbinder himmel och mark och korsar husens horisontella linje. Jag tog en tur i pariserhjulet för att ta den här bilden.

Kamera: Nikon D4

Objektiv: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR

Känslighet: 1000 ISO

Slutartid: 1/1250 sek

Bländare: f/5

Brännvidd: 116 mm

Exponeringskompensation: +0,67 EV

Foto 12. Paviljongen ”Kosmos” på All-Russia Exhibition Centre.

Och i den här kompositionen är kupolspetsen exakt i mitten av bilden. Men själva klotet är förflyttat till den nedre tredjedelen av bilden. Nästan raka trapetsformade former motsätter sig kupolen i toppen, och tre trianglar och två bågar fyller den nedre delen av fotografiet. Blåa höjdpunkter växlar med silver och vitt.

Kamera: Nikon D4

Objektiv: Fisheye Nikkor 16/2.8

Känslighet: 200 ISO

Slutartid: 1/80 sek

Bländare: f/4

Brännvidd: 16mm

Exponeringskorrigering: +1,67 EV