Lärdomar från Rozow: vad din kamera kan göra?

En modern digitalkamera

–

En skattkammare av kunskap. Fotografen är den som får det rätt. Eller nästan en fotograf

Det enda som återstår är att använda det bagage som du har lärt dig på rätt plats och i rätt kombinationer, och att upptäcka saker i livet som inte är så uppenbara för din omgivning. Så idag ska vi prata om det bagage av kunskap som amatörfotografer har i handen tillsammans med sin kamera.

Foto 1. Hungern är verklig.

Olympus OM-D E-M5

M-objektiv. ZUIKO DIGITAL ED 75-300mm 1:4.8-6.7

Känsligheten är 200 ISO

Slutartid 1/800 sek

Bländare f/5,6

Exponeringskompensation -0,3 EV

150mm brännvidd för filmstandard.

Jag bytte till kontinuerligt läge för att fånga de mest intressanta rörelserna. Sparvarna var så aggressiva och uppträdde så oförutsägbart att vi var tvungna att trycka på slutaren långt innan fågeln bestämde sig för att attackera sitt byte. Det vill säga, utbrotten var mycket långa. Men därför lyckades jag mycket snabbt – bokstavligen på mitt tredje försök – fånga exakt det jag ville ha.

Minnesbuffert och fotograferingshastighet

Bufferten är det snabba minne som finns inbyggt i kameran och som fungerar automatiskt utan att fotografen behöver ingripa. Enheten är gömd inuti kameran, utan någon knapp på kroppen som avslöjar den. Vi skulle inte ens veta att den finns om den var hundra gånger större och några gånger snabbare.

Men än så länge ser bufferten ut som moderlandets sägenomspunna kornbodar, där de kollektiva bönderna hämtade sin skörd från fälten. På något sätt var dessa lager aldrig tillräckliga för att bevara frukterna från det sovjetiska landet. Det är ungefär samma sak med bufferten. I burst-läget, när du verkligen behöver fotografera mycket och snabbt, går kameran i strejk och börjar blinka snabbt.

Jag kunde inte trycka på avtryckaren i det ögonblicket, staplarna var överfulla. Kameraprocessorn arbetar hårt med att dra och släppa bilder från tillfälliga hyllor till permanenta minneskort. Slutarknappen är blockerad tills det finns plats för en ny skörd.

Olika kameror har olika kraftfulla och snabba processorer. Professionella kameror gör jobbet snabbt. Med Nikon D3S kan du fotografera i bursts med upp till fyrtio bilder. Det är först efter detta som bufferten går över, men – märkligt nog! – ibland räckte inte ens den minnesbufferten till. Och jag hade aldrig en chans att överbelasta bufferten i Nikon D4.

Enklare kameror är långsammare att tänka. Jag har tidigare låtit bli att fotografera RAW eftersom kameran frös i fem eller tio sekunder efter två eller tre på varandra följande bilder: en olämplig paus för ett foto på en registreringsmyndighet, till exempel. De nygifta byter vigselringar och fotografen väntar på att den ”frusna” kameran ska dö och låta honom fortsätta fotografera.

Buffertkapacitet och RAW-filens inspelningshastighet nämns sällan i annonser och tekniska beskrivningar av kameror, men de bestämmer i stor utsträckning fotograferingshastigheten, en av de viktigaste egenskaperna hos en kamera.

Skjutning i bursts och skärpa

motorer har funnits i kameramekanismer sedan filmens tid. Den används främst av sportfotografer och ”parkettes” fotografer som har tillstånd att fotografera politiska digniteter . I båda fallen handlade det om att fånga det avgörande ögonblicket på ett så tillförlitligt sätt som möjligt: den segerrika tåren från en nykrönt mästare eller skrapet på en presidentens nästipp.

Modefotografer, paparazzi och underhållningsreportrar i väst hade filmmotorer. Denna funktion användes inte av amatörfotografer – oftast av ekonomiska skäl. Det finns bara 36 bilder i filmen. En professionell kameramotor kunde gå igenom dessa på 8 sekunder, sedan måste filmen spolas tillbaka och ersättas med en ny. Denna operation tog minst en halv minut i anspråk och några bilder som inte togs. Och film var dyrt.

Foto 2. ”Prästkragar.”.

Nikon D3S kamera

AF-S Nikkor 14-24/2.8 ED

Känslighet 800 ISO

Slutartid 1/6400s

Bländare F/5

Exponeringskompensation på +0,67 EV

Brännvidd på 15 mm

Flygande flickor – mitt barnbarns klasskamrater. De bad mig ta en bild av dem i luften. Jag var tvungen att slå på ”motorn” med den snabbaste hastigheten för min kamera, sju bilder per sekund. Det enda sättet att fånga rätt fas. Jag gjorde det svårare genom att fotografera rakt upp mot solen och försöka fånga exakt det ögonblick då den blockerades av en av actionfigurerna som hängde i luften.

Med moderna digitalkameror har användningen av motorn, som nu kallas kontinuerlig fotografering eller burst-läge , förändrats. De gamla har inte försvunnit, men nya har lagts till. Nu finns det inga ekonomiska hinder som kan hindra spridningen av denna funktion.

Dämpningen av slutaren räknas inte: i dag är kameror föråldrade långt innan slutarmekanismen slits ut. Dessutom tar professionella DSLR-kameror i full storlek upp till nio bilder per sekund. Sannolikheten att fånga rätt fas i snabba processer har fyrdubblats jämfört med motorer från filmtiden bild 2 .

Kapaciteten på ett enda flashminne motsvarar nu ungefär fyrtio filmrutor. Bildfrekvensen har inte längre samma inverkan på kostnaden per bild som tidigare. Därför förändrades fotografernas inställning till kontinuerlig fotografering dramatiskt.

Tidigare användes en motor endast för att fånga det avgörande ögonblicket, men nu är kontinuerlig fotografering också ett sätt att undvika skakningar. Att fotografera med långa objektiv, även i bra ljus, är en utmaning. När du till exempel skakar händerna innebär en hög vinkelhastighet i bildfönstret att du får suddiga bilder utanför bildfönstret. De flesta kamerarörelser orsakas av en plötslig rörelse av pekfingret som trycker på avtryckarknappen. Du kan förstås hålla kameran med tummen i luften för att undvika skakiga rörelser. Men att använda höghastighetsupptagning i serie är ett mer tillförlitligt sätt att få skarpa bilder.

Ta en kort serie på två eller tre bilder vardera, den första är vanligtvis suddig just för att du trycker på avtryckaren, men den andra och tredje bilden bör vara skarpa just för att avtryckaren är helt nedtryckt och kameran inte rör sig. Om du flyttar upp fingret efter att du har tagit en bild skadar det inte stillbilden bild 3 och 4 .

Foto 3. Kristus Pantokrator.

Mosaik från 1100-talet.

Palatinska kapellet i Palermo.

Nikon D3S kamera

Lins

AF VR Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED

Känslighet 2500 ISO

Slutartid 1/15s

Bländare f/5.3

Exponeringskompensation -0,67 EV

Brännvidd 210 mm

Mosaikerna är placerade högt. Belysningen är avsiktligt svag för att få förgyllningen att lysa starkare på kapellets väggar. Var tvungen att använda ett snabbt teleobjektiv med en mycket blygsam maximal bländare. En slutartid på 1/15:e sekund är fyra steg långsammare än det minsta kravet på 1/250:e sekund. Jag skulle ha fått en helt utskräpad bild om jag inte hade använt funktionerna för kontinuerlig fotografering och mekanisk stabilisering VR . Den första filen i serien var en exemplarisk brist på grund av skakighet, men den andra var absolut skarp. Du kan enkelt kontrollera det.

Foto 4. Dacha Securité.

Olympus OM-D E-M5

M-objektiv. ZUIKO DIGITAL ED 75-300mm 1:4.8-6.7

Känslighet 250 ISO

Slutartid 1/500 sek

Bländare f/5.9

AE-korrigering -0,3 EV

Brännvidd 342 mm filmstandard.

Ett annat exempel på att använda kontinuerlig fotografering för att få en skarp bild.

Självutlösare mot skakningar

Alla vet hur man använder självutlösaren för att ta bilder på sig själv och sina vänner. Kameran ska vara monterad på ett stativ, vännerna ska ställa upp sig längs staketet, utan att glömma att lämna plats för din kära, slå på självutlösaren och efter att ha tryckt på knappen springa till den plats som är reserverad för dig själv. En fågel flyger ut efter de planerade sekunderna. Du bör skjuta minst två gånger om någon blinkar, vänder sig bort eller visar horn första gången. Oftast används självutlösaren på detta sätt.

Även om alla manualer för kameror, från billiga pek- och skjutkameror till professionella DSLR-kameror, föreslår att man ska använda självutlösaren för att förhindra fokusering, behöver man i praktiken en sådan, vid första anblicken, märklig metod för att slåss för skärpa om man måste fotografera med långsamma slutartider och inte har utlösarlinan med sig. Och om du inte heller har något stativ måste du hitta ett fast stöd för kameran, till exempel en brygga på kajen. På parapetet är det en bra idé att lägga en plastpåse fylld med sand under kameran. När du har komponerat dina bilder kan du ta en provbild, kontrollera histogrammet, tillämpa exponeringskompensation, slå på självutlösaren och trycka försiktigt på avtryckaren för att undvika att något lossnar. Efter den inställda tiden stängs avtryckaren av bild 5 .

Om du fotograferar med en punkt-och-skott-kamera eller en kamera med central slutare är det troligt att den inte ens kommer att röra sig. Om du har en spegelreflexkamera finns det möjlighet till ljusoskärpa. På vissa kameror är spegelns bump när den lyfts upp så stark att vibrationerna kan kännas med händerna medan du fotograferar, och det är inte alls ovanligt att du måste smörja in spegeln vid slutarhastigheter på nära 1/30:e sekund.

Skärpa är inte alls ett huvudkrav för en bra bild. Det finns tillfällen då denna dygd måste bekämpas. Ändå uppfattas suddiga bilder oftast som en brist. Därför är kameran också utformad för att motverka skakningar genom att spegelbilden höjs i förväg.

Foto 5. En kväll i Antalya.

Nikon D3-kamera

AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED-objektiv

Känslighet 200 ISO

Slutartid 1/15:e av en sekund

Bländare f/8

Exponeringskompensation -1,33 EV

35mm brännvidd

En bänkrygg och självutlösare i stället för ett stativ och en kabel. En slutartid på 1/15:e sekund leder förresten särskilt ofta till oskärpa.

Förhöjning av spegeln, eller

Dödsfall för att skaka

Jag använder alltid spegel för att göra en pre-lift i följande situationer:

• Om du är osäker på om kamerafästet är stabilt;
• När du fotograferar med ett mycket långt objektiv;
• När du behöver perfekt skärpa och du inte kan få det på något annat sätt.

Mycket långa makroobjekt med lång zoom använder det här läget hela tiden, eftersom motivets vinkelhastighet i inramningsfönstret är ännu snabbare här än med zoomobjektivet.

Anslut radioutlösaren eller en kabelomkopplare till kameran. Med dessa enheter kan du fjärrstyra kameran utan att röra den. Du kan nu trycka på kabelns frigöringsknapp. Kameran höjer lydigt spegeln och väntar. Tryck på avtryckaren igen efter några sekunder, när stativvibrationen som orsakas av spegelns inverkan har avtagit. Avtryckaren öppnas, bilden tas och först därefter återgår spegeln till sitt läge.

Den här funktionen finns vanligtvis på professionella DSLR-kameror. De spegellösa modellerna faller förståeligt nog bort från listan över favoriter, eftersom de inte har något att lyfta: ingen spegel. Amatör-DSLR:er får det inte av ekonomin; tillverkaren vill att de ska vara så lätta, små och billiga som möjligt bild 6 .

Foto 6. Förflyttning på olika höjder.

Enspårig järnväg vid Ostankino.

Mamiya 645 AFD III-kamera

Leaf Aptus-II 6 sensor

Mamiya Sekor 35/3.5 objektiv

Känslighet 50 ISO

Slutartid 1/60s

Bländare f/4

Solnedgången närmade sig. Det började bli ganska mörkt för att fotografera med en handhållen kamera i mellanformat. Jag måste säga att Mamiyas spegelchock är ganska noggrann och det finns en god chans att få någon skärpning. Jag sätter kameran på ett stativ, men det är ett lättviktsstativ som inte är avsett för tunga kameror. Det enda sättet att undvika misstag var att använda spegelyftfunktionen. Som du kan se, lyckades.

Foto 7. Pierrot, strandägaren.

Nikon D3S kamera

Nikkor 35/1.4 objektiv

Känslighet 200 ISO

Slutartid 1/6400 sek

Bländare f/2

Exponeringskompensation -0,67 EV

Det hårda yttre hos den sicilianska ättlingen till normandiska erövrare dolde sig under en avgrund av vänlighet och gästfrihet. Pierrot sjöng partiledarnas ”Bella ciao” och ”Dark Eyes”, bjöd på kaffe och lovordade rysk litteratur, nämligen Bulgakov som han kände igen från serien ”Mästaren och Margarita” som han just hade sett. Jag mejlade honom några bilder och fick en artig inbjudan att besöka stranden igen för kaffe och en sång.

Jag bröt mot några av porträttfotografins lagar. Läroböckerna rekommenderar inte porträttfotografering med vidvinkel, men jag gör det ganska ofta, och i det här fallet inte med ett mycket konventionellt objektiv. Min gamla Nikkor 35/1.4 har nyligen förbättrats och fått autofokus, men den målar fortfarande vackert i sin gamla version. Lägg märke till de områden där fokus är maximalt: varje hårstrå av Pierrots glamorösa skäggstubb är tydligt. Och näsans spets, som bara är tre centimeter närmare kameran, har synligt svävat. Strandparaplyet bakom hjältens huvud har förlorat sin objektifiering och distraherar inte alls från den brutala sångaren. Jag kunde ha fått ett ännu mindre skärpedjup om jag hade öppnat bländaren helt nedåt, samtidigt som jag hade behållit en perfekt skärpa på de skarpa detaljerna. Jag kunde tvärtom ha stängt ner bländaren till 8 och fått en nästan skarp bild av ett paraply.

Knapp för membranrepeater

Den viktigaste och mest attraktiva egenskapen hos DSLR-kameror är möjligheten att titta på motivet genom objektivet och se varje sekund exakt vad kameran kommer att fånga. Och inte bara för att se ramens gränser även de enklaste bildsökarna kan göra det i alla fall utan också för att se perspektivförvrängningar som är inneboende i olika objektiv och graden av skärpa hos olika objekt i ramen.

Bländarbegränsningsknappen dyker upp på en DSLR för första gången tillsammans med en bländare som hoppar automatiskt över iris. Den är vanligtvis placerad till höger eller vänster om objektivet på SLR-kameror – så att du enkelt kan trycka ner den med ett av fingrarna när du siktar. Kamerans kropp har inte många ergonomiskt bekväma platser för knapparna. Du skulle inte lägga upp något här. Det finns en anledning till denna respektfulla attityd.

För ungefär fyrtio år sedan tillverkade japanerna objektiv med en speciell ring för snabb manuell öppning och stängning av bländaren. Jag minns dem. Jag brukade ha en sådan här porträttkamera. Det hjälpte mycket med problemet med sökarblindhet. Om du trycker på objektivets bländare ens halvvägs blir sökarfönstret kraftigt mörkare och det blir mycket svårt att fokusera manuellt. Därför var fotograferna tvungna att först öppna irisen, fokusera när bilden var som ljusast och sedan stänga irisen till önskat värde med en speciell ring.

Den automatiska bländaren revolutionerade den tid som du behöver för att göra dig redo att fotografera. Bländaren är numera alltid öppen, och många kameraägare är inte ens medvetna om att den finns, eftersom den stängs omärkligt för fotografen innan slutarförbandet öppnas, och sedan öppnas lika omärkligt och snabbt, vilket gör att man utan att anstränga ögat kan rama in och fokusera. Snabbhet och skärpa garanteras.

Men genom att få en snabb slutartid kan vi omärkligt förlora en stor fördel med DSLR-kameror jämfört med andra kameror. Bländaren är inte bara en variabel bländare för att justera ljuset, utan den styr också skärpedjupet kom ihåg: en liten bländare innebär ett stort skärpedjup och vice versa . Och om en fotograf alltid ser genom sökaren med bländaren helt öppen kan han inte avgöra vad som är riktigt skarpt och vad som är suddigt och i vilken utsträckning.

Segern över sökarblindhet hade ett högt pris och kameradesignerna var tvungna att hitta ett sätt att vända förlusten av denna fördel. Det var så bländarförstärkaren dök upp – en liten knapp bredvid objektivet. När du trycker på den stängs bländaren. Sökarbilden blir mörkare, men du kan se hur mycket av det som är skarpt i bilden som du tar och i vilken grad.

Detta är en viktig funktion, till exempel för porträtt som tas med snabba objektiv och mjuk fokus, där bilden verkar andas. Det skarpa och det frusna ligger så nära varandra, graden av oskärpa i det frusna förändras så djupt att en förändring av bländarvärdet med bara en bländare kan påverka bildens grafiska struktur och även tonstrukturen drastiskt bild 7 .

Jag måste säga att när jag tänkte på det här kapitlet började jag analysera mitt eget förhållande till öppningsbegränsaren. Jag använde den hela tiden i början av min yrkeskarriär, men efterhand som jag fick mer erfarenhet använde jag den alltmer sällan. Inte för att jag inte behöver uppskatta DOF – jag känner till objektivens egenskaper tillräckligt bra för att förutse vad som kommer att vara skarpt och hur mycket utan en visuell bedömning bild 8 .

Foto 8. Fågel körsbär frost.

Nikon D2X-kamera

33/2.8 Monokel

Känslighet 100 ISO

Slutartid på 1/400s

Bländare f/4

Vi fotograferade Dubnafloden med en hemmagjord vidvinkelmonokular. Jag bröt mot ett tabu: man fotograferar inte färg med monokel. Det är faktiskt många som gör det, men då måste man hantera kromatisk aberration under lång tid. I det här fallet var träden på gränsen och himlen högst upp i ramen nästan blå. Den passar inte in i bildens övergripande grönaktiga färgning. Vi var tvungna att missfärga träden.

Monokulär fotografering är svårt eftersom det är svårt att uppnå skärpa, även utan autofokus. Den elektroniska avståndsmätaren är till stor hjälp för att bekräfta att jag fokuserar rätt. Tyvärr finns den här funktionen inte på alla DSLR-apparater, utan endast på de professionella modellerna. Ägare av amatörkameror måste förlita sig på erfarenhet och god syn. Jag måste säga att om man inte skärper redan mjuka bilder ordentligt så blir de smärtsamma att titta på. Att minska monokelns bländare påverkar märkbart skärpedjupet. Om du bländar ner bländaren till hälften av bländarspridningen kan du få en någorlunda skarp bild. Det är sant, med en hel bukett av alla möjliga avvikelser som beskrivs i läroböckerna. Du förlorar den mjukhet som du förväntar dig av en monokular.