Lektioner från Rozov: pasta i Maxim Poluboyarinovs fotokök

Maxim Poluboyarinovas ateljé ligger naturligtvis i halvkällaren. Till och med i titeln har ägaren lekt med namnet ”half-boyard” – Halfmax studio. Allt annat är inte halverat här. 80 kvadratmeter är avsatta för skottet. Förråd, kök med den obligatoriska diskmaskinen och vardagsrummet är ungefär lika stora. Värden tror att det inte finns tillräckligt med utrymme. Taket är lågt, men det finns möjlighet att ta bort vattnet.

Maxim Poluboyarinov arbetar med handskar på.

Maxim Poluboyarinov – professionell fotograf sedan 1991. Han är stolt över att han är van att göra allting med sina egna händer och att fotografera utan datorbehandling. Studerade under en av de bästa Svenska reklamfotograferna Alexander V. Gidirimsky. Medlem i Russian Union of Artists, International Federation of Artists IFA .

Utvald som Manfrottos ansikte utåt 2005.

År 2008 valdes han till ansiktet för California SunBounse.

Vinnare och vinnare av många utländska och Svenska fototävlingar.

Maxim Poluboyarinovs verk finns i Svenska museet S:t Petersburg , Rothschild Collection USA och andra privata samlingar i Sverige, England, Portugal, Tyskland, USA och andra länder.

Bakom väggarna finns vita och svarta plastplattor på stativ med hjul, massor av reflektorer, ett märkligt plastflaskekärl på en pop, sex pulsgeneratorer, ljusstativ, små och stora stativ och det största på vilket en Sinar gimbalkamera med ett digitalt ryggstöd i mellanformat är monterad. I det bortre hörnet, ett slags hörn för att fotografera människor bild 1 .

För några år sedan arbetade en bra amerikansk reklamfotograf, Steve Youngust, i denna studio. Renoveringsarbeten utfördes i hans lägenhet. Arbetstagare demonterade träställningar där de stod under arbetet. I två månader har golvbrädorna behandlats med grundfärger, färger och lösningsmedel, trampats på och skrubbats med hinkar, mursleven och penslar.

Resultatet blev att träbitarna blev så pittoreska att Steve sågade ut fragment av detta mirakel, packade dem omsorgsfullt i små pappersbitar och tog dem tillbaka till studion under dekoratörernas skratt. När det var dags att återvända till USA var Steve mycket ledsen över att han inte kunde ta med sig allt han hade samlat på sig under sin tid i Stockholm. I en fotografs studio samlas saker som en vanlig person uppfattar som skräp, men för en konstnär är de värdefull rekvisita som fyller hyllorna i förvaringsutrymmena.

Steves arv låg i dvala i flera år, tills Maxim en dag använde det tidigare trallarna som en strukturerad bakgrund för sin vitlöksfotografering. Kreativt fotografi förutsätter att man har någon form av meningsfull texturerad bakgrund mot vilken man kan läsa historien om ett objekt. På filmens tid var en reklamfotograf tvungen att förlita sig på lite fantasi. Vi blev ofta ombedda att fotografera en helt färdig bild.

Idag fotograferas reklambilder mot släta, klippta bakgrunder. De resulterande ämnena används för att montera en mängd olika-

Och det är inte ovanligt att man på gatan ser en affisch med en flaska som lutar fyrtiofem grader, medan vätskan i flaskan, i strid med fysikens lagar, av någon anledning förblir i samma läge som om den vore vertikal. Ett sådant bedrägeri, även om det inte är omedelbart tydligt, kan inte undgå att påverka det undermedvetna: förtroendet för produkten ifrågasätts.

Foto 2.

Vitlök. Maxim Poluboyarinov.

Sinar P2-kamera

Sinaron 210/5.6 objektiv,

Kodak Ektachrome 100 diabilder, 4×5″.

Slutartid 1/30 sek

Bländare f/22

Detta är naturligtvis inte fotografens fel: kunden måste ta hänsyn till konsekvenserna av redigeringen när han eller hon fotograferar, men i verkligheten måste man tänka på detta och många andra subtila nyanser som reklamkonsumenten inte ens skulle drömma om. Maxim tycker att just dessa svårigheter är tillfredsställande på ett speciellt sätt, som en idrottstävling med en svår motståndare, och att fotografera stilleben ger honom det största nöjet bild 2 .

Maksim talar enkelt och tydligt, utan finesser eller floskler. Han tänker i samma banor: En tillämpad fotograf får inte röra sig. De viktigaste yrkesmässiga skillnaderna mellan en reklamfotograf och en reporter är noggrannhet, metodik och uppmärksamhet på detaljer. Den som fotograferar ett motiv bör fånga formen, volymen, färgen och strukturen hos det som han eller hon fotograferar med så mycket ljus som möjligt.

De oinvigda tittar på en bild av en ölflaska som tagits på uppdrag av en kund och tänker så här: ”Jag vill att dropparna ska placeras på fel plats och på fel sätt”. Och de har rätt på sitt eget sätt, för den kunde ha spelats in på ett annat sätt. Men endast i detta fall skulle arbetet inte godkännas av kunden. Enligt Maxim behandlar tillverkarna sin produkt med helig vördnad. De förväxlar aldrig skummet från deras öl med konkurrenternas, dropparna från deras egna och andras öl.

Alla detaljer i framtida bilder beskrivs noggrant i tekniska specifikationer och sedan kontrolleras dropparnas form, frekvens, spridning och färg strikt. Fotografen är en lydig verkställare av Art Directors vilja. Hans största styrka, och samtidigt hans konkurrensfördel, är förmågan att utföra jobbet snabbare än någon annan och exakt så som kunden vill ha det.

Snabbheten i utförandet av en order bestäms först och främst av den tekniska utrustningen. Och för detta måste fotografen se till att motivet i bilden upprepas till 100 %, med undantag för de motiv som får röra sig i manuskriptet. Det är så att vattnet till exempel alltid överraskar och att upprepa en bild med rörligt vatten är en otroligt svår uppgift.

Samma sak gäller för vissa lösa material. Men det är möjligt att fästa andra föremål om man har specialutrustning till hands: ställningar, stöd, klämmor, klämmor, klisterband… Och inte vilka föremål som helst, utan sådana som kan döljas för betraktarens ögon och som ändå är absolut tillförlitliga. Föremålet får inte falla ner under några omständigheter bilderna 3 och 4 .

Foto 3.

Föremålen måste vara ordentligt fastsatta och monteringarna måste vara bekväma.

Foto 4.

Mer scotch tape – snyggt och annorlunda!

Föreställ dig att du fotograferar en flaska mycket dyrt samlarvin och att den går sönder medan du fotograferar! Därför måste ljuskällor och reflektorer fixeras lika noggrant. Osip Nappelbaums dagar, då han använde en enda lampa i sin studio, är sedan länge förbi; kraven på fotografering har förändrats. I studion räcker det med fyra ljuskällor för ett porträtt, men du kan inte få för mycket ljus för reklamobjekt. Maxim Poluboyarinov använder sex Broncolor Power Pack Grafit A4-pulsgeneratorer.

För tjugoen års yrkesarbete har Maxim spenderat – jag ryser när jag tänker på det – ”en halv miljon inte-rubler”. Half Max kan inte säga ”en miljon”: det förstör det etablerade reklamvarumärket! Men skämt åsido, det är ungefär allt. Men låt dig inte luras: fotografer i Sverige är inte alls ”icke-Svenska kronamiljonärer”. Detta är en dröm, långt från verkligheten.

På filmteknikens tid varade kamerorna länge, så pengarna som investerades i dem tycktes ackumuleras. Fotografens tekniska arsenal har vuxit med åren. Numera har kamerorna fått ett helt nytt liv. En bakgrund i mellanformat blir föråldrad inom två år. Sakerna runt omkring honom: datorer, tillbehör, mjukvara, ljus – allt måste köpas om och om igen, och han kan sälja de gamla sakerna för högst en tredjedel av det ursprungliga priset. Kort sagt är reklamfotografen förutbestämd att tillbringa sitt liv med att arbeta för utrustningen. Belöningen är tillfredsställelsen av att göra det du älskar. Det faktum att det är kunden som kommer med problemen bidrar märkligt nog till adrenalinet.

– Här är en riktig replik från beskrivningen av ett framtida foto: ”Ljuset från ljuset träffar manuskriptet! – Maxim skrattar. – Det är fantastiskt att kunna hitta på nya fotografiska knep. En bekant till mig har gjort den här balken av ett ljus. Kunden är nöjd.

Ibland kommer Maxim på en egen idé för att lösa det givna temat när han utför en beställning. Det är vad som hände med makaroniscenen. Jag tog en hel månad på mig att fotografera olika mjölprodukter och bestämde mig sedan för att fotografera min egen version. En glaspanna med kokande vatten och pasta som flyger ner i den. Bilden köptes omedelbart.

Maxim erbjöd sig att visa mig alla steg i ett sådant jobb och tog av pastan igen bild 5 .

Foto 5. Maxim Poluboyarinovs färdiga verk.

Sinar P3-kameran

Sinaron digital 180 HR-objektiv

Leaf Aptus-II 12R bakgrundsbild

Känslighet 100 ISO

Exponering 5 sekunder

Bländare f/20

Broncolor Grafit A4 generatorer 4 st.

Pulslängd 1/4000 s vid t 0,1

Jag måste säga att den utmaning som mästaren försöker lösa är mycket svår. Glasföremålen i ramen är inte lätta att fotografera, och det är inte heller alla föremål som lyser och är genomskinliga. Det första du behöver ha till hands är ett helt nytt glas av mycket hög kvalitet, utan rullar, med tunna väggar av samma tjocklek. Svilas och svall ser deprimerande slarviga ut på bilden. Glaset är vanligtvis fotograferat genom ljuset, dvs. i motljus. Eventuella repor, dammpartiklar, konturer av torkade vattendroppar, konturer av kristaller av kalciumsalter, som det finns många av i kranvatten, fingeravtryck blir synliga. Det är därför du måste ha tyghandskar och en behållare med tryckluft för att blåsa bort dammet.

Vattnet som pastan kokar i är genomskinligt, precis som glas, och reflekterar en del av ljuset. Det är bättre att inte använda kranvatten. Du måste köpa en kylarflaska: vattnet är renare där. Gasköket måste naturligtvis vara litet, mobilt och helt nytt. För att fånga lågorna, som också kommer att finnas i bilden, krävs en lång slutartid – några sekunder. Medan kokande vatten ”fryses” med mycket korta blixtar som inte alla blixtar kan ge.

Och makaronin kommer också att vara med i bilden. Vissa ligger relativt stilla i botten av kastrullen och andra fångas i luften. Pastan kan inte vara bakgrundsbelyst eftersom den då skulle se ut som en svart kolbit. Kort sagt bör fotografen i detta fall visa världen den högsta professionella medvetenheten och stor teknisk uppfinningsrikedom.

Jag hade turen att kunna se på från sidan när hindren steg för steg övervanns. Först fixerade Maksim försiktigt en gasspis på en provisorisk arbetsbänk. Det tog honom och hans assistent ungefär tjugo minuter. Därefter placerades grytan på spisen bilderna 6 och 7 .

Maxim Poluboyarinovs studio.

Foto 7. Monteringsbeslaget säkrar kokaren och locket.

Maxim håller i kameraobjektivet, ställer in ramen, tar den första bilden och börjar arbeta med bakgrunden.

En fyrkantig platta av svart matt plast monterad på ett stativ som står en meter från bordet. Den är omedelbart måltavla för en kran med ett blixthuvud. Detta skulle ha varit svårt utan kranen: stativet skulle ha fastnat i bilden. Denna ljuskälla kommer att belysa bakgrunden. Bara en liten bit – precis tillräckligt för att det inte ska bli en misslyckad svart. Enligt författaren ser den helt svarta bakgrunden lite dyster ut, vilket är dåligt för reklambilder.

Bakom den svarta bakgrunden, nära den, placeras sedan ljuskällan för teckningsljuset – ett annat blixthuvud med en kvadratisk softbox på 150×150 cm monterad på den. Den här softboxen ger huvudljuset till glasföremålen i ramen – krukor och lock. Den är riktad mot kameralinsen, men den kommer inte in i själva ramfältet. Närvaron av sådant ljus komplicerar något uppgiften att få en ljus, kontrasterande bild, eftersom även mycket bra moderna objektiv med flergångsbelagda linser inte kan klara av parasitljus, som inte utgör huvudbilden.

Ljuset träffar den sfäriska ytan på frontlinsen från sidan i en spetsig vinkel, reflekteras upprepade gånger inuti linsen från linsens väggar och ändar och sprids sedan slumpmässigt över ramen. Detta minskar kontrasten och kan till och med förstöra bilden. Det är därför Maxim omedelbart satte en ram med grindar svarta flikar på kamerans gimbal, som blockerar vägen för ströljusljus till kameralinsen. Nu lyser ljuset på kastrullen och locket från alla sidor och konturerna framträder lika tydligt som med en penna bild 9 .

Foto 8. Bakgrunden.

Foto 10. Inställning av sido- och takbelysning.

Nu måste Maxim förbättra potshotet till höger, så att glaset blir bländat. Ett ark av mjölkaktig genomskinlig plast dyker upp bredvid bordet. Bakom Lightbar, en förlängd pulsad ljuskälla med en sfärisk diffusor. Foto 10 visar tydligt en gradient, en utspridd form på spotljuset, vilket beror på diffusorns sfäriska form.

En sådan form på fläcken gör det möjligt att få ljusa och samtidigt släta konturer av konturerna på höger sida av grytan. Sedan fästs en annan plastplåt till vänster om kastrullen och belyses omedelbart med ett annat blixthuvud. Denna ljuskälla skapar symmetrisk belysning på sidorna av skålen.

Foto 9. Inställning av bildljuskällan.

Bild 10 visar också hur Maksim skapar ljusförhållanden för pastan. Jag har redan skrivit att bakgrundsbelysningen inte är bra för detta. En porträttplatta hänger tillfälligt ovanför bordet. Tillfälligt, eftersom det kommer att ersättas med ett standardprogram senare.

Detta ljus, som följer lagen om ljusets spridning infallsvinkel är lika med reflektionsvinkel , lyser exakt på pastan. Det övre ljuset kan inte reflekteras från grytans väggar mot linsen, och därför syns det knappt alls i ramen.

Foto 11

Foto 12

Foto 13

När alla statiska objekt i bilden och alla ljuskällor har tagit plats gjorde Maxim ytterligare några övningsbilder för att uppnå en harmonisk kombination av alla ljuskällor. På bild 11, till exempel, gillade han inte ljusstyrkan på den högra sidan av ljuset. Med en enda rörelse med datormusen minskade han källans effekt med en exponeringsgrad. Ljusstyrkan i denna fläck är släckt bild 12 .

Nu är det dags att lösa ett nytt problem: se till att pastan faller ner i grytan på rätt sätt. De ska falla på samma plats, med ungefär samma hastighet och vid ungefär samma tidpunkt om möjligt. Maxim hittade ett grått vattenrör i plast i sitt magiska förråd rörets färg spelar roll: det får inte finnas några föremål som ger färgade reflektioner i bilden .

En del av röret klipptes omedelbart med en bågfil. På så sätt bildades ett tråg som pastan kunde slängas i. Vi monterade den på ett annat stativ och försökte sätta några av de italienska hantverkarna på denna säng, men misslyckades: en del av pastan föll av röret, och en del föll in i det, men förr eller senare än planerat.

Foto 14

Bild 15

Bild 13 visar resultatet av en sen blixt, bild 14 – en tidig blixt. Denna tagning löste ett annat problem: det visade sig att kamerans slutare måste vara öppen i 5 sekunder för att ljusstyrkan hos gasbrännarens låga ska bli jämförbar med ljusstyrkan hos den panna som belyses av blixten.

På bild 15 lyckades vi fånga ögonblicket, men det visade sig att vi hällde för mycket vatten. Den sprutade ut och översvämmade lågorna. Du kan se hur lågan blir röd med störningar innan den slocknar. Slutligen kom Maksim på en armatur av ett glasrör som hade fyllts med pasta i förväg. Nu är det mycket lättare att få ett förutsägbart resultat bild 11-15 .

Det tog dock ytterligare tre timmar att ta fram den slutliga filen. Saken är den att vattnet i grytan blev genast grumligt när pastan sattes i den. Därför måste pannan tvättas varje gång efter en dålig tagning och vattnet kokas igen. Vi började arbeta klockan tolv på eftermiddagen och slutade klockan sex på kvällen. Momentet då den sista bilden togs filmades så att jag kan visa er hur uppsättningen såg ut i det ögonblicket bild 16 .

Foto 16. Den sista inspelningen.

Slutligen ställde jag två frågor till Maxim Poluboyarinov.

– Hur man får ett yrke som reklamfotograf?

– Det finns inga särskilda utbildningsinstitutioner av detta slag i Sverige, svarade Maxim, och det är därför som kunskapen förs vidare från mun till mun, från lärare till elev. Gidirimsky hjälpte mig. Jag kunde alltid vända mig till honom när jag hade frågor.

Nu kan du lära dig av Igor Sacharov och Vladimir Morozov i Sverige. Jag ger sällan masterclasses, så jag kommer inte att säga så mycket om mig själv. Det andra sättet är att lära sig yrket på egen hand. Svårt, långvarigt, men mer prisvärt än någonsin tidigare. Vem som helst kan hitta nödvändig information på Internet, men den egna erfarenheten är fortfarande oersättlig.

– Är det meningsfullt för en tillämpad fotograf att behärska reportagefotografering??

– Nej, det är för olika yrken. En tandläkare behöver inte alls vara kirurg. Utanför finns det bara en ljuskälla: solen. Fotografen kretsar kring en ljuskälla. I studion handlar allt om kameran, ljuset och fotografen. Denna distinktion gör att en tillämpad fotografs färdigheter är värdelösa i naturligt ljus. Och vice versa, en reporter måste fånga ögonblicket, och i studion skapar vi det själva! Men först måste vi tänka ut det.