Översikt över fotografiska verk av Alexander Gronsky

Landskapet som en fotokopia av världen av Alexander Gronsky

Född 1980 i Tallinn, Estland. Bor i Stockholm sedan 2006. Medlem i Photographer agency sedan 2004. Arbetar för pressen och på uppdrag av stora företag och ideella organisationer. Har publicerats i Esquire, Poster World, Wallpaper UK , Newsweek USA , Art+Auction USA , Conde Nast Traveller USA , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week USA , Vanity Fair Tyskland , Stern, Spiegel, Big City, AD, Ojode Pez och Intelligent Life UK . Utställning i fotogalleriet sedan 2007.

Södra Tushino. Stockholm, 2009.

Med tillstånd av galleriet.Fotograf

Separatutställningar: 2011: Mountains and Waters. L’Escale Gallery, Frankrike 2011: Gränslinje och bakgrund. Inom ramen för den fjärde internationella fotokonstfestivalen i Bielsko-Biała, Polen 2011: ”Border”. Inom ramen för Bogota International Festival of Photography, Colombia 2011: ”The Border”. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Award 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: Border. Photographer Gallery, Stockholm 2008: Bakgrund. Photographer Gallery, Stockholm Utmärkelser: 2011: Vinnare av Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: Vinnare av Foam Paul Huf 2009: Vinnare av Aperture Portfolio Prize 2009: Inkluderad i Critical Mass Top 50 2009: Grand Prix i Silver Camera Awards i kategorin Evenemang och vardagsliv 2009: Utvald av Foam International Photography Magazine för specialnumret Talent 2009: Första pris i Linhof Young Photographer Award 2008: Vinnare av det Svenska Kandinsky-priset för samtida konst 2004: Finalist i det prestigefyllda Ian Parry-priset för dokumentärfotografering som delas ut av den engelska tidskriften Observer 2003: Deltagare i World Press Photo Masterclass. Joopa Swarta, Nederländerna 2000-2002: Tre första priser i Russian Press Photo Contest. Alexander Gronskys verk finns i samlingarna hos Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger , Israel Museum Jerusalem , Gallery.Fotograf Stockholm , i privata samlingar i Sverige och utomlands. Representant för den unga generationen av fotografer, de som började arbeta under den digitala eran av fotografi. Han är desto mer överraskande eftersom han använder sig av klassiker och vill omtolka det klassiska landskapet. Att ge den en ny mening och verklighet. Hans tvådelade panoramabilder i serien Water and Mountain för betraktaren tillbaka till traditionen med kinesiska rullar, och hans nya projekt Pastoral bygger på flamländska konstnärers målningar. hans stil kännetecknas av kosmisk distansering och är lätt igenkännlig. Den är synlig för tittare över hela världen, oavsett om det är Kina, Australien, Colombia, Frankrike, Italien eller Polen. Han fick sina första utmärkelser för dokumentärfotografering när han var tjugo år gammal. Dess ”Frontier”-serie är omedelbart känd och kommersiellt framgångsrik. De talar och skriver om honom, hans arbete studeras. Simon Njami, oberoende curator, konstkritiker, essäist och föreläsare vid University of San Diego i Kalifornien, säger: ”Gronski återupplivar traditionen av dokumentärfotografi. I sitt arbete använder han sig av en berättelse med ”hjärtlig distans”, som avslöjar hela världen för oss genom den klassiska fotografiska tekniken.

Hans utställning ”Pastoral” hölls i höstas i Stockholm på Photographer Gallery. Innan utställningen började lyckades jag ställa några frågor till Alexander.

– Du är en estnisk fotograf?

– Nej, även om jag föddes i Tallinn och bodde där tills jag var sjutton. Det är Googles fel: när en person skriver in mitt efternamn och ser att jag är född i Estland, antar de automatiskt att jag är en estnisk fotograf. Du kan nu skriva Estland/Sverige/Lettland bredvid mitt namn. Jag har bott i Riga i tre år nu.

– Vilka är dina föräldrar??

– Min far är från Rostov vid Don, min mor är född kubansk kosack, men de har inget med fotografi eller kreativt arbete att göra.

– Har du någonsin studerat fotografi??

– Nej, inte någonstans. Efter gymnasiet åkte jag till S:t Petersburg och arbetade som fotograf för en tidning i tio år.

– Det bekräftar en välkänd situation: det enklaste sättet att bli fotograf är att plocka upp en kamera och bli fotograf?..

– Ja, jag hade tur: jag träffade människor som var rätt och uppmärksamma på mig i början. Först arbetade jag för tidningen ”Krasnoje” i S:t Petersburg, som var inriktad på kulturlivet och öppnade långt före Afisha.

Rekommenderad läsning Pentax MX-1 kompaktkamera mini recension

– Vem exakt hjälpte till, undervisade, kan du säga det??

– För den nya generationen fotografer, som jag själv, räcker Internet för att informera sig, ha mål och tips. Jag antar att om jag hade kunnat studera i England eller Amerika hade jag sparat fyra eller fem år, men jag hade hellre blivit en annan fotograf. Det är svårt att säga. Jag löste många saker på egen hand, långsamt..

– Du har gått från dokumentärfotografi till konstnärlig fotografi?

– Det kan man säga, även om det jag gör fortfarande är dokumentärfotografi. Det är ett dokumentärt tillvägagångssätt. Estetisering är oundviklig. Men ju mer jag tittar på hans verk, desto mer övertygad är jag om att detta är ett klassiskt landskap som utvecklats från 1600-talet till 2000-talet. Det skedde ett misslyckande på 1800-talet, när måleriet slutade att intressera sig för landskapet som en studie av verkligheten, och fotografiet fördes bort av det ögonblickliga, det dokumentära och så vidare. Fotografering är enligt min mening det mest aktuella och bekväma sättet att utforska världen.

– Du har ett ”humaniserat landskap”..

– Utan spår av mänskligt liv, utan en människa, är landskapet meningslöst, för för mig är landskapets väsen ett komplext samspel mellan många element. Landskap, och konst i allmänhet, handlar inte om att avgöra vad som är vackert eller fult, eller hur?? Landskap är för mig, med början hos Bruegel, ett bevis på hur komplex världen är. Det verkar som om ramarna för genren inte har förändrats sedan Bruegels tid. Folk frågar mig ofta varför du fotograferar femvåningshus. Återigen, för mig handlar det inte om hur vackert eller fult det är, utan om att förstå och visa hur unikt allt är. Jag har respekt för denna otroligt komplexa verklighet. Allting sker inte av sig självt, orsak och verkan.

– Men ditt arbete är fullt av ljus och harmoni..

– Jag vill varken estetisera eller demonisera verkligheten. Ta femvåningshusen: vissa människor är irriterade över dem, medan andra drömmer om att få en plats att bo i dem. De bör inte mätas med termerna ”bra och dåligt”. De finns i våra liv, de är vad de är.

– Hur bygger du upp din referensram?? Vad är det viktigaste när du tar en bild??

– Jag anser att alla element i ett landskap måste fungera tillsammans. Därav kanske en känsla av distansering i blicken. Det är viktigt för mig att det som ingår i ramen är ”lika” med varandra, lika och av lika värde, så att det inte finns någon dominans. Du måste vänta länge på rätt förhållanden och ljus.

– Du fotograferar med en digitalkamera?

– Nej, inte ännu med film, mellan- och storformat. Nästa projekt kanske blir med en digitalkamera.

– Du säger att du inte har studerat någonstans, men ditt arbete ger inte det intrycket. Varifrån kommer det ”kulturella lagret”??

– Den ackumuleras. Min kunskap om konsthistoria kommer från mitt arbete. När en fråga dyker upp börjar jag ”gräva”, samla information, tack vare allt som finns tillgängligt.

– Vad tycker dina föräldrar om ditt yrke??

– Normal, respektfull. Det viktigaste är att vara oberoende och kreativ.

– Du har barn?

– Ja, min son Luca, han är två år gammal.

– Tycker du att barn bör lära sig fotografera redan i tidig ålder??

– Jag är inte säker: det är en ganska komplicerad process. Jag ser inte behovet.

– Vad tror du är hemligheterna bakom din framgång??

– Framgång? Jag är i början. Men det beror på hur man mäter framgång. Om du vill göra vad du vill och inte arbeta på uppdrag finns det två sätt att göra det. För det första: arbeta som låssmed, bankman, taxichaufför eller vad du vill, och på fritiden fotografera det du gillar. Det andra sättet är att engagera sig på konstmarknaden. Det är uppenbart att tidningarna inte är intresserade av sådana bilder, inte för att de är dåliga, utan för att de inte är ”tidskriftsstil” till sin natur, om tidningen inte handlar om konst. Det är helt normalt: det finns tidskrifter som lever efter sin affärsmodell och löser sina problem, och det finns fotografer som löser sina problem, och det behöver inte överlappa varandra. Så om du vill göra exakt det du vill från början till slut är gallerimarknaden det enda möjliga sättet att förverkliga det. Åtminstone för mig. Jag vet inte hur jag ska göra något annat. Men det är en svår marknad, och det är svårt att bedöma om man lyckas. För tre år sedan övergick jag från att göra tidningar till att göra konst för galleriet, det är fortfarande svårt att bedöma min framgång. I vilket fall som helst är det ingen kommersiell framgång. För tre år sedan tjänade jag som tidskriftsfotograf dubbelt så mycket som jag gör nu som ”framgångsrik gallerifotograf”.

Rekommenderad läsning Canon PowerShot SX220/SX230 HS kompaktkameror

– Galleriet hjälper till med projekt?

– Det gör jag. Vi har ett långsiktigt avtal, det är ingen kommersiell framgång, men det hindrar mig från att arbeta som någon annan – till exempel som reklam- eller tidskriftsfotograf.

– Och om du blir erbjuden något slags penningprojekt tackar du nej?

– Inte om han inte tar mycket tid i anspråk. Jag har ingen principiell inställning till att arbeta med tidskrifter eller reklam. Om projektet inte tar all min tid i anspråk och ger mig ytterligare en chans till ett galleriprojekt, så tar jag naturligtvis den beställningen. Men jag har av princip vägrat att arbeta i ett arbete som kräver mitt ständiga engagemang och som hindrar mig från att göra det jag vill göra. Jag är inte bra på båda. Fotografyrket är vackert som det är: du reser, fotograferar, träffar människor, är med i den kreativa processen. Det är dumt att klaga. Dovlatov sa det väl: först ville jag bli en medelmåttig och stark författare, men sedan insåg jag att det inte räckte för mig, men man ber inte Gud om mer. Om jag råkar leva i den här världen, varför inte be Gud om det bästa: att få göra vad jag vill?? Att vara mitt eget kriterium..

– Och din egen domare… du väljer själv ut verken?

– Vi har gjort tre utställningar med galleriet, vi brukar diskutera utställningen i förväg och det har aldrig förekommit någon diskussion eller önskan om att ändra något. En mycket hög grad av förståelse och förtroende.

– I år har du skickat in ditt projekt till Kandinskypriset?

– Ja, den här är ”pastoral”, men den var inte ens kvalificerad.

– Det kan inte vara möjligt!..

– Det är en tävling, det är helt naturligt… En tävling är ett stort lotteri. Jag har suttit i juryn ett par gånger, så jag är väl medveten om hur slumpmässigt valet kan vara. Ju större konkurrensen är, desto mer slumpmässigt. Det är en enorm mängd arbete som ska utföras på kortast möjliga tid.

Larissa Greenberg, vars galleri och fotografbyrå med samma namn representerar Alexander Gronsky, säger följande om honom och hans interaktion med författaren

– Sasha och jag har sedan länge hittat varandra. I början av byråns tillblivelse. Sasha blev snabbt den mest framgångsrika och eftertraktade fotografen. När vi arbetade med honom för byrån började vi inse att han inte bara är en bra fotograf för tidningar, utan också en stor konstnär. Det var uppenbart. År 2008 öppnade vi hans första utställning i vårt galleri. Samtidigt bestämde vi oss för en grupp fotografer som vi vill arbeta med, stödja och utveckla. Sasha var en av dem. Och så fortsatte det. Den tredje utställningen är den mest intressanta, den mest konceptuella. Den är renare och mer seriös än den första. Vi visar bara 15 verk på den, så det finns en ren konceptuell berättelse. Galleriet befriar Sasha från en hel del rutinarbete; vi säljer hans verk, vi ”sköter” processen, vi finansierar den, vi stöder honom så att han kan arbeta med sina projekt. Det är svårt att kombinera konstnärskap och tidningsfotografering: man tappar fokus. Vi tar också på oss att organisera utställningar utomlands. Sasha hjälper oss med detta, han är en idealisk partner. Men etikettering, transport, redigering, tillkännagivanden, stöddokumentation, kontrakt – allt du behöver för ett utställningsprojekt finns på galleriet. Det är ett enormt arbete! Den författare som galleriet vill arbeta med bör inte bara ha talang utan också partnerkvaliteter: att inte gå emot strömmen, att hjälpa galleriet. Sasha gör mycket: han skickar sina verk till tävlingar, han ställer ut.

Rekommenderad läsning Nikon Coolpix S4300 kompaktkamera recension

Vi försöker se till att alla våra författare får så mycket stöd som möjligt från oss. Jag förstår att det finns många intressanta unga författare som jag skulle vilja arbeta med, men jag slår mig själv på fingrarna, för jag får inte glömma dem som jag redan har avtal och åtaganden med. Först dem, sedan de andra. Dessutom, oavsett hur begåvade unga människor är, krävs det mycket arbete för att producera och publicera ett nytt namn, för att nå fram till kuratorer och kritiker. För att namnet ska kunna fastna och växa i tittarnas och kritikernas medvetande måste man ha minst tre utställningar per år. Det bör dröja ungefär tre år innan jag börjar kampanjen för marknadsföring. Dessutom, om du inte älskar den här författaren och inte tror på honom kommer ingenting att fungera!

Innan vi öppnar en utställning tänker vi mycket på konceptet: vi måste koppla projektet till vårt galleri, koppla den andra utställningen till den föregående, förklara projektets unika karaktär, förklara var författaren ”växer på benen”, vem han är kreativt förknippad med, vad han tillför nytt, formulera utställningens koncept för betraktaren och kritikerna. Vi arbetar noggrant med texter och begrepp, vi sätter dem i ett sammanhang. När kritiker förstår det hela känner vi oss bättre. Det är svårt i början.

Jag frågade också Vanya Mikhailov, en ung fotograf från Tjeboksary som nyligen återvände från ett konstnärsresidens i Düsseldorf. Detta är vad han sa:

– När jag visade mina bilder sa folk till mig: Ja, det är som Gronskys. Jag gillar hans arbete. Jag är nära det tillstånd som han förmedlar. Ibland känner jag att jag rör mig parallellt med honom, men på mitt eget sätt. Gransky var den förste som gjorde det och han gjorde det bra. Det är ett avancerat europeiskt språk som har funnits i några årtionden. Gronsky tar ett visuellt språk som han känner väl till och filmar Sverige på ett sätt som ingen har gjort tidigare. Och européerna förstår honom. Det märkliga är att järnridån föll för länge sedan och ingen vet vad som händer här. Mycket få visuella, fotografiska eller dokumentära projekt om Sverige. Västra fotografer rusar till Sverige eftersom det är ett stort okänt territorium. Ett vidsträckt ändlöst land med många svarta hål. Du kan och bör arbeta i den. Jag återvände från Düsseldorf med tillförsikt om att jag skulle genomföra mina projekt i Sverige. Känslolivet här är helt fantastiskt. Det är en stark funktion. Du måste känna det och visa det. Sverige är en unik plats att utforska.