Rozovs fotografiska kritik: erfarenhet hjälper oss, men alla har inte lyckats samla den…

Foton som har skickats in av läsare i fototävlingen i tidskriften Photo&Technology, vars resultat publicerades i nummer 6 48 2014. Bilder som skickades in till en tävling som utlystes av Nikon skulle ge ett ”pussel” av den mångfald av liv som omger oss alla. Pusslet är en framgång för min smak. Det är färgglatt… till och med en fröjd för ögat, tills du öppnar varje bild för sig. När man zoomar in visas plötsligt de brokiga förhandsvisningarna av pusselrutorna helt ensamma, utan hjälpmedel, utan smink, och ser ut som en solist som sjunger utan ackompanjemang, a cappella. Om du kan sjunga är du hedrad och respekterad. Du kan inte hålla en ton – det är smärtsamt för alla runt omkring dig att lyssna. Jag har plockat ut några vackra förhandsvisningar från pusslet – de som jag tyckte var särskilt tilltalande som barn. Och här är hur de blev a cappella, jag ska berätta om det.

Kolumnen ”Photocriticism” drivs av Georgy Rozov, en välkänd fotograf och lärare, författare till populära böcker om teknik och konst av fotografering.

Dina Nurdinovas bild som i huvudsak är en reportagebild har tagits med en välkänd teknik. Kameran är placerad på ett stativ och bilden innehåller två motstridiga objekt: ett rörligt och ett stillastående. Den första kladdas ut, den andra förblir skarp och framhäver rörelsen i den första. Det är en svår sak att göra, eftersom det krävs en lyckad kombination av många komponenter. Jag kommer att börja med snabb optik, helst med fast brännvidd. Sådana objektiv är bättre på att sudda ut den ofokuserade zonen, vilket gör det lättare att ta bort den smutsiga massan av marscherande kvinnor från bakgrunden.

Det räcker inte med vilket stativ som helst – du behöver ett stabilt stativ om det är svagt måste du belasta det med något: benen på vilket stativ som helst slutar att darra när du hänger ett par tegelstenar eller ett tungt kamerafodral på det . Ett stilla föremål bör stå stilla och inte andas för att förbli skarpt och inte likna en rörlig massa. Du måste välja rätt slutartid för att få exakt den grad av rörelseoskärpa som du vill ha i en viss scen.

Och slutartiden ändras varje gång – beroende på hastigheten hos en människa, en tågvagn, ett transportband… Och slutartiden justeras med hjälp av den vilda kattmetoden, dvs. genom trial and error. Ibland måste man kompromissa mellan att vilja sudda ut och hålla det skarpt. Om fenomenet är flyktigt, som i det här fallet, är fotografens uppgift mycket svårare. Erfarenhet hjälper oss, men alla har inte haft tid att samla på sig den.

En variant med Rozovs ändringar

Du måste ta bort alla onödiga ljusa och skarpa punkter som kan avleda uppmärksamheten från huvudobjekten i bilden. Om du inte kan göra det när du tar en bild måste du lära dig att göra det på datorn. Spåren av ingreppet får inte vara synliga för publiken.

Tyvärr uppfyllde Dina inte alla de villkor som anges ovan. Sjömannen i förgrunden är lite suddig. Och jag är inte säker på att han flyttade sig. Det är mycket troligt att stativet var i rörelse. Dinas objektiv har alla egenskaper som en billig kitzoom har: det har ett otydligt bokehmönster och ett mycket stort skärpedjup som alltid gör att bakgrunden alltid är oanständigt skarp och därför aggressiv. Den nästan vita trottoaren i förgrunden är blank med en vitkalkning, vilket distraherar uppmärksamheten från den roliga blekningen av den kvinnliga bataljonens högra ben. Och ovanför de nuvarande masterna bryter det rytmiska mönstret i pelarna, kapellets kontur, fönstren, den vertikala byggnadsväggen, trafikljuset… Jag hade inget annat val än att ta bort det överflödiga i ett försök att på något sätt korrigera bristerna i fotograferingen, för att bekräfta idén om att basen för det här verket är ganska hygglig. Efter bearbetning ser det inte alls illa ut. Låt oss betrakta skissen för att fånga rörelsen som en framgång.

En mycket söt skiss av ett barn och en katt som interagerar. Fotografiskt korrekt, med ett mycket exakt fångat ögonblick av de agerande karaktärernas rörelser. Pölen med reflektionen av rännans gäspning och kattens svansrör är mycket passande. Den mörka verandadörren balanserar den högra och vänstra sidan av bilden. Grattis till författaren till din lycka!

Xenia Nyandoma.

Författaren valde ingen titel och sa inte exakt var han fotograferade detta landskap, men jag kan anta att vi tittar på norra Sverige. Skogen är våt, marken är vattendränkt och därför är träden klumpiga. Det finns inget sätt för mig att säga att jag gillar den här typen av platser. Men jag är beredd att tro att det här landskapet värmer någons själ, att nostalgiska minnen kan förknippas med en sådan mager skönhet. Landskapet i sig och landskapet i bildplanet är dock två mycket olika saker. De speciella egenskaperna hos fotografiets uppfattning är ganska väl studerade, och våra föregångare lärde sig reglerna för länge sedan, vilket hjälper till att inte göra misstag, som straffas av den högsta graden av förkastande, när betraktaren bara bläddrar igenom bilden.

Det lämnar inget kvar i hans minne. Det är synd för konstnären, eller hur?? I det här fallet har författaren komponerat sitt foto utan att ta hänsyn till att den ljusa triangeln på himlen är så ljus att betraktarens öga fastnar på den, eftersom den tomma, ofyllda vita triangeln upptar nästan hälften av fotots höjd. Jag kan bara gissa att fotografen ville fästa min uppmärksamhet på det vackra gräset i förgrunden. Men då borde kompositionen ha gjorts på ett helt annat sätt redan vid fotograferingen. Till exempel genom att sitta på huk och luta kameran framåt för att utesluta himlen från bilden eller för att fånga den lite mer. För att visualisera mitt förslag har jag försökt att sätta in den här bilden. Den blev nästan fyrkantig, men det gjorde det inte värre, snarare tvärtom.

Vitaly från Maloyaroslavets skickade inte bara en, utan flera bidrag. Och de är alla utförda på ett mycket kompetent sätt, ur fotografisk synvinkel nästan felfri. Det finns bara en sak som jag inte förstår: ”Vad ville poeten säga med Guds fågel??”. Om vi analyserar resten av Vitalys foton kan vi anta att författaren hoppas på att locka betraktarens uppmärksamhet med en mild, nästan oskyldig affekt, genom att uppfinna olika roliga, ur hans synvinkel, vardagliga situationer, som sedan spelas av icke-professionella skådespelare.

Jag måste erkänna att jag inte trodde på författaren en enda gång och att jag inte ens log en enda gång. Och jag tyckte genast synd om flickan på bilden. Jag föreställde mig att jag satt naken på den kalla ytan av ett smutsigt badkar som hade tagits med till ladugården speciellt för den här fotograferingen. Att tro att den här krukan står där för evigt, att boskap utfodras ur den och att fotografens musa tvättas i den?.. Nej, som Stanislavski brukade säga, jag tror inte på det. Man kan naturligtvis anta att det är en nakenbild. Det vill säga, vi erbjuds att beundra skönheten i en naken kvinnokropp. Ämnet är ständigt aktuellt, men enligt min åsikt är det inte utforskat. Gässen ser mer övertygande och vackra ut.

Kateryna Moskaluk fotograferade ett mycket grafiskt vinterlandskap. Nästan felfri. Nästan, för det ser tråkigt ut. I sådana fall säger fotograferna att de vita och svarta punkterna är fel. Med andra ord har bilden inga särskilt svarta toner och inga särskilt vita toner. Det är därför den ser grå ut och inte ringer ut. Så här bör landskapet se ut en molnig och grå dag. Men skuggorna från snöstaketet är en övertygande indikation på att solen är ute. Inte ett enda moln täcker den. Därför har jag redigerat detta vackra verk för att presentera det för läsaren i hela dess tonala omfång.

En variant med Georgy Rozovs redigering

Ett utmärkt landskap med underbara diagonala veck på marken och skuggornas mönster. Den blygsamma och oemotståndliga charmen hos monokroma gul-gröna nyanser. Fotot ser redan bra ut utan mitt ingripande. Men jag kan inte låta bli att säga att det finns ett annat recept som författaren inte har använt för att göra landskapet lite ljusare, festligare och saftigare.

Den nästan bakgrundsbelysta effekten som är inneboende i de höga kontrasterna mellan ljusa och skuggor i bilden får mig att tro att vi bör ljusa upp ljusa partier och mörka skuggorna något. Alla grafikredigerare kan göra det på en halv minut. Underbara omvandlingar av färgade fläckar sker. Mörkare färg gör färgen rikare, skuggning gör den blekare och överljusning gör den vitare. Du kan jämföra två versioner: före mitt ingripande och efter. Välj den som du gillar. Båda har rätt att existera.

Variant med Georgy Rozovs ändringar

Användningen av gradientfilter, särskilt färgade filter, eller ”Photoshop”-gradienter för att ändra ljusstyrkan och färgförhållandet i en del av kompositionen av ett fotografi kan hjälpa fotografen att övervinna materialets motståndskraft. Det ger ett bättre foto, men utan kunskap, observation eller smak kan det förstöra bilden. I det här fallet använde författaren tekniken att måla himlen i solnedgångsfärger. I princip kan tekniken fungera om du färglägger ljuset inte bara i den övre halvan av fotografiet utan även i den nedre halvan.

Observera vattnet och stenarna: de reflekterar ljuset från den nedåtgående himlen. Och om himlen är målad i gul-orange toner måste vattnet och klippornas baksidor också färgas på samma sätt! Det är en fysiklag från gymnasiet: ljusets infallsvinkel är lika med reflektionsvinkeln. Jag studerade flitigt fysik i skolan, och fotografens oskicklighet är inget mysterium för mig. Och grafiskt sett är bilden vacker. Och om det retuscheras ordentligt kan det bli en affisch och pryda väggen i ett rum.

Den mycket böjda p.Aki, den livsförändrande hud. v.Polenova

Djup skymning

Mamiya 645E, 80/2.8, exponering 10 min., Velvia 50

Vadim skjuter på en glidning. ”Velvia 50 är en bra film. Men även med en digitaliserad bild är det inte värt ett sådant extremt experiment. Tio minuters exponeringstid för en landskapsbild är mycket. Även i lugnt väder kan det finnas en liten bris. Träd, gräs i förgrunden, vatten i floden, moln – allt runt omkring rör sig, så det är oundvikligt att det skakar. En annan utmaning är att fotografera i skymningen. Det mänskliga ögat uppfattar ett skymningslandskap på ett helt annat sätt än kamerans film eller bildsensor.

Ögat kan se miljontals färger i starkt ljus, men i skymningen är alla katter grå för oss. Och film med långsam slutartid fortsätter att återge färgerna i enlighet med deras fysiska färgtemperatur. Dagen var molnig och i skymningen var det diffusa ljuset inte färgat av den blå himlen. Det är inte alls skymning, det är en grå dag. Författaren var tvungen att skanna och digitalisera bilden.

Han försökte troligen förädla den, men tog inte hänsyn till att förgrunden inte borde ha ljusats upp så mycket och att himlen inte borde ha krossats. Den vanliga ordningen för observatören är störd: mörk mark nedanför och ljus himmel ovanför! Ett foto vill vändas upp och ner för att återställa balansen. Kort sagt, enligt min åsikt borde denna misslyckade bild inte ha sparats. Kanske vore det bättre att återvända till samma plats och försöka igen i bättre ljus.

Alexander Zizenkovs Sprout bygger på samma teknik som bild 6. Det vill säga, den grafiska bilden ska påminna betraktaren om en bekant bläckfisk eller en bläckfisk… Glädjen över igenkänningen är grunden för den positiva reaktionen på sådana bilder: författaren gjorde en charad, och jag löste den! Det brukar fungera.

Fungerar även den här gången. Men många människor som är känsliga för uppfattningen av geometriska former kommer förmodligen att grymta av besvikelse och gå vidare för att titta på andra bilder med ånger. Saken är den att raka ledningslinjer helt och hållet tar död på en fantasibläckfisks intrikata tentakler. Författaren kände förmodligen att bilden var svag och bestämde sig för att försäkra sig genom att ge åskådaren en fusklapp, så att ingen skulle kunna undgå att lägga märke till en antydan till det skrämmande sjöodjuret i bilspåren som korsas av ledningarna.

Vad ska vi göra med ledningarna, som det finns många av i våra städer?? Jag känner till endast två lösningar på detta problem som inte beror på borgmästarens kontor utan på fotografen själv. Du kan leta efter scener eller utsiktsplatser som inte har tråd i kamerafönstrets ram. Man kan tvärtom leta efter någon slags konstnärlig eller geometrisk ordning i virrvarret av trådar och basera sina fotografiska kompositioner på den.