Om den världsliga visdomens plattityder är normer för beteende, är det för den kreativa processen slutlinjen, bortom vilken döden. Bildens igenkännbarhet, dess banalitet är en viktig del av fotots framgång. Men det är ännu viktigare att den fotografiska lösningen inte är trivial.
Alla vet till exempel att rökning är dåligt för dem. Det är en klyscha. Men för att erkännandet ska få en person att sluta med sitt missbruk måste klockan ringa. När ödet slår en sapiens på det intelligenta huvudet och ringer i det högt, tills det gör ont i membranen, då blir insikten om banaliteten en stimulans till handling.
Tro inte att jag är filosofisk. Jag skriver faktiskt om fotografering, inte om rökning. Alla undrar hur man lär sig att se en bra bild? Eftersom alla kan titta.
En gång i tiden brukade jag skissa kompositionsdiagram för framtida reportagebilder i min anteckningsbok. Det spelar ingen roll att dessa planer sällan blev verkliga fotografier. Men när livet en tid senare bjöd på något liknande reagerade jag omedelbart, utan att slösa tid på att tänka på vad jag skulle hitta – jag tryckte bara på avtryckaren, utan att inse att jag använde en billet.
Foto 1. Skuggor från våra bord i hotellrestaurangen. Jag fotograferade dem vid fyratiden på eftermiddagen. När jag tryckte på avtryckaren visste jag redan vad jag skulle göra med denna ganska triviala fil för att tittarna skulle se vad jag såg.
Olympus E-M5-kamera
Zuiko 75-300/4.5-6.7
Bländare f/5.9
Slutartid 1/1600 sek
Känslighet 200 ISO
172 mm brännvidd på en filmstandard.
Foto 2. Hundiga riddare.
Peipsi-sjön, korvstenen, isstriden… och Sergej Prokofjevs musik kom jag att tänka på när jag tryckte på avtryckaren. På vägen till stranden spinnade jag: ”Res er upp, Sveriges folk!”.
Sedan kontrollerade jag om min bild uppfattas på detta sätt. ♪ Träffar jag målet ♪? Jag laddade upp en bild utan titel på webben, men folk skrev genast till mig om riddarna.
Bildens igenkännbarhet, dess trivialitet, är en viktig del av ett fotografis framgång. Men det är ännu viktigare att den fotografiska lösningen inte är trivial. I det här fallet var jag tvungen att rotera bilden 90 grader, beskära lite till vänster för att ta bort en skugga från staketet och bleka filen genom att göra bordsskivan mörkare. Höj sedan kontrasten i mitten. ¶¶ Lysa upp kakelplattorna och mörka skuggorna på stolarna ¶¶.
Banaliteter är banala eftersom de är uppenbara och inte kan vara felaktiga. Men för att vara försiktig bör jag nämna att i de flesta fall.
Genom att rita diagram lär du dig att tänka i serier, i berättelser, inte i en enda bild.
Det finns ett annat sätt att träna på att se: utan kamera. Bara med mina ögon. Föreställ dig att ögonen är kameralinsen och ögonlocken är luckorna. På den tiden då film var dyrt och utrustningen var tung och det ansågs vara självmordshotande för ryggraden att bära runt på den, var man tvungen att fotografera med ögonen. Jag var så upphetsad över det att jag brukade ha mardrömmar om de bilder som jag inte hade tagit på film på flera år.
Ibland blir jag förvirrad av att fundera på hur jag ska övervinna tekniska hinder som kan stå i vägen för att förverkliga en idé som jag har sett i livet. Det är ett sätt att bygga upp erfarenhet, en ovärderlig tillgång för fotografen. Man kan aldrig få för mycket av det, så man får aldrig sluta lära sig hantverket. Om jag märker att jag gillar allt i mina bilder och inte vill ändra på det, skulle det vara en väckarklocka, en signal om att jag bara kan fotografera banalitet…
Läs mer – på fotosky nätversion av tidningen Consumer .Foto och teknik
Hej! Jag undrar vad Rozov lärde sig genom att titta och se i del 1? Vilka upptäckter gjorde han? Skulle vara intressant att få veta mer om vad han har lärt sig och hur det påverkade honom. Tack på förhand för svaret!
Vilka typer av lärdomar presenteras i Rozovs ”titta och se, del 1”? Är det en utbildande eller underhållande läsning? Jag är nyfiken på att veta mer om Rozovs tankar och vad hon vill förmedla genom sin text.