...

Rozovs lärdomar: Vad som är viktigast i ramen. Del 1

Rozov

Kompositionsskicklighet kan inte ersätta talang. Det kan jämföras med en talares skicklighet att få sig själv att lyssna.

Intelligent komponerade fotografier garanterar inte publikens kärlek, men de ger hopp om uppmärksamhet. Det är omöjligt att nå framgång utan att behärska hantverkskunskaper och färdigheter, och de faller inte ner från himlen med känslomässig känslighet. Särskilt viktigt är förmågan att komponera objekt på det framtida fotografiets plan och att lyfta fram de viktigaste, så att ingen kan förväxla de sekundära med kärnan i uttalandet. Detta är ämnet för en av böckerna i en ny serie läroböcker av Georgy Rozov med titeln ”Composition and Emphasis on Emphasis”, som kommer att publiceras av Astril Publishing House Stockholm . Här publicerar vi ett kort utdrag ur den.

Oskärpa och harmoni i ramen

Nätverkspärlor: Jag ska inte käbbla. Låt mig uttrycka det enkelt: du vet inte hur man skjuter. Bortsett från kompositionen saknas allt i bilden.Komposition från latinets compositio som betyder sammansättning, sammansättning betyder sammansättning, förhållande och ömsesidigt arrangemang av delar. När det gäller fotografi innebär det att alla delar av en bild placeras så att de bildar en organisk helhet.

Jag gillade något och ville ta en bild av det. Jag defokuserar mina ögon så att jag förlorar realismen, nästan till abstraktion, så att bilden blir en plan fylld av färgade fläckar. Som i bild 1a. Detta gör det lättare att analysera harmonin mellan fläckarna i ett framtida fotografi.

Jag ser flera trianglar vars spetsar konvergerar på samma ställe. Blå trianglar delar ramen diagonalt. De orange och röda trianglarna delar också den nedre halvan av ramen i två delar. Dessa står bredvid trianglar som färgats med en blandning av kvicksilverlampeljus grönt , dagsljus blått och orange strålreflektioner från ett valsverk. Golvet är omålat: det är metalliskt och redo att reflektera allt ljus. Därför är det svårt att definiera dess färg med ett enda ord. Jag kallar den gråblågrön.

Slutsats: Jag gillar kombinationen av blått och kontrasterande orange sektorer. Den kalla delen av en ram upptar ungefär hälften av den. Valsverk där glödgad metall plattas till kylskåpsväggens tjocklek, orange och varm som om den vore tillverkad på beställning. Golvtriangeln faller visserligen ut ur ramens blå-orange kontrasterande struktur, men den är inte i strid med den eftersom den är målad i svala, dunkla toner. Den grafiska bilden verkade ganska balanserad för mig. Du kan skjuta längre.

Inte kontrastrikt

1a. Det är ungefär så jag ser på framtiden. foto 1b med ofokuserade ögon, under en punktanalys.

Valsverk 2000

1b. Valsverk 2000. Novolipetsk Metal Works.

Nikon D3S kamera. AF-S Nikkor 14-24/2 zoom.8 G ED N. Känslighet 1000 ISO. Exponering 1/80 s. Bländare 2.8. Exponeringskompensation -1,67 EV. Brännvidd 14 mm.

Ramens gränser

En maskinskriven sida i format A-4, en siluett av Peterskyrkan i Rom och den Svenska kyrkan Intercession on the Nerl, storlekar på TV-skärmar och kamerasökarramar förenas av en egenskap: korrelationen mellan alla dessa ämnen är ungefär tre till fyra, vilket motsvarar lagen om det gyllene snittet harmonisk proportion .

Detta betyder inte att alla kameror har dessa proportioner. Det finns till exempel kameror med en fyrkantig ram och panoramakameror med ett bildförhållande på 2:1. Detta hindrar inte en fotograf från att komponera vackra bilder genom en sådan sökare. Jag kommer att visa dig några exempel på sådana ”felaktiga” bilder senare. Oftast måste vi dock bygga upp en framtida bild genom att titta genom ett titthål med det klassiska 3:4 bildförhållandet.

Det första en fotograf måste göra är att likna sig själv vid en häst med skygglappar över ögonen. För dem som aldrig stött på denna användbara uppfinning vill jag påminna er om att blinds är lädergardiner som fästs nära hästens ögon så att djuret inte stirrar i fjärran utan tittar rakt fram och inte ser något som är irrelevant eller skrämmer det från t.ex. bilar. En fotograf som tittar genom sökarens titthål kan inte se något utanför ramen.

Du måste hålla huvudet på sned och hitta en ö i världen runt omkring dig. Jag måste erkänna att det kan vara svårt att välja. Till exempel kan samma valsverk med samma komponenter kontroll till vänster och ställningar till höger se annorlunda ut än i bild 1b. Jag vände bara huvudet lite till vänster och fick ett skott som delades nästan på mitten, men vertikalt. Det fanns en lugn blå kyla till vänster och en glödande röd värme till höger. foto 2 .

Valsverk 2000

2. Valsverk 2000.

Genom att flytta kameran till vänster jämfört med den första versionen av scenen förändrades inte bara förhållandet mellan fläckarna i bilden. Det var mer blått, vilket gjorde ramen statisk och ohörbar. Åskådaren befinner sig i Buridans åsna, som är placerad på samma avstånd från två lika stora höstackar. Det stackars djuret svalt ihjäl utan att kunna bestämma vilket hö som skulle ätas först och vilket som skulle ätas senare.

Den första bilden gav betraktaren en bild av teknikens kraft och skönhet. Den blå halvan har inte heller förbisetts, eftersom den blå färgen i kombination med den röda blir mycket tilltalande för ögat. Denna blåa oskärpa kan fortfarande inte undgå betraktaren. Och de personer som ansvarar för de orangefärgade burarna skulle få sin del av uppmärksamheten och bilden skulle inte bli obalanserad.

Så mitt försök att utjämna det blå och röda i bilden är fel. Det blåa är kraftigare i den här bilden, och det borde inte vara för mycket av det. Mitt fel på bara två centimeter i valet av synvinkel visade sig kunna obalansera kompositionen.

Nikon D3S kamera.

AF-S Nikkor 14-24/2 zoom.8 G ED N.

Känslighet 1000 ISO.

Slutartid 1/40s.

Bländare 2.8.

Automatisk korrigering: -0,67 EV.

Brännvidd 14mm.

En norsk solnedgång i tre varianter

I Norge råkade jag se en utomordentligt vacker, helt roerichiansk solnedgång. Det fanns ingen tid för eftertanke eftersom solen hade gått ner bakom horisonten en halvtimme tidigare. På grund av detta hade färgerna bleknat och var på väg att blekna helt och hållet.

Vi hade bråttom att inte missa färjan, eftersom nästa båt skulle ha fått vänta till morgonen. Jag hade sekunder för de två första skotten. Jag tog bilden utan att gå bort från bilen bilderna 3 och 4 . Vi gav oss iväg, men efter ungefär femtio meter skrek jag av glädje. Bilen stoppades ännu en gång bild 5 . Nu kan jag ägna min fritid åt att tänka på hur viktigt det är att fotografera och hur det första valet av motiv påverkar resultatet.

På 1970-talet kunde en fotograf för Sovjetunionens mest sålda illustrerade tidskrift fotografera högst två eller tre filmer i mellanformat, eller 24 bilder. Jag var tvungen att spara pengar. Jag var tvungen att tänka igenom allt innan jag bestämde mig för att släppa filmen, eftersom den var dyr och svår att få tag på. Nu när digital teknik gör att du kan slappna av och bara tänka på att få resultat har psykologin i fotografens beteende förändrats. Jag kom på mig själv många gånger med att tänka att jag bokstavligen fotograferade ämnet från olika vinklar, utan att hålla mig tillbaka alls. Det är viktigt att inte missa ögonblicket, att ta den bästa bilden så att du inte ångrar att du missade en bild.

Livets oförglömliga ögonblick. Jag skulle kunna återvända till platsen, men jag skulle aldrig kunna ta samma bild som den som togs igår. Ljuset är fel, vädret är fel och musan kan slå till. Kort sagt, å ena sidan är det bra att skjuta med marginal. Men å andra sidan, vad smärtsamt och irriterande det är att behöva gå igenom de många identiska filerna för att leta efter den som du har gjort dussintals tagningar för att ta reda på vilken som är bäst.

Det mest irriterande är när du stirrar på skärmen med stressade ögon och inser att den visade högen av skräp inte innehåller något som är värt att uppmärksammas och bearbetas ytterligare. Som i den kreativa feberns hetta gjorde olyckliga misstag: tekniska eller kompositionella, som inte fångade det där ögonblicket som borde ha stoppats..

Att veta hur man skjuter snabbt och exakt kommer med erfarenhet, och när du behärskar färdigheterna har du lärt dig att behärska dem automatiskt. Men i början, när du lär dig grunderna för komposition, måste du gå långsamt fram. Du kan till exempel inte på alla sätt försöka klämma in ämnen som inte passar in i den klassiska ramen. Foton kan vara fyrkantiga, horisontellt eller vertikalt utsträckta. Varje bildförhållande kan bli en organiskt komponerad bild. Bilder i alla format följer tredjedelsregeln som härrör från det gyllene snittet bild 6, 7, 8 .

Landskap

3. Norsk solnedgång 1.

Bilen stannade mellan två hus som liknar våra ”mycket slitsade” sovsalar från Komsomols byggprojekt. Man bygger dem alltid som en tillfällig struktur för tjugo år, och de låter inte fångarna gå ett halvt sekel senare.

Arkitekturen på de norska gårdarna är mycket likartad. Det är bara husen här som är välskötta, enkla, anspråkslösa, men glada. Det vänstra huset blinkade genom fönstren som reflekterade ljuset från himlen, och de foder som är målade med finskt pinotex antiseptiskt speglade sig också försiktigt och gav liv åt väggytan. Solen under horisonten slickade de purpurröda strålarna från molnet ovanför mig. Den gav mig en bild av en mörk, dyster solnedgång. Enligt min åsikt är det så här ett land med krigiska vikingar borde se ut.

Nikon D3S kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Känslighet 250 ISO.

Slutartid 1/160 sek.

Öppning 6.3.

Exponeringskorrigering -0,67 EV.

Brännvidd 24mm.

Vid bilen

4. Norsk solnedgång 2.

Jag var på väg att klättra in i baksätet på jeepen för att köra vidare, men jag stirrade in i backspegeln och fick en chans att fånga två solnedgångar på en gång. Det är dock bra att vända på huvudet innan du tar hand om kameran!

Nikon D3S.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Känslighet 250 ISO.

Slutartid 1/200 sek.

Öppning 6.3.

Exponeringskorrigering -0,67 EV.

Brännvidd 24 mm.

Norsk solnedgång

5. Norsk solnedgång 3.

Utsiktspunkten har ändrats: kameran har flyttats några meter ner, nästan till havsnivå. Förgrunden är borta. Objektivets brännvidd har ändrats: de första bilderna togs i vidvinkel, den här i tele. Det vill säga, jag ändrade bildvinkeln för samma objektiv, och det täcker mindre utrymme än i de två första versionerna av denna scen. Jag var tvungen att höja känsligheten för att kunna fotografera med långsam slutartid och uppnå tillfredsställande skärpa i hela bilden. Som förälder tycker jag att alla barn är vackra och unika. Jag kunde inte kasta någon av de tre i papperskorgen.

Nikon D3S kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Känslighet 1600 ISO.

Slutartid 1/640s.

Öppning 6.3.

Exponeringskompensation -0,67 EV.

Brännvidd: 70 mm.

Tredje regel

Om ramen mentalt delas upp i tre delar horisontellt och vertikalt, kommer skärningspunkterna mellan dessa rektanglar att ange särskilda zoner. Om du placerar ett föremål i närheten av dem för att dra till dig betraktarens uppmärksamhet, är målet nästan säkert uppnått bilderna 9 och 10 .

Jag bör notera att tredjedelsregeln uppfanns för länge sedan. Det fanns skrivet om det i de böcker som jag studerade fotografi i för fyrtio år sedan. VGIK-professorn Lydia Dyko berättade om den på sina kompositionsföreläsningar. Jag kan inte tiga om att denna regel existerar om så många människor tror på dess riktighet och följer den i praktiken.

Men jag kan inte heller dölja mina tvivel. När jag valde en bild för att illustrera tredjedelsregeln var jag tvungen att titta igenom mitt fotobibliotek ganska länge för att hitta den exakta träffen på huvudmotivet i hårkorset. Jag har inte många sådana bilder. Jag var tvungen att sätta mig ner och analysera mina egna och andras bilder.

Slutsats: När ramen är komponerad med hjälp av tredjedelsregeln är det viktigaste oftast inte i mitten av skärningspunkten mellan linjerna för indelning i tredjedelar, utan på ett visst avstånd från dem. Nu brukar jag formulera regeln lite annorlunda.

Objekt som befinner sig på ett visst avstånd från något av de fyra hörnen av ramen blir ett välkommet lockbete för betraktaren.

Här måste man verkligen upprepa den pliktvisdom som inte har upphört att vara visdom efter att ha upprepats ofta: regler är inte lagar. De är påhittade för att avsiktligt och ostraffat kunna kränka.

Fern

6. Ormbunken.

Den beskurna sensorstorleken på Nikon D7000 är standard – en långsträckt rektangel. Ämnet passade inte in i den. Bilden blir levande först när den nedre delen av ramen amputeras. En kvadrat är bättre än en rektangel för ämnet.

Nikon D7000-kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N zoom.

Känslighet 100 ISO.

Slutartid 1/125 sek.

Bländare 5.

Brännvidd 36 mm.

Nyårsregn

7. Nyårsregn.

Översvämningar i Venedig. Lagunens vatten sprutar ut på vallen och fotgängare rör sig över de tillfälliga broarna. Kompositionen är strikt horisontell eftersom kajen och bron i förgrunden samt kyrkkomplexet San Giorgio på ön i bakgrunden sträcker sig längs med horisonten. Jag beskärde den här filen för att ta bort den tomma himlen ovan och en del av trottoaren i förgrunden nedan.

Delar av en bild som är borttagna innehåller ingen användbar information – inget synd om dem. Men det var möjligt att visa det motstånd mot vind och regn som mannen med paraplyet övervann. Bakom fotgängarens rygg finns ett till synes längre avstånd, men själva figuren har inte minskat i skala.

En långsträckt ramform skapar en illusion av ett längre reseavstånd. Den rytmiska indelningen av ramen genom bropelarnas vertikaler understryker detta. Figurinen av en fotgängare är utanför den regelbundna rytmen av svarta rektanglar, och den färgade fläcken av ett sfäriskt paraply lämnar ingen tvekan om att ingenting är viktigare i den här bilden än mänsklig uthållighet.

Nikon D3-kamera.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Känslighet 800 ISO.

Slutartid 1/320 sek.

Bländare 3.5.

Exponeringskompensation på +0,67 EV.

Brännvidd 60 mm.

Venedig

8. Venedig. Aqua Alta.

Detta område i Venedig, nära Arsenal, är mestadels bebott av venetianare. Få turister här. Gator som översvämmats av vatten är tomma. Jag blev fängslad av de färgade blommorna på väggarna. Ramen kan endast orienteras vertikalt. De smala gatorna i den smala staden på ön sträcker sig uppåt som träd i en tät skog. Ett horisontellt skott under sådana omständigheter skulle vara fult. Jag har väntat länge på dessa byggare. Jag ville att människor skulle vara närvarande för att liva upp bilden.

Nikon D3-kamera.

AF-S 70-200/2 zoom.8 ED VR.

Känslighet 800 ISO.

Slutartid 1/160 sek.

Bländare 5.

Exponeringskompensation -0,67 EV.

Brännvidd 200 mm.

Tredje regel

9. Tredje regel.

Svanar

10. Svanar.

Bröllopsfotografering. Brudpriset. Brudtärnor som granskar brudgummen och hans följeslagare. Svanen anka hoppade ut exakt till vänster om den vertikala linjen i tredjedelsregeln. Hans ”hängande figur” illustrerar kompositionens kraft.

Nikon D3-kamera.

AF-S Nikkor 17-35/2 zoom.8 D ED IF.

Känslighet 400 ISO.

Slutartid 1/500s.

Aperture 7.1.

Exponeringskompensation -0,33 EV.

Brännvidd 17 mm.

Betygsätt den här artikeln
( Inga betyg ännu )
Alva Ulsson

Hej! Jag heter Alva Ulsson och jag är en erfaren konsult inom hushållsapparater. Med årens erfarenhet vill jag dela med mig av värdefulla kunskaper och tips relaterade till hushållsapparater.

Vitvaror. TV-apparater. Datorer. Fotoutrustning. Recensioner och tester. Hur man väljer och köper.
Comments: 4
  1. Oskar

    Vad är det viktigaste att ta med från Rozovs lärdomar när det kommer till att vara inom ramen?

    Svara
  2. Anton Dahlberg

    Vad är Rozovs viktigaste lärdomar när det gäller ramen? Kan du dela med dig av några insikter från del 1 av artikeln? Tack på förhand!

    Svara
  3. Marcus

    Vad är några av de viktigaste lärdomarna som du har fått från Rozovs upplevelser och hur har det påverkat ditt synsätt på ramen? Foldrar ramens estetik påverka den övergripande upplevelsen på ett café eller restaurang?

    Svara
    1. Marcus

      Några av de viktigaste lärdomarna jag har fått från Rozovs upplevelser är vikten av mod och att våga ta risker för att uppnå ens mål. Hans beslutsamhet och passion har inspirerat mig att inte vara rädd för att utmana mig själv och sträva efter stora mål. Det har också påverkat mitt synsätt på ramen genom att jag nu ser det som mer än bara en skål med nudlar – det är en konstform som kräver precision och känsla. Ramens estetik kan definitivt påverka den övergripande upplevelsen på ett café eller restaurang. En vackert presenterad skål ramen kan göra maten mer lockande och skapa en mer minnesvärd måltidsupplevelse för gästerna. Men det är viktigt att balansera estetiken med smakens kvalitet och de traditionella smakerna som är karakteristiska för ramen.

      Svara
Lägg till kommentarer