Scanogram: För mina första självporträtt var jag tvungen att lägga huvudet på skannern som en bräda..

Under långa vinterkvällar när det är kallt ute och det blir snabbt mörkt, vilket gör amatörfotografen dyster och ledsen, är att bli en skanner ett av de bästa sätten att förbättra ditt humör. Det är en relativt ny konstform inom fotografi som bygger på skapandet av bilder med ljus som tas utan hjälp av en kamera. Eller, mer exakt, alla flatbäddsskannrar fungerade som en kamera. Denna enkla i fråga om användning elektroniska apparat är utmärkt för fritid och kreativt uttryck. För mig personligen hjälpte det mig inte bara att hitta min egen kreativa riktning, utan blev också ett bra metodologiskt och tekniskt hjälpmedel i mitt undervisningsarbete.

Gula tulpaner

Det var för åtta år sedan som jag blev inbjuden att undervisa i fotografi vid Izvestias journalistskola. Min kurs i ”Basics of Composition” började sent på hösten, när fotograferingsdagen redan var kort och upptagen på jobbet eller universitetet inte gav barnen mycket tid att fotografera och göra sina läxor. Det var då som idén om att använda skanografi som ett första steg för att lära sig grunderna i fotokomposition uppstod, särskilt eftersom nästan alla mina elever hade skannrar.

I början försökte jag som ”spelande tränare” själv göra en scanner. Jag började intressera mig för fotografi och sedan dess har skannern varit mitt främsta verktyg för att förverkliga mina kreativa önskemål och idéer. De första objekten som skannades var blommor, livsmedel och olika föremål som vi regelbundet omger oss med i hemmet, och de första modellerna för skannade porträtt var jag själv och mina hushållsmedlemmar.

Eftersom det inte finns några speciella program eller tekniker för att göra skanningar var jag tvungen att göra allt själv – genom att prova och göra fel. Jag hade redan erfarenhet av att komponera på ett pappersark och i början av min fotografiska karriär gjorde jag fotogram – bilder som också skapas utan kamera, med fotokemiska medel. Tekniken gick till så här: försökspersonerna lades ut på ett fotografiskt papper i mörker, närmare bestämt under en röd glödlampa, belyst med riktat ljus eller en förstoringslampa, och behandlades sedan med framkallare och fixeringsmedel, precis som vanliga fotoutskrifter.

klädnycklar

De viktigaste verken i denna genre har kommit in i världens fotoantologier och förknippas med 1900-talets stora fotografiska klassiker: Man Ray och Laszlo Moholy-Nagy. Man kan säga att fotogrammetri var föregångaren till skanning. Tekniken för att skapa ett scanogram är också ganska enkel: föremålen placeras direkt på skannerglaset, skannas och bearbetas sedan i en grafisk editor jag använder Adobe Photoshop CS3 .

Den största delen av min skanningstid går åt till att skapa kompositioner och lägga ut föremålen på en A4-glasyta 20×30 cm . Centimeter, och ibland millimeter, av rörelse är avgörande här. I skanningen av ”Gula tulpaner” är till exempel ett fotostrip, t. e. snabba förhandsgranskningar, fanns det minst tjugo sjuka . 1 . Du får en svart bakgrund i ditt arbete eftersom skannerns lock är uppåt och skannerns överdel inte är stängd under skanningen, och att överbelysningen i rummet är släckt fig. 3-5 . Eftersom mina skanningsstudier sker mestadels på kvällen och till och med på natten jag är en nattuggla av biorytm , behöver jag inte en mörk duk för att skapa svart effekt. I ett annat exempel Fig. 2 När klädpinnarna äntligen var placerade täcktes de med en blå frottéhandduk.

Pasta skal

Det är viktigt att notera att skärpedjupet hos skannrar i budgetsegmentet är litet endast 1,5-2 cm , eftersom de ursprungligen utformades för att göra kopior av platta pappersoriginal. Men till skillnad från fotokameror där objektivets skärpa är maximal i mitten och sedan minskar, är skärpan i skanningar häpnadsväckande över hela bildfältet. Den optiska upplösningen kan till och med i en billig flatbäddsskanner överstiga 5 000 pixlar per tum 200 pixlar/mm .

Om du först skannar ett föremål med en upplösning på 400-600 dpi och sedan överför det till ett utskriftsformat 300 dpi får du en bild på 50×70-60×80 cm. Nu finns det dock datorprogram och plug-ins som gör det möjligt att zooma in utan kvalitetsförlust, till och med upp till flera meter.

Det enda som hindrar det är den stora volymen av filen, som hemdatorer kanske inte klarar av att hantera. Skanning ger också en fantastisk illusion av volym. Detta beror på att ljusflödet från skanningslampan minskar snabbt när objektet rör sig bort från glasytan fig. 3 . Jag gör den slutliga kompositions-, färg- eller kromatiska korrigeringen om motivet är svartvitt i efterbehandlingen.

Keramisk fisk

Kastanj

Och nu några råd om att inte skada dem som vill börja skanna. Det viktigaste är förstås din fantasi och kreativitet, din konstnärliga smak och din känsla för komposition. Men de tekniska aspekterna får inte glömmas bort när skanningar görs. En av dem är dammbekämpning. Glöm inte att alla dammpartiklar som inte avlägsnas från glaset vid skanningen kan komma att föröka sig senare, när filen skalas upp till utställningsstorlek, och då kan det ta upp till flera timmar för teknisk retuschering. Att borsta bort damm från glaset med en mjuk trasa innan du arbetar är inte heller överflödigt.

Den andra är . Om du skannar vassa eller tunga föremål ili. 4 , för att inte skrapa glaset, lägg ytterligare ett glas som inte är tjockare än 2-4 mm ovanpå det huvudsakliga glaset så att skärpan inte sjunker så mycket . Du förlorar fortfarande skärpa, men du kan skärpa den senare genom att använda ett filter som till exempel Photoshop Sharpen More eller Unsharp Mask. Du kan läsa om hur man gör det på rätt sätt i vilken referensbok som helst om digital bildbehandling.

Tredje. Ibland är det intressantare att inte skanna hela föremålet utan bara en del av det eller ett fragment av det. Små föremål ser mycket annorlunda ut i högre förstoring än i vanlig förstoring. e. som du är van vid fig. 5 . En kastanj som är två gånger tre meter stor ser ut som en fantastisk skapelse av naturen och digital teknik.

Fjärde. Experimentera med bakgrundsbelysning: det kan vara bordslampor, facklor, solljus från ett fönster eller en spegel, eller andra källor som kan användas för att belysa glasföremål och genomskinliga tyger med bakgrundsbelysning eller sidobelysning.

Picasso och självporträttet. Från projektet Dialogues with Artists Dialoger med konstnärer

Van Gogh och Michael T. Från projektet ”Dialogues with Artists” dialoger med konstnärer

Stilleben är inte den enda genren inom scanografi. Porträtt med skanner är ett annat spännande område i mitt arbete. De första självporträtten var något svåra att göra: jag var tvungen att placera huvudet på glaset som på ett block och hålla det orörligt under hela den 1,5 minuter långa skanningen. Oföränderlig, eftersom oskärpan är linjär i digitalfotografering, till skillnad från analogfotografering, dvs. e. inte särskilt vackert, och en del av bilden försvinner helt och hållet.

Efter att ha gjort skannade porträtt av mina samtida personer gick jag vidare till andra projekt. Bland annat Dialoger med konstnärer och Imitationer, där du kunde fördjupa dig i stilen hos dina favoritkonstnärer – Van Gogh, Picasso, René Magritte osv. Jag gjorde mitt första självporträtt – en karikatyr i Picassos stil fig. 6 . När jag skapade den använde jag en reproduktion av konstnärens målning och mitt eget skannade självporträtt, som jag klonade i Photoshop, och sedan förvrängde jag konstnärligt en av dem med hjälp av filtret Lens Correction.

Genombrottet för porträttskanning kom när EPSON blev intresserade av mina skanningar på ett av fotoforumen och sponsrade mig genom att ge mig en lätt skanner utan diamodul som kunde placeras vertikalt. Då gick det snabbare att hitta porträttmodeller: vänner, kollegor och elever blev huvudpersoner i mina porträttprojekt ”Transfiguration” och ”Identitet” fig. 7-10 . 7-10 .

El Greco och Georgij Kolosov. Från projektet ”Transfiguration”

Alexander K. och clownmasken. Från Project Identity

Projektet ”Transfiguration” syftar till att utforska gränserna mellan måleri och fotografi och att visuellt sammanfläta bilder som skapats av konstnärer från tidigare århundraden med fotografiska porträtt av mina samtida, som gjorts med hjälp av tekniken scanografi. Det är ett försök att hitta känslomässiga och psykologiska kopplingar samt att skapa nya metaforiska analogier i tidenóm juxtaposition.

Identitetsprojektet är porträtt av mina samtida personer. Den långa exponeringen gjorde det möjligt för oss att fokusera på deras inre tillstånd, precis som i fotografins tidiga dagar. Det är också en konstnärlig projicering av välkända och välbekanta ansikten i nya sammanhang av mening, känslor och konst.

Vid porträttskanning avslöjades en annan teknisk egenskap hos skannern: när porträttets ansikte rör sig bort från glasytan deformeras bilden i längd eller bredd beroende på hur modellens huvud är placerat i förhållande till skannern vertikalt blir den längre medan horisontellt blir den plattare . Å ena sidan kan det betraktas som ett tekniskt fel på skannern, men å andra sidan är det ett konstnärligt drag och en stilistisk charm.

Detta är vad som hände med verket i stil med El Greco ill. 8 . De långsträckta ansiktena i konstnärens porträtt är ett stilistiskt kännetecken för hans stil. Min porträttskanning av Georgij Kolosov visade sig också vara något långsträckt, vilket på ett grafiskt sätt påminner om aposteln Petrus’ ansikte i El Grecos ”Apostlarna Petrus och Paulus” 1587-1592 . .

I mina skannade porträtt är människors ögon oftast stängda. Detta beror på att alla människor inte kan hålla ögonen öppna i 1,5 till 2 minuter medan en skanning pågår. Det är inte medicinskt skadligt, men inte särskilt bekvämt för vissa människor. När en person stänger ögonen fokuserar han dessutom mer på sin inre värld, vilket återspeglas i hans ansikte: det blir mer andligt och lösryckt från vardagen, mer ”personligt”.

Ibland spelar jag musik, berättar ett skämt eller ber människor att tänka på vissa händelser i sitt liv, för att ge ett visst psykologiskt tillstånd till den person som skannas. En av utmaningarna var att fånga kyssen mellan mina elever, de unga makarna Julia och Oleg, som kysstes i det lilla utrymmet i ett skannerformat fig. 10 . Det måste ha varit mycket lättare för René Magrittes modeller i hans målning ”Älskare” att klara detta test, eftersom deras ansikten är täckta av en duk..

Jag hoppas att jag med denna artikel har väckt intresset hos läsarna av den här tidningen och att någon kommer att prova att göra en skanner själv och att det blir hans favorit och seriösa hobby. Jag önskar amatörfotografer tålamod, var aldrig rädd för att experimentera och kreativt bryta kompositionsreglerna, för det är bortom reglerna som författarens vision och de mest intressanta sakerna för betraktaren börjar.

René Magritte, Julia och Oleg. Från dialoger med konstnärer