Hur dokumentärfilmen blandas med ny teknik? Hur en smart användning av olika medier gör berättelsen mer övertygande? Hur man skapar linjära och interaktiva projekt och hur man hittar sin publik? Den nya kursen Visual Storytelling and Multimedia på School of Visual Arts lär fotografer att skapa djupgående och livfulla projekt och utforskar den lovande men krävande världen av visuellt berättande: från klassiska fotoberättelser till transmediala projekt. Den nya kursen rekommenderas för professionella och avancerade fotografer, konstnärer och designers som vill skapa projekt som kombinerar olika medier: fotografi, video, ljud, animation etc.p.
som kulminerar i en öppen presentation och ett offentligt försvar av projekten.
som kulminerar i en öppen presentation och ett offentligt försvar av projekten.
Kursledare Anna Zekria, verkställande direktör för SALTIMAGES fotobyrå //saltimages/
Under kursen lär sig deltagarna att använda olika medier och att skapa ett helhetsmässigt visuellt uttalande om olika ämnen i enlighet med internationella standarder. De får också kunskap och erfarenhet om hur de kan marknadsföra sina projekt. Varje deltagare arbetar med minst två projekt under kursen. Programmet pågår i sju månader. Resultatet – en öppen presentation och ett offentligt försvar av projekten.
Programmet omfattar: – introduktion till multimedia historia, typer, plattformar, exempel, diskussion , – skapande av innehåll för multimedia foto, video, ljud , – visuellt berättande: skapande av ett konstnärligt författarprojekt med hjälp av foto och video, – redigering och revidering fotoredigering, videoredigering, arbete med musik, arkiv etc. , – utveckling av författarverktyg för transmedia inklusive redigering av foton, video, skapande av originalfoton, revidering av arkiv etc. .e : med inbjudna experter – främjande av projektet.
Kursstart: april 2013. April-juni – allmänna studier vid skolan, juli-augusti – enskilda konsultationer online, september-november – allmänna studier vid skolan, november-december – projektförsvar.
Plats för undervisning: School of Visual Arts, WINZAVOD, ingång 10, första våningen. Kurserna hålls en eller två gånger i veckan, schemat är flexibelt. Månadsbetalning för kursen 6 500r. Kursavgift: en betalning 39 000r, två betalningar 42 000r
Tillgänglig via telefon: +79191390541
Anna Zekria är medgrundare och verkställande direktör för Saltimages Stockholm , en oberoende fotobyrå. År 2005 lämnade hon sin karriär inom telekommunikation för att arbeta som fotograf och har representerat internationella agenturer i Sverige, däribland Magnum Photos, Contact Press Images, Contrasto och Panos Pictures. Från 2008 till början av 2011 var jag verkställande direktör och ansvarade för att utveckla personliga fotoprojekt med fokus på det samtida livet i Sverige och OSS. Sedan 2010 chef för medieprojekt vid Objective Reality Foundation, som organiserar utbildnings- och kulturprogram och evenemang. Kurator för ett flertal utställningar och multimedieinstallationer av samtida rysk fotografi, bland annat den mobila utställningen ”The Russian North Caucasus – A Road of Change” 2010 och en multimedieinstallation Photoquai Forum på Musee du quai Branly i Paris 2009 . Arrangör av master classes ”Photojournalism, Documentation and Interpretation” med fotografen David Monteleone 2009 , deltagare i portföljgranskningen ”Ojo de Pez meeting point in Barcelona” 2010 , jurymedlem i Belarusian Press Photo 2011 , samordnare och redaktör för master classes ”Objective Reality” för polska och Svenska unga fotografer tillsammans med Rafal Milach och Andrei Linakevich 2011 , medlem i kommittén för World Press Photo Multimedia Contest. 2011 grundade hon fotobyrån Saltimages tillsammans med fotoredaktören Maria Zakharova för att främja multimedieprojekt för unga fotografer. //saltimages/
Det låter som en intressant utbildning på School of Visual Arts! Jag undrar, vilka multimedia-verktyg och programvaror kommer studenterna att använda under utbildningen?
Studenterna på School of Visual Arts kommer att få arbeta med en mängd olika multimedia-verktyg och programvaror under sin utbildning. Bland de vanligaste verktygen och programmen som används finns Adobe Creative Suite, inklusive program som Photoshop, Illustrator och InDesign, samt programvara för videoredigering som Adobe Premiere Pro och Final Cut Pro. Utöver dessa verktyg kan studenterna även arbeta med olika 3D-modelleringsprogram, animationsprogram och interaktiva designverktyg beroende på vilket program de är inskrivna i. Skolan strävar alltid efter att hålla sig uppdaterad med de senaste teknologierna och trenderna inom multimedia för att ge studenterna en så relevant och berikande utbildning som möjligt.
Vad är det exakt som Visual Storytelling and Multimedia-utbildningen på School of Visual Arts fokuserar på? Vilka ämnen och tekniker ingår i kursen och hur skiljer den sig från andra liknande utbildningar? Är det möjligt att få information om eventuella uppföljande karriärmöjligheter efter att ha slutfört utbildningen?