Svartvitt fotografi i den digitala tidsåldern. Del 1: Konstmarknaden är mycket konservativ och fotografi har varit svartvitt under större delen av sin historia

Varje sekund tas tusentals färgfotografier över hela världen. Färgen spelar en viktig roll i dem. Den visar vilken sorts klänning din dotter hade på sig, hur havet ser ut från hotellfönstret. I kataloger tittar vi på färgen på skor och bilar, klänningar och bärbara datorer. Yrkesverksamma använder färg för att visa produkternas egenskaper och attraktionskraft. Färgerna innehåller viktig information om vår värld. Färg är dessutom en öppen känsla.På utställningar och i gallerier är dock de flesta bilderna svartvita. Michael Freeman skriver om det i sin bok ”Black and White Digital Photography”. Vi kan lita på den här författaren: han är en berömd fotograf och en riktig kännare av fotografi. Hans böcker, den tidigare nämnda och ”The Tao of Digital Photography”, är. Konsten att ta bra bilder”, ”Fotografens syn”, ”The Photographer’s View. Jag rekommenderar alla fotografer att läsa ”Hur man lär sig att förstå fotografi, förstå och uppskatta bra foton”.

Fotograf Evgeny Artemov på

Examen i filmfotografi från VGIK.

Jag arbetade tidigare som kameraman på APN:s nyhetsredaktion.

Medlem av United Committee of Graphic Artists of London sedan 1977. och arbetat på olika redaktioner, förlag och byråer.

Utställare i många fotoutställningar.

Fotografier av E. Artemovs verk finns i samlingarna på Slaviska biblioteket i Paris, Svenska museet i Sankt Petersburg och i privata samlingar i Frankrike, Tyskland, USA och Sverige.

För närvarande lärare vid StudioA fotoskola, f-f-f-f-f

Fotografi är alltid ett fragment av vår värld

Det finns två huvudskäl till att svartvita fotografier är så vanliga. För det första är marknaden för konstfotografering mycket konservativ, och fotografi har varit svartvitt under större delen av sin historia. För det andra: För att ett fotografi ska bli ett konstverk i traditionell mening måste det upphöra att vara en ren reproduktion av verkligheten. Den måste vara annorlunda än den.

Den första skillnaden är storleken. Andra skillnaden: fotografi är alltid ett fragment av vår värld. Hon är en del av helheten. Den tredje skillnaden är fotografiets platthet och verklighetens tredimensionalitet.

Det finns andra viktiga skillnader, men de är inte uppenbara för de flesta tittare. Men skillnaden mellan ett svartvitt foto och ett färgfoto är omedelbart uppenbar. Svartvitt fotografi skapar konventionalitet, bidrar till att generalisera och hjälper betraktaren att uppfatta det avbildade ämnet som ett konstnärligt uttalande snarare än som ett fönster mot verkligheten.

I svartvitt konstfotografi är det helt enkelt så att signifieraren inte är det signifierade. Det vill säga, det vi fotograferar, ämnet, är inte detsamma som ämnet, författarens tanke, känsla eller uttalande.

1. Paul Roark, Sjön med de tusen öarna

Den här bilden togs 1984 av Paul Roark i Ansel Adams Wilderness, som är uppkallad efter Ansel Adams, USA:s mest kända fotograf. Platån är en del av Sierra Nevada Range i Kalifornien och ingår i Yosemite National Park. Tusenöarna är ett favoritområde för fotografering A. Adams.

Paul Roark tog ett cylindriskt panorama av åtta vertikala bilder med sin Leica M9 och satte ihop dem i Photoshop. Den största utmaningen i bearbetningen var att få en bra kontrast i himlen för att framhäva de lätta molnen, för att betona att det är gryning i augusti. Tryckt med Eboni grafitbläck på Arches Hot Press-papper utan beläggning för att ta emot bläcket. Digital teknik.

Analogt och digitalt

Det finns flera metoder för att ta fram svartvita fotografier. Det tidigaste, historiska sättet är analogt. Du fotograferar motivet på svartvit film, framkallar det och skriver ut det på traditionellt svartvitt fotopapper med framkallning, med hjälp av ett förstoringsglas eller med kontaktmetoden genom att placera negativet på fotopappret och trycka ner det med glas . Analogt fototryck återskapar det största antalet halvtoner. Analoga utskrifter har en särskild tonal återgivning. Detta är ett kännetecken för traditionell fotografering. Observera att den analoga bilden inte existerar i digital form, så den kan bara uppskattas i sin ursprungliga form. När man tittar på en skannad bild på en datorskärm hamnar verket omedelbart i kategorin hybridteknik.

Om du bara har en digitalkamera måste du ta ett digitalt foto, konvertera det till svartvitt i något program och antingen visa fotot på din datorskärm eller skriva ut bilden med en fotoprinter.

2. Paul Roark, ”Lake Tenaya”

Mountain Lake, uppkallad efter indianhövdingen Tenaya. Ansel Adams har tagit många bilder av sjön och dess omgivningar. Snö täcker vanligtvis vägarna till sjön fram till juni.

Paul gjorde ett vertikalt panorama av två bilder och kombinerade dem manuellt i Photoshop.

Leica M9-kamera, 21 mm Biogon Zeiss-objektiv, rött filter. Utskrift med Eboni grafitbläck på Arches Hot Press-papper utan beläggning för att ta emot bläcket. Digital teknik.

Hur digital fotoutskrift fungerar

Det finns tre huvudsakliga sätt att skriva ut dina foton digitalt.

För det första, digital bläckstråleutskrift med en bläckstråleskrivare. Den här metoden är den mest rika i halvtoner, möjliggör exakt kontroll av processen och används oftast för fotografier som är avsedda för gallerier eller samlare.

För det andra, utskrift på en mängd olika laserskrivare. Används oftast för produktionsupplagor, i snabbtrycksindustrin, för att skapa fotoböcker. Bildkvaliteten är något sämre än vid bläckstråleutskrift.

För det tredje finns det skrivare som skriver ut från en digital fil på traditionellt framkallningsbart färgfotopapper. Vi stöter oftast på den här typen av bilder när vi tar dem till ett konventionellt fotolabb för att få dem utskrivna. Det finns bland annat enorma DURST-skrivare som skriver ut på papper som är en meter brett. Den tekniska kvaliteten på dessa utskrifter är jämförbar med bläckstråleskrivare, men när det gäller estetik finns det många subtila skillnader.

Bläckstråleskrivning ger en skarpare och mer detaljerad bild. Digital utskrift med framkallningsfilm skapar en känsla av större bildvolym. Bläckstråleskrivare tillåter användning av ett stort antal olika ytstrukturer, inklusive traditionella konstnärspapper utan speciella beläggningar. Digitaltryck, å andra sidan, är begränsat i den typ av papper som används, dessa utskrifter har alltid ett något ”syntetiskt”, artificiellt utseende. Tillverkarens logotyper på baksidan av framkallningspappren, polyetenbeläggningarna på fram- och baksidan, ger utskrifterna en poppig, flisig smak. Eftersom svartvita bilder skrivs ut på färgfotopapper genom syntes av färgämnen visar utskriften olika färger när den exponeras för olika ljuskällor.

Om du fotograferar med film, skannar diabilden eller negativet, får en digital fil och sedan skriver ut med en fotoprinter använder du hybridteknik. Den kombinerar både för- och nackdelar med analog och digital teknik. Denna teknik ger god bildkvalitet och är lämplig för olika tillämpningar.

Det finns en intressant typ av hybridteknik – att skriva ut över ett digitalt negativ. Ett digitalt negativ framställs på en speciell transparent film, oftast genom bläckstråleutskrift. Det appliceras sedan på fotopapper, skrivs ut genom kontakttryck och framkallas sedan. Det digitala negativet kan erhållas från vilken digital fil som helst. Den underbara fotografen Georgy Kolosov har fotograferat sin nya serie ”The Good Apartment” – till skillnad från Bulgakovs ”Bad Apartment” – med en digitalkamera. Därefter gjorde han digitala negativ och tryckte ut positiv från dem på traditionellt svartvitt framkallningspapper. Snart kommer vi att kunna njuta av denna serie på en utställning. Digitala negativ kan också användas i historiska fotografiska tekniker, t.ex. cyanotypi, oljebromid, kol, platina-palladiumfototryck och andra. De flesta svartvita fotografier som skrivs ut idag med hybridteknik.

3. Paul Roark, ”Foxtail och Circular Peak”

Rävstjärt är ett slangnamn för vissna träd på höglandet. Fotograferad på den höga platån med gyllene öring. Leica M9-kamera, Zeiss 35mm f/2-objektiv.8 Biogon, rött filter. juni 2012. Utskrift med Eboni grafitbläck på Arches Hot Press-papper utan färgmottagande beläggning. Digital teknik.

Konservering av svartvita utskrifter

Hållbarheten hos svartvita utskrifter är viktig. När gallerier och samlare investerar i sina samlingar vill de försäkra sig om att bilderna de förvärvar inte ändrar deras egenskaper. Därför såldes 40×50-tums bilder av den amerikanska fotografen Greg Gorman i Stockholm till olika priser. De som är tryckta med arkiveringsbläck till ett pris av 280 000 krona per ark, oavsett ämne. Ett fotografi av Sam Farvar, som trycktes 1999 med bläck som inte uppfyllde arkivstandarderna, värderades till 160 000 krona. Nästan dubbelt så stor skillnad!

Den bästa, praktiskt taget obegränsade bevaringen finns i svartvita bläckstråleskrivna fotografier på konstnärspapper som inte har någon speciell beläggning för att ta emot bläcket. I det här fallet användes svart grafitbläck. De innehåller inga andra färgämnen än finfördelad grafit. 4 till 7 nyanser av grått används för att producera bilder av hög kvalitet. Grafitutskrifter på obestruket papper kan tvättas med vatten efter tryckningen – och det finns inget annat kvar än papper och grafit i dem. Precis som de gamla mästarnas teckningar från medeltiden. Dessa vackra teckningar är mer än 500 år gamla och har bevarats än idag. Jon Cone, amerikansk fotograf och mästare i fototryck, har använt denna teknik för att trycka Gregory Colberts fotografier till sin hyllade utställning Ashes and Snow. Utställningen slog världsrekord i antalet besökare. De enorma fotografierna trycktes på ett cirka 5 millimeter tjockt handgjort japanskt papper med Piezographi grafitbläck.

En annan pionjär inom grafitbläcktryckning var Paul Roark. Den här fotografen utvecklade sin egen grafitbläckdesign under märket Eboni. Paul Roark använder både hybridtekniker och rent digitala tekniker för att skapa svartvita bilder.

Svartvita foton som tryckts ut på svartvitt framkallningspapper kom på andra plats när det gäller bevarande. Av dessa är de utan polyetenbeläggning bäst. Sådana utskrifter på traditionellt papper med ett skikt av baryt är dyrare. Det finns världsomspännande erfarenhet av lagring och restaurering av dem. Förhoppningen är att de ska leva i mer än hundra år om de fixeras på rätt sätt och spolas ordentligt.

Svartvita utskrifter som görs med färgat bläck detta är den vanligaste metoden på speciella bläckstrålepapper som har en beläggning som tar emot bläcket har de största problemen med bevarandet. Beläggning är den svagaste punkten i triaden papper-beläggning-bläck vid bläckstråleskrivning. Den första praktiska bläckstråletekniken kom till USA 1988, och massutskrifter med bläckstråleskrivare kom ungefär tio år senare. Så oavsett vad tillverkarna påstår om bläckstråleutskrifters hållbarhet på lång sikt finns det ännu ingen riktig erfarenhet.

Gallery of Classical Photography i Stockholm visade nyligen en utställning med den fantastiska italienska fotografen Elio Ciol. Han visade svartvita fotografier som tryckts analogt, från ett svartvitt negativ med hjälp av ett förstoringsglas, på traditionellt framkallningsbart fotopapper, fotografier som tryckts med bläckstrålegrafitbläck och fotografier som tryckts med färgbläck. Utskrifterna på framkallande fotopapper var de mest formbara; de hade flest halvtoner. På andra plats kom utskrifter som författaren själv gjort med grafitbläck. De utskrifter som gjordes med färgat bläck var de sämsta när det gäller halftoner. Jämfört med de andra utskrifterna verkade bilderna grova och ojämna.

I nästa del av artikeln presenteras en detaljerad metod för att skapa en svartvit bild från en digital fil.

4. Paul Roark, ”Gryning på Camp Golden Trout”

Camp Golden Trout ligger i Sierra Nevada-bergen i den höga Sierra. Upprepade besök av Ansel Adams. Paul Roark filmade den med en Rolleiflex GX på 60 mm film, med ett objektiv med fast brännvidd på 80 mm f/2.8. Kodak T-max 100-film.

Huvudproblemet var att mörka himlen så att tallarnas barr skulle förbli ljusa. Ett orangefilter och ett polariserande filter användes tillsammans. Hybridteknik.

5. Paul Roark, giftig murgröna och eukalyptus

Paul Roark använde en Rolleiflex GX-kamera och Konica Impressia 50 60 mm färgnegativfilm. Negativet skannas och en grön kanal används.

Paul övergav senare denna teknik på grund av vad han ansåg vara oacceptabel kornighet när han använde en enda kanal. Intressant nog, när filen som Paul skickade in förstoras i Photoshop till 100 % syns inget korn.

Paul Roark är en trogen anhängare av Ansel Adams och den amerikanska skolan för landskapsfotografi. Adams tog sina mest kända fotografier med en 8×10″ kamera på ett 20×25 cm stort negativ. Naturligtvis har sådana bilder absolut inget korn, de är mycket skarpa och detaljerade.

6

7

6, 7. Georgy Kolosov. Från serien ”The Good Housekeeping” Den goda hushållningen .

Till skillnad från Paul Roark anser vår berömda och vackra fotograf Georgy Kolosov att kornet i fotografering bör vara. Det bidrar till att skapa konventionalitet, utvidgar det upplevda området för halftoner genom att slumpmässigt fördela fel i den digitala bildbehandlingen.

Bilderna togs med en Pentax K7 digitalkamera med ett ”kit”-objektiv och ett Marumi Soft Fantasy-filter skruvades på objektivet. Behandling i kameran, kreativt läge ”Soft” 3 steg, ISO 1600. Vid den fortsatta bearbetningen i ”Photoshop” har man framför allt försökt ta bort digitalt brus och bildartefakter. Från de resulterande filerna gjordes digitala negativ på en bläckstråleskrivare. Fotografierna trycktes från negativen – kontakttryck på svartvitt framkallningspapper. Hybridteknik.

8. Sergey Tkachenko. Nikolskaya Street

Sergei Tkachenko är filmfotograf, men har arbetat med fotografi de senaste 15 åren.

Sergey fotograferar vyer av det gamla Stockholm på svartvit film med en vanlig panoramakamera Horizon 205. Kameran är mycket tung men skarp, den tar bilder på 60mm film. Utrustad med en vertikal objektivförskjutning, vilket gör den idealisk för arkitektoniska och urbana bilder. Ett 60×130 mm stort negativ skannas och bearbetas sedan digitalt i Photoshop. Bilderna är brunfärgade för att efterlikna tryckning på silverkloridframkallat fotopapper. Hybridteknik.

Panoramor av Sergey Tkachenko som skrivs ut i ett format som överstiger 2 meter på långsidan pryder kontoren på Stockholms största företag.