Färgens mysterium: Färgpass

I den här artikeln fortsätter vi vårt samtal om färgharmoni och komposition. Det är helt uppenbart att färg i fotografi är oupplösligt kopplat till de flesta av de uttryckselement som utgör den flexibla plastiska nivån i ett fotografi: linjer, former, texturer, toner. Det är dessa element som fotografen ”lyder”. Han uttrycker sina tankar och känslor, arrangerar sin komposition och förverkligar slutligen sina idéer i sin bild.

Vi har redan lärt oss om färgens fysiska natur, hur den kan beskrivas kvantitativt och kvalitativt samt om den allmänna strukturen hos en fotografisk färgbild. Fotografin skiljer sig från den traditionella bildkonsten i många avseenden, men den har ett gemensamt ämnesspråk med målning och teckning, till exempel. Linjer, toner och ytstrukturer är uppenbarligen gemensamma uttryckselement i både fotografi och måleri. Färg är inget undantag. Det är därför vi i vår berättelse så ofta hänvisar till upplevelsen av måleriet, som uppstod mycket tidigare än fotografiet och som i många avseenden bestämde dess utveckling.

I föregående artikel diskuterade vi i detalj färgens psykofysiologiska natur och dess dubbla inverkan på betraktaren. Det är viktigt att förstå att hur subjektiv en individs färguppfattning än är, finns det vissa grundläggande lagar, och i de flesta fall är färgintrycket objektivt förutbestämt.

I den första artikeln i en cykel, där vi talade om färgbaserna, nämnde vi att mängden primära färger i ett foto skiljer sig från målning. Poängen är att den klassiska RGB-modellen används för optisk färggenerering, medan konstnärer arbetar med ljuset som reflekteras av pigmentfärger. Den subtraktiva modellen ligger närmast måleriet, där grundfärgerna är gult, magenta och turkost. Med exakthet upp till kromatisk förskjutning och ”pigment”-definition av grönt och blått är det likvärdigt med färgbasen, som är accepterad i måleri. Och när vi ska tala om färgens påverkan på åskådaren kommer vi att använda oss av en bildtrojka gul, röd, blå .

I den här artikeln fortsätter vi att prata om färgharmoni och komposition. Det är uppenbart att färg i fotografiet är oskiljaktigt förknippad med de flesta av de uttryckselement som utgör fotografiets flexibla plastiska nivå: linjer, former, texturer, toner. Det är dessa element som fotografen ”lyder”. Först använder han dem för att uttrycka sina tankar och känslor, sedan bygger han sin komposition och slutligen förverkligar han sin idé i bilden.

Men innan vi fortsätter att diskutera dessa frågor ska vi försöka definiera varje färgs karaktär separat och skapa ett slags ”pass” för färger. Vi nämnde att färguppfattningen är subjektiv och att det ofta tar flera år innan en konstnär uppfattar färg på ett abstrakt sätt. Det är säkert att säga att för att kunna behärska färg fritt är det viktigt att betona målet. Men färgens verkliga karaktär avslöjas endast i samspelet mellan färgerna. Vi har många gånger skrivit att våra sinnen fungerar genom jämförelse, och ögat är inget undantag. Den måste ständigt jämföra inte bara former utan också färger. I artikeln Dialogue of Colours visade vi hur intrycket av en färg kan förstärkas eller minskas av dess interaktion med andra färger, med hjälp av följande exempel. Vi har redan talat om sju typer av färgkontraster. Låt oss nu gå över till att beskriva varje färg för sig. Eftersom artikeln inte tillåter oss att diskutera alla olika färgnyanser, begränsar vi oss till tre primärfärger rött, gult och blått och tre sekundärfärger grönt, orange och violett .

Röd

När vi talar om rent rött menar vi att det inte finns några gulaktiga och blåaktiga färger. Djupt rött är nästan alltid en symbol för energi, styrka, passion. Djupt rött uppmuntrar till handling, får oss att tänka två gånger om när vi är försiktiga, men det får oss också att ta ansvar. Den representerar kraftfull aktivitet, den stimulerar, den värmer. Även i kyliga rum känner du dig inte så frusen i en röd tröja och en röd filt. Rött är dock en färg som signalerar fara och uppmanar dig att agera omedelbart. Den längre våglängden gör att röda strålar sprids minst. Den når ögat nästan omedelbart och drar snabbt till sig uppmärksamhet. Därför är förbudsbelysningen i trafikljusen, brandbilarna och de flesta varningsskyltarna alltid klarröda.

Rödorange är tät och ogenomskinlig, men har samma ljusstyrka som en låga. Det är inte utan anledning, eftersom den ligger i den extrema änden av den varma-kalla skalan. En annan variant av rött, rosa, har en mer subtil effekt. Också kopplad till passion, men öm, djup, dold passion.

Rött börjar se mörkt och livlöst ut mot en ljus bakgrund gult, orange , men om du minskar bakgrundens ljusstyrka börjar rött att värmas upp och dra full nytta av svart eller brunt. Observera att rött har en mycket bred palett av toner: det kan varieras avsevärt på skalan varm-kall, ljus-mörk, svagt-mättad, men ändå förblir dess färgbas intakt.

I vår omgivning förknippar vi röda solnedgångar i norr, vallmoblommor, eld och färgerna på krigsfanor med rött.

Blå

Enligt definitionen av primärfärger i måleri har ren blått varken rött eller gult. i. Itten skrev att i motsats till den röda aktiviteten är blått alltid passivt, om man behandlar det materiellt. I den andliga världen blir blått däremot aktivt och representerar tro och odödlighet. Blått är alltid kallt och ”inåtvänt”. Rött förknippas med blod, blått med nerverna. Blått ger styrka att möta rädslor och symboliserar lugn. Det ger en känsla av oändlighet och djup. Mörkblått symboliserar visdom och djup insikt. Den ljusare nyansen av blått – blått – lugnar sinnet och uppmuntrar till sömn. Det är sant att för mycket blått och blått kan vara deprimerande.

På grund av sin andliga essens är blått som starkast när det kombineras med gula toner sinnets och uppmärksamhetens färg . På en ljusgul bakgrund förlorar den sin kraft och verkar mörk tron ger vika för intellektet , på en mörk gul eller gulbrun bakgrund aktiveras den blå färgen. Mot en svart bakgrund ger blått ett tydligt och starkt intryck. i. Itten skriver: ”Där svart okunskap råder, lyser den rena trons blått som ett fjärrljus”. Blått på röd-orange ser ganska mystiskt ut, och på grönt får det en rödaktig nyans främst på grund av den samtidiga kontrasten .

I livet påminner blått om det stormiga havet en solig dag, djupblått om midnattshimlen, blått om vårklockorna och dimman en sval sommarmorgon.

Gul

Av alla grundfärger är gult den ljusaste. Dialogue of Flowers . Gult kallas ibland för ”materiellt vitt”, och dess maximala penetration i materien uttrycks av dess orange modulation. I måleriet avbildades ljusande materia i gult eller guld. Gult har sedan urminnes tider symboliserat förnuft, belysning tänk på helgonens gyllene gloria . Det stimulerar hjärnan och uppmuntrar till rationellt tänkande. Liksom rött är det ett blickfång, men inte som en varning för fara, utan som en utlösande faktor för alla slags reflektioner. Den förlorar sin renhet och späds ut med grått, och blekt gult förknippas med avundsjuka, orenhet, girighet och förräderi. Till skillnad från rött tillåter gult lite variation på den svagt mättade skalan och nästan ingen på den kallt mättade skalan

varm”. Starka variationer börjar förstöra dess bas och leder ofta till att ljusstyrkan minskar.

Gult lyser mer aggressivt ju mörkare bakgrunden är. Men om den på en grön eller ljusblå bakgrund är lite okonstlad, är den på svart och mörkbrunt skarp och kompromisslös på svart och mörkbrunt. De starkaste konsonanserna uppstår när gult ställs mot rött eller orange. På tal om gult på en röd bakgrund, jag. Itten liknar det vid ”ett högt ackord som framkallar ljudet av en orgel på påskmorgon”. Den enda färg mot vilken gult förlorar sin glans är vitt. Endast vitt kan underkuva gult, men bara så länge som färg och bakgrund inte byts ut.

I vår omgivning är gul färgen på solskivan, fält med unga maskrosor eller solrosor, färgen på höstlöven.

Låt oss nu tala om andra ordningens färger.

Grön

En kombination av blått och gult, och ärver i viss mån egenskaperna hos båda. Grönt anses vara ungdomens och tillväxtens färg det är inte utan anledning som man säger ”grönt fortfarande” , en symbol för fruktbarhet och förnyelse. Grönt är en slags tidsindikator som representerar fred, glädje och balans. Att det finns så många till synes olika egenskaper beror på grönans speciella ställning i färgrymden. Den ligger praktiskt taget i mitten av spektrumet och utgör gränsen mellan varma och kalla toner. Den ligger mellan gult och blått och omfattar både glädjen och lättsinnigheten hos det förra och visheten och mognaden hos det senare. Ju mer gult det finns i en grön färg, desto mer aktiv är den. Den dominerande blå färgen gör å andra sidan grönt så statiskt och kallt som möjligt blågrönt å andra sidan och rödorange å andra sidan på den varma-kalla skalan .

I livet får grönt oss att tänka på en gräsbevuxen äng en ljus sommardag, på de rika färgerna i en juniskog, på gurkor och gröna grönsaker i ett grönsakstält.

Orange

Av alla sekundära färger är det den varmaste, ljusaste och mest aktiva. Orsaken är att den bildas av en kombination av gult och rött, som i sig själva har ovanstående egenskaper. Gul-orange påminner oss alltid om solsken, röd-orange påminner oss om värmen i hemmet. Alla nyanser av orange kan lyfta ditt humör och ge dig en explosion av livsglädje. Det är därför som denna färg används mer och mer i dagens stressiga, urbana värld. Konstnärer anser att orange är inspirationens färg, modedesigners och stylister ser den som en färg som ger optimism och livlighet och psykologer anser att färgen symboliserar välstånd och lycka. Men om vitt eller grått läggs till orange förlorar det snabbt sin aktiva karaktär, och om svart läggs till blir det en livlös brun ton. Till skillnad från sina föregångare, rött och gult, förlorar orange genast sin karaktär när den moduleras kraftigt. På så sätt är orange en mycket konkret färg.

I vår omgivning förknippar vi orange med färgen på apelsin och mandarin, med morotsjuice, eldstaden och färgen på en sydlig solnedgång till havs.

Violett

Detta är kanske den mest mystiska och problematiska av färgerna. Det räcker med att säga att många inte kan urskilja dess tonala modulationer överhuvudtaget, utan föredrar att klassificera lila med hjälp av de röda och blå nyanserna i dess beståndsdelar. Som komplementär färg till gult symboliserar den det omedvetna, det obskyra och det odefinierade. Dess blå-lila nyans framkallar en känsla av distans och vidskepelse; röd-lila anses av många vara den andliga storhetens färg det är inte utan anledning som många prästers kläder hade en röd-lila ton . Lila har sin mest positiva effekt när den domineras av en röd komponent, men själva tonen är märkbart ljusare en rosa nyans . I det synliga ljusets spektrum finns violett på ena sidan och rött på den andra. Violett är mest spridd i atmosfären och har svårare att nå ögat. Dess primära beståndsdelar, rött och blått, ligger lika långt ifrån varandra i färgspektrumet och tillhör dessutom olika temperaturzoner. Därför kallas lila också för motsättningens färg. För att öka mysteriet är det faktum att en av modulationerna av lila, magenta, inte alls förekommer i Newtons spektrum.

Vi möter lila i verkliga livet, när vi ser lila blommor, violetter, reflektioner av blixtar under ett åskväder, fläckar av mörkt rött vin eller blåbärssylt på en vit duk.

För att sammanfatta

Först introducerade vi läsaren till färgens fysiska objektiva natur och hur den kan beskrivas kvantitativt och kvalitativt. Därefter definierade vi vad vi ska mena med den psykofysiologiska verkligheten för färg och dess uppfattning. Vi tittar i detalj på det mänskliga ögat och de additiva och subtraktiva modellerna för färgbilder. Vi talar om hur färger interagerar med varandra och bryter ner alla sju typer av färgkontraster i detalj. Slutligen beskriver vi varje färg individuellt inom ramen för teorin om färgintryck. I nästa del av vår berättelse kommer vi att beröra frågor om färg och formens inbördes förhållande och slutligen tala om huvudsaken – färgsättning och principer för färgkomposition.

Och nu en liten överraskning. I den här artikeln berättar vi om praktiska aspekter av modern färgfotografering. Vi har redan nämnt att fotografen tack vare det digitala systemet har friheten att skapa i varje skede av den fotografiska processen: fotografering, bearbetning och utskrift. Färghantering är också inom vår kontroll. Idag ska vi förklara hur man arbetar med färg i fotografi.

Vitbalans

För de flesta fotografer är det en av de stora fördelarna med digital fotografering att justera färgbalansen i en bild, vilket inte är möjligt med filmkameror.

En titt på det vita spektrumet. Beroende på ljusförhållandena kommer dess färgkomponenter att ha olika intensitet. På en solig dag dominerar den blå-gula komponenten i det vita ljuset, på en mulen dag är det blå-grått och vid solnedgången är det röd-gult. Enligt fysikens lagar måste vitbalansen återges exakt för att alla färger ska kunna återges korrekt. Detta är vitbalans. Att hantera färgbalansen vid filmfotografering handlar om att byta ut en film mot en annan. Det är inte särskilt bekvämt och valet är inte stort: 99 % av filmerna på marknaden är balanserade för två typer av belysning – dagsljus färgtemperatur 5300-5500 K och artificiell färgtemperatur 3200-3700 K . Om du tar en bild av ett dagsljuslandskap på en film med låg temperatur är färgbalansen fel – allt blir grönblått. Tvärtom, om du fotograferar inomhus med dagsljusfilm kommer ditt öga att bli angripet av gula-röda toner. Att justera vitbalansen är alltså inte en lätt uppgift för dem som är motståndare till ”digital”. I digitalkameror kan fotografen, även om sensorn är densamma och inte kan bytas ut, justera sensorns känslighet. Varje sensor är känslig för en av tre färger: rött, grönt eller blått kom ihåg RGB-modellen ! . Beroende på fotograferingsförhållandena korrigerar fotoprocessorn varje spektralkomponents bidrag till det totala ljusflödet. I digitalkameror säkerställer justeringen av vitbalansen inte bara en korrekt färgåtergivning, utan gör det också möjligt att uppnå en mängd olika konstnärliga effekter.

Dagens digitalkameror erbjuder tre grundläggande färgåtergivningslägen.

Auto

99,9 % av digitalkamerorna – från de enklaste till de mest kraftfulla professionella kamerorna. Allt du behöver göra är att trycka på avtryckaren – kamerans processor tar hand om resten. Observera dock att färgtemperaturvärdet i lågpriskameror erhålls genom att analysera förhållandet mellan den röda och blå signalen som genereras av sensorns utgång förenklad matrismetod . Detta system är endast exakt i ett begränsat antal färgtemperaturer, men sparar tid. Matrismetoden har dock förbättrats under de senaste åren och numera ger det automatiska läget, särskilt i dyrare kameror, utmärkta resultat.

Förinställda lägen

I det här fallet väljer fotografen ett av flera färgbalansprogram. I dyra modeller överstiger antalet vanligtvis inte 10, men det finns 4-5 ”klassiska” lägen som finns i de allra flesta kameror. Deras namn talar för sig själva: ”soligt”, ”mulet”, ”tungstenlampa”, ”lysrörsbelysning”, ”skugga”. Allt du behöver göra är att bedöma ljusförhållandena med ögat och aktivera alternativet.

Manuellt läge

Låt oss ta ett exempel. En vit vägg kommer att verka rödaktig snarare än vit i solnedgången. Men du vet att den är riktigt vit. Du kan rikta kamerasensorn mot en vägg och ”tala om” för processorn att detta är sant vitt. Kamerasystemet justerar automatiskt färgbalansen för den typ av ljus som används. Detta läge kallas ”vitpunkt” eller ”på vitt papper”. Den finns i mer än hälften av de kompakta digitalkamerorna och i alla professionella modeller.

Med vissa kameror kan du ange färgtemperaturen direkt i grader Kelvin se ”Auto” . infoga . Den här metoden är särskilt praktisk om du har en färgmätare, en enhet som känner av färgtemperaturer.

Många läsare har säkert en fråga: varför behöver man alla dessa färgtekniska detaljer när det finns ett allsmäktigt Photoshop?? Den justerar alla färger enligt dina önskemål. En modern dator kan utan tvekan göra underverk, men det finns två finesser. För det första kanske du vill skriva ut ett digitalt foto innan du kommer till datorn. För det andra, om du inte har mycket färginformation i en bild kommer inget annat bildbehandlingsprogram att lägga till något, det skapar bara mer ”brus”. Ett undantag är när du arbetar med RAW-format. Men även de som använder detta professionella format kan spara tid genom att ställa in rätt färgbalans redan vid fotograferingen.

Några praktiska tips

Färgbalans är särskilt användbart för landskaps- och porträttfotografering. I det här fallet bör du inte förlita dig på det automatiska läget. Men om du är för lat för att göra justeringen kan du välja en dyr kameramodell med en bra färgtemperatursensor.

Även bra automatiska system kan gå fel i blandade ljusförhållanden. Det kan hjälpa med vitbalansracketing, där du tar några bilder med olika färgtemperaturer och sedan väljer den bästa.

Kom ihåg att objektens lokala färger är starkt beroende av belysningen. Deras spektrala sammansättning påverkar färgtonen, medan deras intensitet och riktning påverkar mättnaden och kontraststyrkan. För maximal mättnad bör ljuskällan t.ex. solen vara bakom dig när du tar bilder av solnedgången. Sidobelysning eller ibland motbelysning kan jämna ut den skarpa färgkontrasten och försvaga mättnaden.

På en klar solig dag, använd Cloudy för en friskare hud. I landskaps- eller arkitekturbilder kan detta ge bilden en vacker gyllene glöd. Inställningen ”molnigt” är särskilt användbar när du fotograferar solnedgångar. Om du använder tungsteninställningen vid fotografering i dagsljus kan du få en effekt som påminner om månljuset eller förmörkret.

På en klar dag med lite sol från sidan kan kontrasten mellan himmel och moln ökas med hjälp av polariseringsfilter. De får färgerna på himlen att framstå som djupare och hjälper till att lyfta fram molnen på himlen.

Ju bättre kvalitet LCD-skärmen har, desto lättare är det att kontrollera om färgåtergivningen är tillräcklig.

För dem som fortfarande fotograferar med diafilm kan du justera färgmättnaden genom att underexponera exponeringen något – med 1⁄2-1⁄3 exponeringssteg.

Foto: EkaterinaKuleshovana

Foto: Irina Shcherbina

Gult, rött och blått anses vara de primära färgerna i konsten. På grund av pigmentfärgernas natur kan de inte skapas genom att blanda in andra nyanser. Men genom att blanda två av dem får vi en sekundär färg. Blanda rött och blått och du får lila; blanda rött och gult och du får orange; blanda gult och blått och du får grönt. Med ytterligare blandning får vi färger av tredje ordningen.

Foto: Vadim Spirin

Foto: Irina Shcherbina

Foto: Ekaterina Kuleshova

Foto: Ekaterina Kuleshova

För att göra solnedgången mer mättad och varm ställdes vitbalansen in på molnigt.

Foto: Sergey Marchenko

Att använda ”tungsten” för vitbalans gav en svalare ton till bilden som bättre representerar den södra strandpromenaden under lågsäsong.

Foto: Irina Shcherbina

Färgtemperatur

I en tidigare artikel nämnde vi att färgerna på föremål starkt beror på ljusets spektrala sammansättning. Dessutom kan de visuella skillnaderna mellan vissa färger bli starkare och andra svagare när du ändrar den. Till exempel är blå och gröna toner mindre urskiljbara under gulaktig belysning glödlampor, ljuslågor etc. , vilket gör att himlens färger och molnen i bakgrunden framhävs. och bättre i molnigt väder gråblått ljus , medan röda och orangefärgade färger däremot framträder sämre i molnigt väder än i gulaktigt ljus. En av egenskaperna hos det infallande ljusets spektrala sammansättning är färgtemperaturen.

Det är känt att alla uppvärmda kroppar är källor till elektromagnetiska vågor. Vid låga temperaturer avger de endast långvågig strålning som är osynlig för ögat. När de värms upp börjar de glöda – först mörkrött, sedan eldrött, sedan gult, vitt och slutligen blågrått ljus. Ett liknande samband mellan temperaturen hos en ljusande kropp och dess kromaticitet har studerats i detalj för en kropp som absorberar all strålning som faller på den en sådan kropp kallas inom fysiken för kolsvart . Utan att gå in på detaljer kan vi säga att för varje temperatur hos en ideal svart kropp är sammansättningen av det ljus som den avger känd. Ljusets spektrala sammansättning kan alltså karakteriseras av temperaturen hos en helt svart kropp, vid vilken den avger ljus med samma sammansättning som den undersökta kroppen. Denna temperatur kallas färgtemperatur. Den uttrycks i absoluta temperaturenheter Kelvin och beskriver fördelningen av ljusstrålningens energi som en funktion av våglängden. Ju högre färgtemperatur ljuskällan har, desto mer kortvågig strålning cyan, blå osv. innehåller den. . lägre temperatur – fler långa våglängder gult, rött, orange .

Färgtemperatur för vissa ljuskällor

ljuskälla	Färgtemperatur, K	Färgnyans
Ljuslåga	2600-2800	apelsin
Glödlampor normala	2700-3000	gul-orange
Glödlampor strålkastarlampor	3100-3200	gulgrön
Blinkande lampor xenon	6000-6500	blåvitt
Solens ljus efter soluppgången eller före solnedgången	3500-4500	gul, gul-orange
Solljus vid middagstid utan att sprida ljuset från himlen	4700-4800	gul
Solljus vid middagstid tillsammans med det diffusa ljuset från himlen	5000-6000	vit-gul
Himmelstrålning utan direkt solljus	10 000-15 000	blågrått, ljusviolett

Av det som sagts framgår det tydligt att begreppet kromaticitet inte bara gäller färgade kroppar utan även infallande strålning. Låt oss notera det intressanta faktum som visar sambandet mellan strålningens färgtemperatur och dess färgkaraktär i en skala ”varm – kall”. Ju högre färgtemperaturen för ljuset är, desto kallare är den dominerande färgtonen jfr. tabell .

Betydelsen av detta foto blir tydligare på grund av närvaron av himmelska vita och blå toner i kompositionen. Därför valdes vitbalansalternativet ”tungsten”, trots den ljusa soliga dagen.

Foto: Sergey Marchenko