Fotografen Vsevolod Tarasevich: ett galet liv från Shaping Intellect till The End of the Earth

Själv är jag nu i en ålder som vida överstiger Vsevolod Tarasevitjs ålder, då han var full av idéer och öppnade och stängde ”nya vägar”. Men när jag ser tillbaka vill jag säga att om vi och då menar jag även Koposov inte hade fått bränsle från Tarasevichs galna energi skulle vi säkert ha förlorat mycket i vår förståelse och därmed i vår inställning till fotografi. Och mer allmänt, för att förstå hela kreativitetens natur. Sann kreativitet är brinnande, nästan på gränsen till galenskap. Det är inte utan anledning som man säger att ett sant geni är lika onormalt som den sjukdom jag nämnde..

”Vsevolod Tarasevich” från boken av L. Sjerstennikovas ”Att stanna kvar bakom kulisserna” trycks i förkortad form.

Vsevolod Tarasevich: ”Framgång som fotoreporter är en lycklig tillfällighet som multipliceras av skicklighet”.

Vsevolod Tarasevich har mer än en gång ändrat sin syn på fotografi. Från den svåraste ”iscensättningen”, när bilden skapades genom ”svett och stönande” från båda sidor, när fotografen var tvungen att ge ”modellen” vatten i fem timmar i sträck och hon inte klarade av att stå ut, övergick han till en lika frenetisk ”jakt” på motivet, en mer intensiv jakt, som var längre än iscensättningen, men som inte kunde ge reportern det förtroende som krävs för att den bild som han hade i åtanke äntligen hade fångats. Under alla dessa år var det enda som inte förändrats för fotografen självförtroendet att inget problem är oöverstigligt och att inget mål är ouppnåeligt.

1. Från temat ”Jordens ändar”. 1965

Tarasevich sparar ingen energi. Tjugo eller trettio kilometer i den obarmhärtiga kylan, i en gasbil som blåser med vinden från alla håll och som inte är lätt att få tag på så här dags, kör han till gasledningen för att titta på solnedgången…

Arg, kall och trött återvänder han nästan vid midnatt för att berätta för sin kamrat, som har njutit av de rena lakanen, att ”solnedgången aldrig har ägt rum”. Eller så fanns det en solnedgång, men det fanns ingen ”situation”. Tarasiewicz sparar ingen tid. Han misslyckas med att hålla tidsfristen, men när han återvänder hem säger han att han måste gå på en extra fotografering… Han har aldrig varit skonad från film. Hundratals meter för en affärsresa, medan en annan bara skulle ta ett dussintal. Han sparar ingen utrustning. På frågan om kameror och objektiv: ”Använder du dem för att slå nötter??”När han lägger ut en hög med utrustning som ska repareras säger han irriterat: ”Tror du inte att jag förstör det med flit?? Om kameran inte klarar av belastningen bör du tänka på vad som händer med den person som tar bilderna?”.

Det är inte lätt för någon som fotograferar med den här utrustningen. Inte bara för att när affärsresan är över börjar den mest tråkiga och ansträngande tiden för reportern: att noggrant gå igenom hela mängden material, för att inte missa något Gud förbjude!! av en enda bild, som kan råka vara den viktigaste.

2. Tolfte symfoni. 1962

3. Från ”Jordens slut”. 1965

Under sina tidiga år, som tjugotvåårig pojke, tjänstgjorde han vid Leningradfronten som fotokorrespondent för TASS. Flygning med en trio jaktplan. Nästan varje flygning missade trion ett eller två plan. Tarasiewicz var på väg tillbaka. När han några dagar senare äntligen återvände till redaktionen, utmattad, skyndade han sig att bearbeta materialet. Överlämna omedelbart! Flera utvecklingstankar, dubbelt så många filmer. För att påskynda arbetet staplade reportrarna filmerna med de icke emulgerande sidorna – baksidorna – vända mot varandra. ”Han utvecklar två filmer i en enda insättning… Det gjordes alltid i brådska. Det gjorde han också. Och inte för första gången. Trött, föll tillbaka på soffan, det var dags att byta lösningar. Till slut tog jag ut den… Man kunde inte förvänta sig en större chock: alla par filmer satt ihop! Han kanske blandade ihop sidorna på filmen när han laddade den… I flera dagar låg han i värmen…

En reporter vet vad det innebär att förlora ett skott. Till och med en som inte fanns på film men som han såg och misslyckades med att fånga med sin lins. Du har en färdig utskrift i ditt huvud, men den finns inte där och kommer aldrig att finnas där. Och att döda ett jobb – gjort, lidit, och dessutom ett sådant jobb för vilket han riskerade sitt liv..

Man kan säga att Tarasevich alltid letade efter sig själv. Som Tassov, och senare som reporter för Vecherka, gjorde han allt som krävdes av en reporter-informatör, en reporter-tidningsperson. För det första måste allt som görs göras i tid, för det andra måste det göras i tid så att pappret blir mättat, och för det tredje får du inte vara alltför okoncentrerad i förhållande till de krav som ställs på dig.

4. Att övervinna.

Akademiker N. a. Kozyrev. 1966

5. Duell.

Från en uppsats om Stockholm State University. 1963

Det är sant vad de säger: den som inte har gått igenom tidningsskolan är inte anställd. Tarasiewicz gick igenom den skolan. Det är svårt att säga hur mycket det påverkade hans impulsiva natur, men det måste ha funnits vissa fördelar. Det fanns och ”mot”. Den ständiga rusningen, oförmågan att koncentrera sig – att arbeta ”från hjulet”, ”till ett nummer”. Ibland 5 eller 7 skott per dag. De särskilda kraven på en tidning, från ämnet till tryckeriets tryckkapacitet, begränsade möjligheterna för reportern som redan hade utvecklat en smak för fotografi och nått upp till taket för en stadstidning.

– Vi tittar närmare på bilderna i tidningen. Jag känner att jag kan göra det, och det kan jag också. Jag har förstått bilden..

”Bilden är tydlig” – du känner vad den är gjord av, du ser dess struktur och tekniken för det arbete som lagts ned på den är tydlig.

– Det var då jag bestämde mig

Tidningen berömde den unge reporterns arbete och erbjöd honom en resa till Altai. Första affärsresan från ett välrenommerat företag. Nästan till världens ände. Jag har frågat runt, alla som vet något om detta land, om byarna där, om denna typ av fotografering… För tjugonde gången reviderades, rengjordes och rensades utrustningen. Flera kilo last – kameror, stativ, film, elektriska lampor och soffits – det får inte finnas någon överlappning… Och det första slaget – byn utan elektricitet. Lampor, lyktor, högar av skräp som har kommit från tusentals kilometer bort. I sådana fall är det en klen tröst att tro att överraskningar är oundvikliga..

Tarasevich förvandlas från tidningskrönikör till tidskriftsfotograf. På den tiden innebar det först och främst att man behärskade hela arsenalen av belysnings- och fotograferingsutrustning, att man kunde göra förstklassiga negativ under alla omständigheter, samt att man hade fantasi och åtminstone skissmässigt kunde skissera sin framtida ram. Ofta var hela uppsatsen redan skissad när han befann sig på redaktionen i Stockholm. Upphittat – bokstavligen. Handlingen utformades, bilderna skissades upp och ofta arrangerade konstnären bilderna på tidningssidorna. Reportern måste kunna klara av ett sådant specifikt uppdrag.

Tarasevich visste hur man gjorde det. Jag skulle nog inte ta fel om jag sa att hans klassiskt komponerade verk ”På en byggarbetsplats på ett kollektivt jordbruk” och ”Cementfabriken” var just ett sådant arbete enligt den fotografiska estetikens lagar. Extremt balanserad, döv, lakonisk – fastspikad på fyra naglar. Inga spridda detaljer, ”alla vapen i högsta hugg”, sträva efter en optimal komposition! Kanske kan läsaren uppfatta en viss ironi i dessa ord. Tiderna har förändrats, smakerna har förändrats. Men allvarligt talat är de här verken utmärkta exempel på fotografi, den typ av balanserad, grafisk, målande komposition som ibland ansågs vara det enda sanna fotografiet.

6. Första lektionen. 1962

7. Från ”Norilsk”. 1960s

I slutet av 1950-talet började det ske påtagliga förändringar inom fotografiet. Den blev mer avslappnad i sin form. Fotografier med en lösare, ”ostrukturerad” komposition börjar bryta in i raden av ”pittoreska” kompositioner. Men dess inre väsen förblir inte detsamma. Författarna vill inte bara visa ett faktum utan också tolka det. Fotografiet avslöjar ett andra perspektiv. Det kräver att betraktaren är mer uppmärksam, reflekterar och deltar tillsammans med författaren i förståelsen av verket.

Tarasevich tar en bild ”Fotspår i öknen”. Den är fortfarande fast ihopklumpad, men bär tecken på en ny sammansättning – en öppen sammansättning. Bildens uppbyggnad får betraktaren att inse att hela bilden inte finns framför honom, utan bara ett fragment. Men det fragment som fokuserar på det viktigaste – idén om verket – är.

På bilden ser det ut som om det finns två oberoende centra: den vilande gruppen och larvspåren. Först kallades fotografiet för ”Mysterious Picture” mystisk bild . Det finns ett moderträd på ett fält – kameler, och i Kiev en farbror – spår. Men eftersom bilden existerade och författaren, som inte ville skriva ner den på papper, fortfarande bar runt på den, beslutade vi oss för att ta en annan titt på den. Tänk om det inte är en slump att dessa två centra ligger bredvid varandra, utan om det är avsiktligt?? Är inte detta författarens tanke och, i så fall, vad ligger bakom den?? Att bilden inte är en tillfällighet, utan resultatet av en belysning, berättade Vsevolod Sergejevitj själv för oss i största hemlighet:

– Men inte ett ord till någon! Shh-shh-shh-shh!.. Detta tryck är från två negativ, ett smalt och ett brett, ett svartvitt och ett i färg. Och de första bilderna togs under olika ljusförhållanden: gruppen i diffust ljus, fotspåren i solsken..

Nu när så mycket tid har gått känner jag mig inte skyldig till att avslöja en hemsk hemlighet. Det komponerade fotot blev dock smalare. ”Footprints in the Desert” fick en annan filosofisk innebörd: människan och naturen. Kamp? Kanske… På den tiden fanns det fortfarande en slogan: ”Besegra naturen”!”. Människorna insåg aldrig att de själva var en del av naturen. Låt oss inte bli moralistiska. Viktigast av allt är att Tarasevich, som varken visar ett överflöd av teknik eller en gigantisk samling verk, övertygade: något förändras i förhållandet mellan människa och natur. Öknen är inte längre densamma. Vi kan inte säga hur ”fel” det är, men att det håller på att förändras – tydligt.

8. Från en uppsats om Stockholm State University. 1962

9. Fotspår i öknen. 1957

Under samma år började fotografiet snabbt att utvecklas mot reportage. Åratal av kompositorisk stelhet, situationer utan tonläge, fasta och förutbestämda lösningar börjar bli gamla. Fotograferna dras till fria bilder som tas i farten. En ganska stor grupp unga amatörfotografer som anslöt sig till yrkesverksamma under dessa år hade också en idé om att rapportera om sin banner. Fotografin började förändras, läsarnas och redaktörernas smak började förändras, och det gjorde även kraven från redaktörerna, som tvingade sina reportrar att arbeta på ett nytt sätt. Det var en smärtsam process för många av de tidigare sinnade reportrarna, en process som drog ut på tiden i flera år i ett halvdepressivt tillstånd.

”Perestrojkan var långsam. När jag talar om mig själv måste jag erkänna att jag under en tid var en soldat utan vapen. Jag kunde inte skjuta som jag brukade och jag kan ännu inte skjuta som jag vill.”. Detta skrivs av Tarasevitj själv, en mästare som berördes av perestrojkan när han redan var moraliskt redo för den och som själv stod i spetsen för propagandan för ett nytt synsätt på fotografi.

Men hur svår perestrojkan än var, hur få riktlinjer som än fanns för att övertyga oss om de obestridliga framgångarna på området, så fortsatte processen. Tarasevitj blev en av hans mest rastlösa budbärare. Han ger upp tanken på att ”sätta ramarna”. Han ritar inte längre några ritningar för framtida fotografier. Han lade fram teorin om ”fasan”. I ett nötskal kan man säga att kärnan i denna teori är följande. En fotograf som tar ett reportagefoto är som en jägare, till exempel en jägare av en fasan. Att jaga en fasan på torget var en meningslös idé. För att få tag på den bör du veta åtminstone var fasanen ska vara. Det gör även fotografen: han måste förutse situationen. Att veta var det är mest troligt att den dyker upp. Och naturligtvis måste du veta vilken situation du är intresserad av. Med andra ord ”hackar” en fotograf inte bilder utan har ett visst program, ett visst fokus.

Tarasevich bevisar med sina fotografier: han vet var och hur man ska jaga. Från Kursk tog han med sig ”First Class” och ”Common Mother”. Inget av Tarasjevitjs tidigare arbete finns kvar i dessa verk, varken i kompositionen eller i det mål han ställer upp. Författarens uppgift här är inte lätt att definiera entydigt. Han koncentrerar sig på att undersöka människan – hennes beteende, hennes tillstånd, hennes förhållande till sin omgivning. Genom att filma läraren analyserar han själv och skapar associationer. Läraren går mellan raderna och stannar vid skrivborden. Men reportern lockas bara av ett skrivbord, det vid fönstret. På fönstret står en kruka med en öm kvist – en blomma – i fönstret. Fotografen drar en analogi med ett klassrum med växande barn. Fönstrets ram ritas som ett kors. Det är ett kors som läraren frivilligt har tagit på sig – att vägleda dessa ungdomar genom livet, in i.

* * *

Filosofi i fotografi. Är inte det ett väldigt pretentiöst ord att använda inom fotografi?? Fotografin, som precis har börjat få livfullhet, började lära sig att observera livet, när det precis har börjat utveckla sitt eget, icke lånade språk? Efter fotograferingen av fotoessäen ”Den tolfte symfonin” om Sjostakovitj, en essä fylld av psykologiskt sökande snarare än ett försök att filosofiskt tolka och generalisera ämnet, en essä som säkert kan betraktas som författarens största framgång och kreativa genombrott, vill Tarasevitj nu skapa en ännu högre canvas i sin förståelse och djupgående penetration av ämnet.

Hans nya verk borde heta ”Shaping Intellect”. En fotoreportage om MSU. Som alltid är Tarasevich flitigt på jakt efter uppsatsens form. En uniform som å ena sidan inte ser begagnad ut. Å andra sidan gör den det möjligt att tydligt och rymligt förkroppsliga idén om ett material där många problem vävs samman, från problemet med kontinuitet och vetenskapens arv till frågan om förhållandet mellan vetenskapsmannen och samhället, mellan intellektet, som är beväpnat med en enorm och ibland farlig makt, och den allmänna moralen.

Under dessa år har Tarasevich inte bara en önskan att observera livet i sina lösningsmetoder, utan det uppstår teman som i sig själva är en process av långvarig observation av ämnet.

Tarasevich tar en uppsats ”Jordens slut”. Här är ett försök till filosofisk reflektion – människan och evigheten. Han är inte intresserad av yttre förändringar i livet för folken i norr. Hans bilder visar varken enorma hjordar av renar eller stora maskiner, vare sig det är helikoptrar eller radioapparater.

Allt detta är allmänt känt, och för honom är det inget självändamål. Den kommer högst in i bilden endast som en bakgrund, som en ursäkt för att uttrycka en mer exakt och konkret iakttagen idé som uppstår i den aktuella situationen. Det viktigaste för honom är människans värld, som trots framsteg fortfarande är en människa som står inför naturen och evigheten. Han är en del av den, dess rimliga början, dess barn och herre. Och för honom är den källan till hela meningen med tillvaron, en oskiljaktig del av den.

Varje nytt verk av Tarasevich under den här perioden är ett försök att utvidga fotografins räckvidd, ett försök till en filosofisk invasion av livet. Han skriver en uppsats om en vetenskapsman från Leningrad. Hjältens öde är komplicerat: förföljelse, läger. Och själva hans person är kontroversiell: det finns både brinnande anhängare och lika brinnande motståndare i forskarvärlden. Tarasevich försöker uttrycka det fotografiskt.

Men det är inte bara symboliska fotografier som upptar Tarasevich. Han växer som berättande fotograf och utökar sitt ämne. Mot bakgrund av problematiska, centrala frågor förlorar han inte människan som individ, med alla sina för- och nackdelar.

10. På en byggarbetsplats för en kollektiv gård. 1958

11. Från ”Norilsk”. 60-talet

Tarasevich är intresserad av allt, bokstavligen allt som händer där han skickas. Han skjuter ännu mer ivrigt:

– Jag förstår: om du landar på en flygplats måste du skjuta direkt, du kan inte skjuta upp det. Det första intrycket är det viktigaste. Då fortsätter det inte..

Man kan förstå. I vår tid av ”platta” avstånd är det svårt att behålla förmågan att bli överraskad, det vill säga att ha tid för psykologisk rekonstruktion. Det är därför du bör uppskatta alla utbrott av intresse för en ny plats – oavsett om det är en by eller en hel region… Som ett resultat av detta förvandlas dess teman till enorma dukar i fråga om materialvolym. Det är ”Norilsk”. Stadens historia berättas genom dussintals fotografier.

Här finns pappor med snygga påsar som håller barn som gnisslar. Ett rent maskulint samtal leds av pappor. Beviset är en halvtom vodkaflaska på bordet och glasen. Tarasevich dömer inte. Det verkar bara vara ett passivt konstaterande av detta faktum. Men ibland räcker det för att få fram en poäng. Och kanske är det viktigt för författaren att det inte är någon annan som ser dessa fäder, utan att de ser sig själva utifrån.

Tarasiewiczs fotografier får en allt större inre plasticitet. Så är fallet med ”In a Café”, som handlar om ett pars obehagliga relation, olika karaktärer, olika tillstånd, olika..