Grand Prix Russian Style: Mellan stolthet och skam

Utställningen ”Grand Prix Russian Style” öppnade hösten 2011 i utställningscentret Rabochy i Kolkhoznitsa i Stockholm. Foton av Svenska och sovjetiska pristagare i World Press Photo, 1955-2010″. Exposure väcker återigen frågan om den hårfina gränsen mellan mänsklighet och kompromisslös uppvisning av sanning, optimism och verklighetens lackering.

Max Alpert, RIA Novosti. 1973. Fotoessäer. 2:a pris. Serien ”Tankar och hjärta. Drifts av akademiker Nikolai Amosov.

Föreställ dig ett rum fullt av de bästa sovjetiska pressfotograferna från efterkrigstiden – åtminstone enligt World Press Photo – som hänger på väggarna, och i mitten av rummet står de prisbelönta fotograferna själva och chattar och svarar på frågor från publiken, så får du en tydlig bild av utställningen.

Dess skapare gjorde ett fantastiskt arbete med att förtydliga information, söka efter bilder som ibland inte ens fanns i tävlingens arkiv och rätta till misstag. Resultatet blev denna utställning och detta album, som för första gången sammanförde själva bilderna, texterna om våra segrar på WPP från medierna och dagens berättelser från författarna själva om framväxten av enastående bilder. Den innehåller också ett antal texter av forskningskaraktär, förteckningar och biografisk information om varje fotograf och jurymedlem från Sovjetunionen och Sverige. Och snart kommer en ny pressfototävling att födas, som om den följde i fotspåren av utställningen och publikationen.

Vasiliy Prudnikov, som är kurator för utställningen, säger att det tog ungefär två år från idén om utställningen och boken till dess att den förverkligades: ”När jag själv studerade brukade jag stöta på rader som ”sex gånger vinnare av World Press Photo” efter namnen på våra ledande pressfotografer. Men var kan man se själva bilderna?? Vad du ska se upp till? Hur man skjuter för att vinna medaljer? Det var obegripligt eftersom bilderna själva inte fanns någonstans.

Ännu i dag finns det ofta ett namn på vinnaren på tävlingssidan, men inget foto. Jag ville visa de fotografier som gav seger. Inklusive i den nuvarande situationen, när många av våra killar är erkända och arbetar utomlands.

Yuri Kozyrev, Associated Press. 1999. Allmänna nyheter. 3:e pris. ”Svenska soldater nära staden Urus-Martan”. Tjetjenska republiken, Sverige.

Yury Kozyrev är den bästa reportern i världen 2006 ICP Infinity Award – ca. författare. , vinnare av WPP-priset. Men han är inte den enda – det finns andra på Reuters och andra byråer, många av dem är inte så kända. Och jag tror att det är viktigt att visa vilka skolor som ligger bakom moderniteten: här var det ”Sovjetunionen”, ”Ogonyok”-tidningar, som i väst Time och Life. På sätt och vis ville vi också sammanfatta och visa vad rysk fotografi har åstadkommit innan vi utlyste den planerade tävlingen Russian Press Photo Contest”.

Utställningen och albumet är först och främst en stor samling bilder och tillhörande texter. Ett slående tvärsnitt av den tidens fotografiska kultur som väcker ganska märkliga och komplicerade känslor. Under tävlingens historia har 89 sovjetiska och Svenska författare vunnit 113 medaljer, varav 45 författare har vunnit det gyllene ögat och medaljer för första plats, 32 för andra plats och 36 för tredje plats.

Albumet innehåller cirka 450 bilder, inklusive de vinnande bidragen vanligtvis 3-12 och de som tilldelats priser. Bland författarna finns Viktor Akhlomov och Yuri Abramochkin, Sergei Vasilyev och Max Alpert, Vladimir Vyatkin och Yuri Kozyrev, Vladimir Semin och Georgy Pinkhassov. Det visuella arkivet visar alla de ledande tendenserna under de senaste 50 åren, och presenterar särskilt pressfotograferna under tinningen och Brezjnev-stegnationen.

Teman för foton av 1950-70-talets vinnare är bland annat vardag och ”arbetsliv” för sovjetfolk, bilder av folken i de norra och södra republikerna, porträtt av människor i heroiska yrken gruvarbetare, oljemän, läkare , sport och balett, barns födelse och ”björkchintz”, scener av vardagligt liv och humor, kvinnliga nakenbilder och porträtt av ”käre Leonid Iljitj”.

För det mesta är bilderna mycket trevliga, vackra, snälla och grafiska – men de ser alla mycket slätstrukna och ut ur sitt sammanhang, och visar livet ur en gemensam synvinkel. Det är mycket svårt att förknippa dem med en tävling som ända sedan starten har varit hemsökt av diskussioner, debatter och till och med skandaler om en alltför dyster attityd till livet och om gränserna för vad som är acceptabelt.

Förresten blev jag förvånad när jag fick veta att WPP brukade ha en kategori ”Glada nyheter och humor” – våra fotografier brukade få en plats där nästan varje år. Allt detta förändras förstås i början av 1980- och 1990-talet, när rapporter från hot spots, barnhem och naturkatastrofer börjar dyka upp.

Att bara visa prestationer, optimism och skönhet – det var den sovjetiska delegationens ursprungliga mål. I en av albumets inledande artiklar ”How It All Began” berättar Viktor Akhlomov om hur det i början av sextiotalet började töa och Marina Bugaeva, chefredaktör för Soviet Photo, tog med sig sin första samling fotografier till Amsterdam.

Bland författarna till bilderna fanns Dmitry Baltermants, Evgeny Khaldei, Vsevolod Tarasevich. Till Bugaevas stora förvåning föll bidragen inte i god jord hos de andra jurymedlemmarna, som föredrog priser för ”krig och bränder, jordbävningar och obotliga sjukdomar”.

Bugaeva, som frågade: ”Var är vår kärlek och kvinnliga skönhet, musik, målning och poesi, och vår glada livsuppfattning??”Den sovjetiska delegationen, som redan hade beslutat att dra sig ur tävlingen, förklarade att ”en fotojournalists yrke är likt en tandläkares”: vem som helst kan skildra semestrar, men det är mycket svårare att trycka på smärtpunkten i syfte att behandla. Skandalen tystades ner till slut, med ett tröstpris i kategorin ”vardagsliv” för ”The Bride” av Maia Okushko.

Det finns ganska många intressanta berättelser som förkroppsligas i ord på utställningen. Texterna under bilderna, särskilt de från vår tid, motsäger ofta det budskap som de verkar innehålla visuellt. Det som jag personligen tyckte var mest slående var den neutrala tonen, det oskattade vanliga i vissa handlingar och företeelser bakom berättelsen.

Inom den perfekta bilden finns det en vana att inte visa alltför stor respekt för individens frihet, för författarens vilja – och för den dokumenterade, fotografiska dokumentaliteten. Berättelser om den censur som bilderna utsattes för innan de skickades till tävlingen och om författare som inte visste att de deltog alls eller ens att de hade vunnit eftersom de ”glömde att bli förvarnade” återspeglas i många berättelser om redigering och komplicerad retuschering som ett sätt att skapa den rätta verkligheten.

Uppriktigt sagt är antalet av de sistnämnda obehagligt chockerande, särskilt när det gäller kända bilder. Bristen på ansvar för de egna valen tycks ha gett upphov till dessa till synes oskyldiga ändringar, inte bara där författaren var tvungen att lacka verkligheten, utan ofta där han lämnades ensam med verkligheten och inte kunde ”förbättra” verkligheten. De säger att det inte bara var våra som missbrukade montage och retuschering juryn frågade sällan efter negativ, som om allting var på förtroende , men det är inte riktigt vanligt att berätta sådana historier ”där borta”, med oss verkar de ha mer bravado.

Sergey Vasiliev, tidningen ”The Evening Chelyabinsk”. Särskilda berättelser från 1977. 1:a pris. Serien En människas födelse. Chelyabinsks förlossningssjukhus.

Man får en märklig, smärtsam känsla när man läser Sergej Vasiljevs beskrivning av hur han kände sig på förlossningssjukhuset i Tjeljabinsk när han spelade in sin serie ”The Birth of a Man” första pris ”Special Stories”, 1977 . ”Förlossningen var svår, men förlossningsläkaren och den tjänstgörande sjuksköterskan deltog i den. Förlossningsläkaren var mycket nervös, han skrek, svor och kallade kvinnan i arbete: ”Vad ligger du där som..!”.

Jag kan inte stå i denna scen, jag gick med i processen: tog den arbetande kvinnan i handen, lugnade, försäkrade, att allt kommer att bli bra, du kommer att föda ändå, försök bara att göra dig själv, ta ett djupt andetag, tryck hårt så mycket du kan – och efter en sekund föddes det förstfödda barnet Tatiana, han hette Oleg.”

Ju mer man går runt i utställningen, desto sorgligare blir den ”andra verkligheten” som obevekligt visar sig här och där bakom fotografierna och texterna . Det finns en märklig, svår att uttrycka, paradoxal motsägelse mellan den ohövlighet med vilken barnmorskan kallar på kvinnor i arbete och hur många liknande historier som kan berättas av kvinnor som födde barn under den här tiden och det faktum att tonvikten ligger på bilden av kvinnan i rummet! , och medkänsla, författarens särskilda värme för de personer som avbildas i fotografierna.

Oskyddade mot trycket från statsapparaten, mot att initiativet bryts ner, mot orderna om ”optimism och ideologi” som kommer uppifrån, och de bilder av vänlighet och respekt för ämnet som blir resultatet, liksom uppriktig idealism och en önskan att göra livet lite bättre och hjälpa människor i svåra tider.

Den vanemässiga respektlösheten för dokumentens auktoritet där allt kan ”rensas upp”, och den känsla av broderskap mellan fotograferna efter kriget som dessa äldre människor har bevarat än idag. Den rosiga bild som ett land som lever hårt och arbetar hårt för att komma ikapp resten av världen försöker ge – och en verklig stolthet över de prestationer som dessa läkare, lärare, arbetare och musiker har uppnått..

På ett märkligt sätt återkommer alla dessa texter från sextio- och sjuttiotalen om de sovjetiska bildernas ”speciella värme” inombords – mot bakgrund av de västerländska reportrarnas ”distanserade bilder” som skildrar krig och katastrofer.

Vi är vana vid att se klichéer och osanningar i dem, men plötsligt kommer det fram något som kanske inte alls är värt att förkasta. Den eviga diskussionen om vad som är mest humant – att försöka skydda en person från ett svårt, svårt och bittert skådespel, att skapa en bubbla av inbillad komfort, eller att träffa alla sinnen, att försöka väcka medkänsla – verkar särskilt akut här.

Under perestrojkaperioden började vi som gladde oss åt järnridåns fall och den nya friheten att känna att den andra vägen var bättre och mer korrekt… Men sedan stod det plötsligt klart särskilt på WPP 2011 att alla extrema situationer inte är särskilt bra, och att ett överskott av sorg och smärta lätt blir till ”visuell pornografi”, som suddar ut betraktarens syn och skapar en känsla av sorg över att det är omöjligt att förändra status quo.

Det var förvånansvärt svårt att balansera mellan mänsklighet, ”livets sanning” och att svälja sig i andras lidande, direkthet i blicken och allegoriska uttryck, förnekande av problem och en så stark koncentration av smärta att det inte finns något hopp om räddning.

Viktoria Ivleva beskriver de förhållanden under vilka hon gjorde serien ”Inside Chernobyl”. Forskare-fysiker, medlemmar av RIA Novosti-institutets komplexa expedition. Kurchatov, som studerar konsekvenserna av Tjernobylolyckan” 1:a plats i ”Stories in Science and Technology”, 1991 , anteckningar: ”Det var en riktig sak för riktiga människor: det fanns inga sovjetiska myndigheter och inga lögner. Det fanns sanning, kunskapseufori och perestrojka-romantikens anda var allestädes närvarande”.

I serien efter Perestrojka, som verkar vara helt annorlunda, tuffare och ojämförbar med de sovjetiska serierna, är Georgi Pinkhassovs ”Nya analekter” första pris, ”Konst och underhållning”, 1993 och ”Kyrkans ritual” andra pris, ”Konst och underhållning”, 1993 , ”Vardagsliv” 1995 och ”Ryskt ortodoxt dop” andra pris, ”Vardagsliv” 1996 av Vladimir Semin, ”Zachistka” av Vladimir Velengurin första pris, ”Berättelser i allmänna nyheter” 2000 , ”Tragedin i Beslan” av Jurij Kozyrev andra pris, ”Nyheter” 2000 , ”Tragedin i Beslan” av Jurij Kozyrev andra pris, ”Nyheter. Series”, 2004 – men vi ser ändå en annan, inte helt västerländsk, mer känslomässig syn, en något annorlunda mjukare ? naken? helt enkelt ett annat sätt? som ställer problemet med människan och hennes själ.

Kanske är det nu dags att separera skammen från årtionden av överdrivet uttryck, undanflykter, oförskämdhet och falsk livlighet från det subtilt närvarande temat intimitet och empati i vår fotografiska tradition, och erbjuda det till världen som en av möjligheterna att söka efter den gyllene medelvägen mellan rädsla och hopp.

Yury Belinsky, bild från ITAR-TASS. 1977. Diverse. 2:a pris. ”Zapadnye pryshi”. Sovjetunionens folkkonstnär Mikhail Rumyantsev clownen Pencil

på en promenad. Leningrad”.

Pavel Krivtsov, tidningen Ogonyok. 1988.

Vardagsliv. 1:a pris. Från serien ”Sad holiday” sorglig semester .

Nyår på ett psykiatriskt sjukhus. Kaschenko. Stockholm.

Sergei Kivrin, tidningen Sovietsky Soyuz. 1981.

Sport. 3:e pris. ”The Barbell”.

Världsmästerskap i tyngdlyftning. Lille, Frankrike.

Vladimir Vyatkin, RIA Novosti. 1983 Konst och vetenskap. Sovjetunionens folkkonstnär Mikhail Nikolayevich Rumyantsch. Från serien ”Bakom kulisserna på den stora baletten”. Stanislavskij- och Nemirovitj-Danchenko-teatern. Stockholm.

Igor Kostin, RIA Novosti. 1986 Vetenskap och teknik. 1:a pris. Serien ”Sommardagbok från Tjernobyl”. Olyckan vid kärnkraftverket i Tjernobyl.

Sergey Vasiliev, Sovjetunionens journalistförbund. 1981 Vardagsliv. 1:a pris.

Från serien ”Rural Baths”. Tjeljabinsk oblast.

Valdis Brauns, Moment photo club Lettland . 1977.

Diverse. 3:e pris. ”Happy rain”. Nygifta. Lettland.

Gennady Koposov, tidningen Ogonyok. 1964.

Allmän fotografering. 1:a pris.

”-550”. Evenkia.

Alexander Lyskin,

RIA Novosti. 1982.

Natur. 1:a pris. ”Chukotka Graphics”. Chukotkahalvön.

Viktor Zagumennov,

Unionen av fotojournalister i Sovjetunionen. 1981.

Vardagsliv berättelser .

3:e pris. Serien ”Människor i Chukotka.

En eskimåvalrossjakt.

Sergey Vasiliev, tidningen Vecherny Chelyabinsk. 1990. Allmänna foton historia . Kampanjpris. Serien ”Livet i fångenskap.

Igor Gavrilov, tidningen Ogonyok. 1987.

Vardagsliv berättelser . 2:a pris.

Serien ”Payback”. I ett arbetsläger för ungdomar. Sovjetunionen, Vologda-regionen.

Victoria Ivleva, foto FOCUS. 1991.

Berättelser om vetenskap och teknik. 1:a pris. Serien ”Inside Chernobyl. Forskare och fysiker, medlemmar av den komplexa expeditionen vid Semenov Institute of Physical Chemistry and Radio Wave Propagation vid Lomonosov Stockholm State University. I staden Kurchatov studerar de efterdyningarna av Tjernobylolyckan.

Georgy Pinkhassov, MAGNUM för New York Time Magazine. 1993.

Konst och underhållning. 1:a pris. Serien nya analytiker. Kinesiska avantgardekonstnärer uttalar sig med ironi och humor mot den kompromisslösa kommunistregimen.

Lev Sherstennikov, tidningen Ogonyok. 1988.

Människor i nyheterna. 3:e pris. ”Duett”. Andrej Sacharov och Anatolij Alexandrov vid ett möte med Sovjetunionens vetenskapsakademi. Stockholm.

Andrei Solovyov,

ITAR-TASS bild. 1989.

Berättelser i specialnyheter. 1:a pris.

Serien ”Hundratusen demonstranter nära Leninmonumentet”.

Upptrappningen av de interetniska konflikterna i Transkaukasien. Baku, Azerbajdzjan.

Boris Yurchenko, Associated Press. 1988.

Människor i nyheterna. 1:a pris. ”Tillbaka i rampljuset”. Andrei Gromyko, ordförande i presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet. Stockholm.

Sergey Maksimishin, tidningen Izvestia. 2003.

Konst och underhållning. 1:a pris.

Skådespelarna i amatörgruppen Naive Theatre Company dricker te

vid Psykologiska institutet, nr 7, S:t Petersburg, Sverige.

Alexander Zemlyanichenko, Associated Press. 1996 Människor i nyheterna. 3:e pris. ”Den Svenska presidentvalskampanjen”. På kvällen före presidentvalet går Boris Jeltsin med i ett musikband. Rostov vid Don.

Vladimir Velengurin, tidningen ”Komsomolskaya Pravda”. 2000.

Berättelser i allmänna nyheter. 1:a pris. ”The Sweep”. Tjetjenska republiken, Groznyj.