Att upptäcka nya saker och att uppleva saker som är historia är lika spännande och i princip samma process. Galleriet för klassisk fotografi, som nyligen öppnade i Stockholm, bekräftade denna uppfattning ännu en gång.
Ansel Adams. El Capitan, Vinter. 1950
Ansel Adams. El Capitan, vinter. 1950
Äganderätt till Gallery of Classical Photography
Det första utställningsprojektet som galleriet genomförde var utställningen ”Amerikansk landskapsfotografi”. Ansel Adams and his apprentices”, som består av verk av den legendariske amerikanske landskapsmålaren och hans lärlingar. De verk som visas är original silver-gelatinutskrifter gjorda av mästarna själva och ger en djupgående inblick i de handtryckta egenskaperna hos varje enskilt verk.
Den amerikanska landskapsfotografin intar en central plats i världskulturens historia. Den främsta personen i denna bildtradition var den stora amerikanska fotografen Ansel Easton Adams 1902-1984 . Hans verk återspeglade viktiga trender, insikter om fotografiets natur och banbrytande representationsstrategier inom amerikansk fotografi under 1900-talets första hälft.
Fotografer i USA, som aktivt anslöt sig till den internationella bildkonströrelsen, kände snart behovet av att låta fotografiet se ut exakt som fotografi och inte som målning eller gravyr. Trenden är en typ av konstnärlig praktik som har kommit att kallas ”straight photography”.
”Direktfotografering” som ett konstnärligt uttryckssätt fick mycket snabbt en bred krets av anhängare, bland vilka Alfred Stiglitz kan hittas. Denna mästares serie fotografier av molniga himlar, Equivalents, var ett slags föraning om det personliga och objektsmässiga förhållande som kommer att visa sig vara avgörande för förståelsen av Ansel Adams och hans elevers fotografier.
När Adams fyllde 14 år fick han en Kodak Box Brownie-modell av sina föräldrar. Kameran kunde ta 100 bilder på en pappersfilm. Adams tar sina första bilder i Yosemite National Park i Sierra Nevada Mountains, som hans fotografiska liv kommer att vara nära förknippat med. Vid 15 års ålder börjar Ansel arbeta i ett mörkrum i San Francisco. Han började läsa fototidningar, deltog i fotoklubbar och fotoutställningar. Han började med bergsklättring och klättrade i Sierra Mountains med sin farbror Frank och lärde sig färdigheter som senare skulle komma att vara till nytta i de hårda väderförhållandena på hög höjd.
Som 17-åring gick han med i en miljögrupp som ägnar sig åt skydd och bevarande av naturmonument och kommer att vara medlem för livet. Det var på Sierra Clubs högkvarter 1928 som Adams hade sin första fotoutställning.
Parallellt med sin karriär som fotograf, som fortfarande var amatörmässig vid den tiden, inledde Adams en karriär som konsertpianist. Men efter att ha sett Paul Strands verk i Taos, New Mexico, 1930 bestämmer han sig för att överge professionella musiklektioner till förmån för fotografering. Adams fotografiska verk har en slags musikalisk harmoni, där författaren själv jämför negativet med noter och utskriften med en föreställning, och strävar efter en så ren och klar ton som möjligt. 1932 är Adams en av grundarna av gruppen f/64, som även inkluderar Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards och Henry Swift. Gruppen väljer termen för det antal bländaröppningar som finns tillgängliga på en storformatskamera 8×10 tum för att få en optimalt skarp bild. Medlemmarna i gruppen avvisade medvetet alla typer av manipulationer i tryckningen, vilket visade fotografens starka respekt för motivet och samtidigt försökte distansera sig från bildfotografins förfallna estetik. Trots den korta existensen av f/64-gruppen är den fortfarande en av de mest avancerade fotografiska gemenskaperna inom 1930-talets amerikanska fotografi.
Publiceringen av flera bilderböcker och hans separatutställning An American Place, som öppnade på Alfred Stiglitz Gallery 1936, gjorde Adams internationellt känd.
Året innan, 1935, hade Adams ärvt sin svärson Harry Bests fotoaffär, som fortfarande existerar idag som Ansel Adams Gallery anseladams.com .
Under andra världskriget, chockad av den amerikanska administrationens åtgärder mot japanamerikaner, besöker Adams Manzanar War Relocation Center, där han skapar en serie fotografier som först visas på MoMA och senare publiceras i bokform.
Adams är inte bara en lysande fotograf och lärare, utan också en väl avvägd expert på fotografisk teknik, som arbetar med en mängd olika kameror och processer. Adams var tillsammans med Fred Archer upphovsmannen till det så kallade zonsystemet, en teknik som omvandlar synligt ljus till ett system av tätheter på negativet och pappret, vilket ger fotografen mer kontroll över processen för att få fram den slutliga bilden.
Från och med 1946 lockade Adams årliga Yosemite-seminarier fotografer som blev anhängare av hans konstnärliga metod. De, liksom Adams, valde ”straight photography”: storformatskamera, handtryckt svartvitt från negativet och klassisk kompositionsstruktur. Detta tyder på att Ansel Adams skola för landskap bildades.
De mest lysande representanterna för denna skola var Clyde Butcher, Bob Colbrener, Geoff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster, John Wimberley. Var och en av dessa bidragsgivare är en fortsättning på den fina traditionen av amerikansk landskapsfotografi.
En av Adams mest lojala anhängare och medarbetare var Alan Ross f. 1971 . 1948 , som blev känd som fotograf, utbildare och expert på svartvitt handtryck. Alan Ross var assistent till Ansel Adams 1974-1979 och var direkt involverad i publiceringen av hans böcker och undervisningen i Yosemite. Det var Ross som fick rätten att göra tryck från de 24 negativ som Adams hade handplockat Limited Edition, Yosemite .
Alan Ross betraktar sig själv som en klassisk fotograf, men inte alls som en purist. Han kunde formulera sitt eget system av filosofiska åsikter om fotografiet som ett verktyg för självuttryck. I detta system finns det utrymme för olika fotografiska metoder och tillvägagångssätt för att ta och arbeta med bilden. Den här fotografen förnekar inte den digitala teknikens uttrycksförmåga – det viktigaste för honom är förmågan att välja rätt verktyg för att uttrycka en idé.
Fotografen själv har valt storformatskameran, handtryck och landskapsgenren, som han ser som en allegori över sitt inre rum.
Ross tog till sig några av Ansel Adams tekniker och representationsstrategier, till exempel den klassiska kompositionen som traditionellt används i landskapsmålningar, där alla tre nivåer skapar en illusion och symboliserar rummets oändlighet. Innehållet i var och en av dessa planer, som är distinkta bildfraser som utgör ett sammanhängande visuellt uttalande, blir meningsfullt. Ross var också känd för sin uppmärksamhet på det tekniska utförandet av trycket, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa dramatiska kontraster och framhäva dem.
Bob Kolbrenners fotografiska öde Bob Kolbrener, f. 1971 . 1949 är också nära knuten till Yosemite National Park, Ansel Adams och hans verk.
Colbrener hade redan varit engagerad i amatörfotografering i ungefär fem år när han besökte Best Studio Gallery numera Ansel Adams Gallery 1968. Han erkände själv att han blev förbluffad av de verk han såg där. Adams monumentala och filosofiska landskap, fylliga och hisnande, gjorde ett så starkt intryck på den unge fotografen att han bestämde sig för att ägna sin fotografiska karriär åt landskapen i den amerikanska västern.
Ett år senare återvände Bob Colbrener till Yosemite som deltagare i Ansel Adams årliga seminarier, och han deltog i dem flera gånger därefter.
Kohlbrenners lärarkarriär började 1973 med en sommarkurs i fotografi och 1977 bjöd Ansel Adams in honom att delta i hans vårworkshop som instruktör. Sedan 1980-talet har Colbrener blivit fotografisk konsult för Washington University, University of Missouri och St Louis Museum of Art.
Hans verk är fina exempel på klassisk amerikansk landskapsfotografering med en känslig balans inom dem. Att fotografera med en storformatskamera, framkalla och skriva ut för hand på fotografiskt papper av barit och avvisa sådana manipulationer som att ljusa eller mörka utskriften gör denne fotograf till en av Ansel Adams mest trogna efterföljare.
John Sexton, f. 1953 arbetade tillsammans med Adams i nästan ett decennium, först som vaktmästare, sedan som personlig assistent och konsult. Han hjälpte till att utveckla den berömda trilogin Camera, Negative, and Print och blev inte bara en erkänd expert på kamerateknik, negativhantering och handtryckning, utan också en enastående fotograf.
Hans verk fortsätter den hyllning av det amerikanska landskapet som har gjort honom till den mest hyllade och inflytelserika fotografen inte bara i USA utan i hela världen. Adams kreativa vision ligger till grund för ett fotografiskt epos om den nordamerikanska kontinentens vidder, och principerna i f/64 blev en modell för fotografer som strävar efter att lösa konstens verkliga problem med hjälp av fotografi.
Det är värt att notera att John Sexton är selektiv i sina ämnen: i slutet av 1900-talet kan man inte följa samma troper. Hans första framgångsrika serier, som ingår i Quiet light 1990 och Listen to the Trees 1994 , har en mycket mer kammarliknande syn på naturen, som är lika fantastisk som hans kollegors och till och med hans lärares dramatiska landskapsbilder. På 1990-talet inledde han ett nytt projekt. Hans serie Places of Power 2000 koncentrerar sig inte längre på det naturliga landskapet utan på det industriella. Serien som växte fram ur fotografier av kraftverk och dammar visar oss bland annat något som är lika viktigt som nationalparkernas klippor och raviner – rymdfärjan.
Fotograf Jeff Nixon född 1958 . 1945 , som började fotografera på 1960-talet och under många år var omgiven av Ansel Adams och hans elever, hämtar inspiration till sina svartvita landskap från samma platser – berg, klippor, skogar, kanjoner och prärier i den amerikanska västern. Han skyggar inte för havet och ibland inte heller för stadslandskap. Med undantag för vägar och byggnader är landskapen kala och orörda, precis som de såg ut för amerikanska kolonisatörer för hundratals år sedan.
Vare sig det är en skogsklädd sluttning i Yosemite Valley eller en vindpinad sanddyn i Death Valley, så presenterar Jeff Nixons tryck ett nästan drömlikt, obefläckat landskap som presenteras för oss med sin kompositionella fullständighet och välavvägda nyanser av mörker och ljus.
Den natur som Nixon skildrar framstår för betraktaren som en idyllisk värld där allt är perfekt, och ljuset spelar en särskild roll i denna perfekta miljö. Det är han som målar landskapet, avslöjar föremålens specifika egenskaper och ger dem ett mystiskt skimmer.
Hans arbete påminner ibland om Ansel Adams, men Nixons kompositioner är lättare och mer flytande.
Jeff Nixons seminarier och utställningar hålls över hela USA. Fotografen är lärare på heltid i Kalifornien och fortsätter i sin lärares fotspår. Han arbetade med John Sexton på Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon är fortfarande vän och stödjer sin familj och andra studenter.
John Wimberley f. 1971 , f. 1995. 1945 tog sina första fotografier – ögonblicksbilder av flygoperationer – när han tjänstgjorde i flottan på 1960-talet, där han arbetade som flygtekniker. Efter att ha blivit avskedad från armén började han under en kort tid att fotografera landskap och gator i färg och dokumentera hippierörelsen i Kalifornien.
I februari 1969 arbetade Wimberly med en serie fotografier av träd i Del Puerto Canyon i Kalifornien. Det var denna fotografiska erfarenhet som förändrade hans arbete i grunden: han övergick från färg till svartvitt och ville koncentrera sig på vad han såg som de andliga komponenterna i världen och fördjupade sig i studier av psykologi, mysticism och religion. Hade sin första utställning 1973.
John Wimberley fokuserar på landskap under 70- och 80-talen och fångar de platser som gav honom energi och livskraft, och han har återbesökt dem i tjugofem år.
Hans arbete fick stor uppmärksamhet av kritiker och allmänhet. En gemensam utställning med Ansel Adams gjorde John Wimberley känd som en anmärkningsvärd landskapsmålare.
Jody Forster f. 1948 är fast besluten att göra karriär som fotograf och reser till Yosseite i Ohio. 1948 åker till Yosemite för att delta i Ansel Adams berömda fotoworkshops. Jodie Forster flyttade till Arizona 1976 för att filma i Mexiko och Phoenix. En märklig paradox kännetecknar de landskap som skapades under dessa år. Även om landskapet i fotografierna verkar monumentalt upplevs det snarare som lokalt, som något som behärskas, där både konstnären och betraktaren känner sig bekväma. Hans kompositioner är klassiska, men långt ifrån statiska.
Det bästa av allt är att det är dessa bilder som togs 1978 i Shirok, New Mexico, som gjorde Forster känd. Hans fotografier av triangelformade klippor, som anses vara heliga av Navajo-indianerna, blev senare hans mest publicerade bilder. Klippornas nästan geometriska form, som upprepas flera gånger i ramens plan, bildar en komplex och dynamisk komposition. Känslan av rymd i kombination med stenarnas lättlästa textur gör dessa verk till en liten grafisk upplevelse.
Jodie Forster har återvänt till samma plats flera gånger. Sedan tillbringar han timmar i mörkrummet för att försöka återskapa stämningen och energin i landskapet. Hans fotografier innehåller en rik vokabulär av visuella element som hjälper honom att beskriva hur naturen interagerar med varandra.
Clyde Butcher f. 1976 , arkitekt från California Polytechnic State University. 1942 hade redan fotograferat arkitektoniska modeller i flera år när han besökte Ansel Adams Gallery i Yosemite. Adams arbete hade ett starkt inflytande på Butcher och uppmuntrade honom att börja använda sig av landskapsgenren. Fotograferingen av Floridas ekosystem gav Butcher så småningom en viss ryktbarhet och fick uppmärksamhet av statens vattenresursnämnd och arkeologi- och historieämbetet, som bjöd in honom att delta i stora federala projekt. Under mer än trettiofem år har han fångat orörda vildmarksområden på film. Ever Glades och Big Cypress Swamp National Parks Florida är särskilt viktiga i hans arkiv.
Clyde Butcher använder fotografi som ett verktyg för social modellering för att påverka betraktaren och väcka relevanta frågor om miljön.
De amerikanska landskapsfotografier som gjordes med en storformatskamera och trycktes i stora format upp till 2×5 meter , vilket gjorde det möjligt för honom att förmedla detaljer och textur samt den unika karaktären hos ett visst landskap, var de mest kända för Butcher.
Liksom Ansel Adams själv behandlar fotografen landskapet och dess relaterade aspekter. Den naturliga miljön blir ett centralt tema i hans arbete.
En aldrig tidigare skådad utställning med amerikanska landskapsfotografier. Ansel Adams and his pupils” talar inte bara om kontinuiteten mellan kreativa generationer och personligt godkännande av klassiska exempel, utan inbjuder oss också att tänka på hur klassiker och nutid genomsyras.
Tack till Classical Photography Gallery för att ni skickat in dessa bilder för publicering.
Adress till Gallery of Classical Photography: Savvinskaya nab., d. 23, bldg. 1
Telefon. 495 510-77-13, 510-77-14
Öppettider: onsdag till söndag, kl. 12-21.
För mer information: classic-gallery
Ansel Adams. Yosemite Valley, vinter. 1938
Ansel Adams. Yosemite Valley, vinter. 1938
Galleri av klassisk fotografi egendom
Ansel Adams. Månen och Half Dome. 1960
Ansel Adams. Månen och en halv kupol. 1960
Äganderätt till Gallery of Classical Photography
John Wimberley. Dimmigt landskap med pool. 1984
John Wimberley. Mystiskt landskap. 1984
Äganderätten till Gallery of Classical Photography
Ansel Adams. Cathedral Peak och sjön. 1938
Ansel Adams. Cathedral Peak och sjön. 1938
Äganderätt till Gallery of Classical Photography
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Äganderätt till Gallery of Classical Photography
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Clyde Butcher. Döda sjöar. 1997
Äganderätten till Gallery of Classical Photography
Alan Ross. Lagunen, Pfeiffer Beach. 1975
Alan Ross. Pfeiffer Beach. 1975
Egendom som tillhör Gallery of Classical Photography
John Wimberley. Carmel Valley från Hall’s Ridge. 1993
John Wimberley. Carmel Valley, utsikt över kullen. 1993
Galleri för klassisk fotografi Fastighet
John Sexton. Ekar i skymningen, Carmel Valley, CA. 1988
John Sexton. Ekar i skymningen, Carmel Valley. 1988
Äganderätt till Gallery of Classical Photography
Vilka andra fotografer, förutom Ansel Adams och hans elever, är representerade i utställningen American Landscape Photography?
Hej! Kan någon snäll person ge mig en kort översikt över utställningen ”American Landscape Photography: Ansel Adams och hans elever”? Vad kan jag förvänta mig att se och vilka teman finns i utställningen? Tack på förhand!