Testet av CD-spelaren: en klassiker blir aldrig gammal

Detta år var rikt på nya märken och modeller av CD-spelare. Nyligen har många nya namn dykt upp på hemmamarknaden och elektronikjättarna har presenterat många nya produkter för audiofiler.

En musik-CD-spelare är en ganska konservativ produkt, så vi kan inte tala om några uppenbara trender, någon märkbar allmän idé, som råder inom denna sektor av elektroniska komponenter. Men kanske finns det en sak som alla CD-spelare har gemensamt, alla har sitt eget distinkta ansikte och en unik ljudkaraktär.

SOM VI TESTADE

Varje spelare testades i två oberoende steg. Den första är en subjektiv bedömning, som bestod i att lyssna på spelaren. Den andra bestod i hårdvarutestning av spelaren.

Ljud

Huvudfokus låg på den subjektiva testfasen, som var avgörande för bedömningen av CD-spelaren. Lyssningssessionerna genomfördes i Video&Audio Magazines laboratorium, som är väl ljudisolerat och vars väggar är speciellt utformade för att minska oönskad efterklang och ljudförvrängning. Varje CD-spelare lyssnades på under samma förhållanden, med samma elektroniska komponenter och med samma musikmaterial.

För vårt test använde vi ett par Triangle Heliade högtalare, Parasound Model 2100 förförstärkare, Parasound Model 2125 stereoförstärkare, Nordost interconnect och akustiska kablar. Vi lyssnade på musikstycken från fyra huvudområden – klassisk musik, jazz, rock och elektronisk/popmusik, som är de vanligaste och mest förekommande genrerna. Det är känt att var och en av dessa riktningar har sin egen unika ljudkaraktär, som först och främst bestäms av ljudets energidistribution och därmed den musikaliska informationen om frekvenser.

Till exempel är rock som regel mättad med baskomponenter i ljudet, och därför blir det mycket viktigt att en CD-spelares stereoplan kan återskapa lågfrekventa ljud kvalitativt. I popmusik är basen mestadels rytmisk, och den största uppmärksamheten läggs på att förmedla mitten, och särskilt det vokala framförandet. Klassisk musik, särskilt symfonisk musik, har ett brett ljudspektrum och ett mycket högt informationsinnehåll i olika frekvensområden. Kort sagt, varje genre ger dig en helt ny uppskattning av din CD-spelare.

Klassikerna representerades av fragment av Wilhelm Richard Wagners operor ”Lohengrin”, ”Tannhäuser” och ”Der Ring des Nibelungen”. Valet är kopplat till det faktum att symfonisk musik gör det möjligt att utvärdera spelarens förmåga att förmedla scenen och bygga upp bilden av en stor musikalisk ensemble. Dessutom är klassiska symfonier, särskilt Wagners symfonier, mycket rika på intensitetsvariationer och många moment av forte och pianissimo, vilket är mer än något annat sätt att utvärdera dynamiska egenskaper hos ett stereospår, dess förmåga att återge höga och tysta musikmoment i en sekvens eller samtidigt.

Den mesta jazzen representeras av små ensembler med flera röster – kontrabas, piano, saxofon och trummor, plus ibland sång. Jazz, liksom klassisk musik, avslöjar stereokretsens dynamiska förmåga. Dessutom gör dessa två genrer det möjligt att utvärdera förmågan att realistiskt förmedla klangfärgerna hos en mängd olika ”levande” instrument, vars grundtoner är lokaliserade i olika delar av ljudets frekvensområde.

Rockmusiken representerades främst av Metallica- och Deep Purple-låtar från olika år. Ibland har vi lyssnat på enskilda experimentella kompositioner som skapats av Ben Vaughn och Sheryl Crow. Popmusiken representerades av en mängd olika kompositioner och artister, från ABBA till Britney Spears. Skivor med rent elektroniska kompositioner, mestadels ambient, spelades också. Elektronisk musik avslöjar stereokretsens förmåga att återge komplexa syntetiska klanger.

Elektroniska kompositioner är ofta mycket rika och innehåller en mängd olika ljud som är utformade för att skapa en särskild atmosfär. Överföringskvaliteten hos sådana ljud gör det möjligt att bedöma spelarens förmåga att skapa komplexa musikaliska bilder, för vilka det ibland inte finns någon exakt verbal beskrivning, men som är begripliga antingen intuitivt eller på grundval av existentiell erfarenhet. Det är viktigt att man huvudsakligen använde cd-skivor – samlingar av kompositioner av samma författare/band, men inspelade i olika studior och vid olika tidpunkter. Detta gör det möjligt att i största möjliga utsträckning bortse från särdragen hos en viss inspelningsstudio.

Mått

Ljudets karaktär bestäms av alla delar av ljudåtergivningen, från CD-spelarens optiska enhet till högtalarna. En CD-spelares förmåga att leverera ett bra ljud bestäms till stor del av parametrarna för stereobanan. Mätningarna gjordes med ett ljudkort och originalförfattarens programvara, som gör det möjligt att fånga och analysera ljudsignaler i realtid. Programvarusviten beräknar det momentana ljudspektrumet med hjälp av snabb Fouriertransformation med Chebyshev-, Kaiser- och Bessel-fönster, harmoniska koefficienter och amplitud-frekvensrespons.

Under testningen användes också originalförfattarens skivor med prov på pulser, meandrar, harmoniska toner av olika frekvens, linjära och logaritmiska svep och olika färgade brus från vitt till brunt . Det slutliga syftet med mätningarna var att karakterisera den ljudsignal som genereras av CD-spelarens stereoutgång. För det första är det amplitud-frekvensresponsen AFR , som beskriver ljudsignalens tonala egenskaper, förmågan att på ett adekvat sätt återge dess nivå vid olika frekvenser. Ju mer linjär AFC, desto bättre.

För det andra är övertonindexet intressant, och inte bara vid en frekvens 1 kHz , som tillverkarna vanligtvis anger i den tekniska beskrivningen, utan över hela frekvensområdet och differentierat med övertoner från den andra till åtminstone den 11:e. Frekvenssvepningen av den harmoniska distorsionskoefficienten gör det möjligt att uppskatta dess linjäritet, dvs. ljudåtergivningens jämnhet när det gäller icke-linjära störningar.

Och harmonisk differentiering gör det möjligt att se var harmonisk distorsion skulle uppstå i basen, till exempel. Om ljudet är i området 90 Hz, till exempel, förvrängs den andra harmoniska i området 180 Hz, den femte harmoniska i området 450 Hz och den elfte harmoniska i området 990 Hz. Genom att bestämma ljudets harmoniska antal och frekvensområde kan vi se var den maximala harmoniska förvrängningen uppstår. Detta bör naturligtvis göras med hänsyn till hörselkänslighetskurvan.

Resultaten är följande

Den slutliga bedömningen gjordes utifrån samtliga subjektiva egenskaper som framkom när man lyssnade på den ena eller andra cd-spelaren. Mätningarna var kompletterande och påverkade inte den subjektiva bedömningen. Det är välkänt att ljudets naturlighet, stereobildernas lokaliseringsgrad, den realistiska överföringen av det musikaliska rummet, kvaliteten på scenuppbyggnaden och slutligen den informativa överföringen och komforten av musiken bestäms av en ganska liten uppsättning ljudegenskaper, av vilka de viktigaste är ljudets transparens, detaljrikedom, kroppslighet, rörlighet och homogenitet.

Transparens beskriver ljudets klarhet, det vill säga frånvaron av alla typer av brus och störningar som orsakas av stereokretsen. Stereodetaljer beskriver stereokretsens upplösning, dvs. förmågan att överföra så mycket musikalisk information som möjligt per frekvensområde och tidsenhet. Telicism kännetecknas av det oförvrängda ljudet av musikinstrumentens klangfärger, avsaknad av färgning.

Ljudets rörlighet bestäms av stereokretsens dynamiska egenskaper, dess förmåga att korrekt återge ljud med minimal och maximal intensitet, både efter varandra och samtidigt, samt förmågan att korrekt återge musikinstrumentens inledning. Slutligen bestämmer homogeniteten balansen i ljudet i frekvensområdet.