Rozovs fotografiska kritik: förgrunden kommer alltid först…

Jag fick ett brev från redaktionen med bilder på deltagarna i redaktionstävlingen. Urvalet visade sig vara så rikt på fotografier av begåvade och skickliga fotografer att det var svårt att välja något. Nästan alla författare hade några intressanta bilder. Men om de enligt min åsikt var helt perfekta skulle det inte finnas något kvar att skriva om. Jag skulle bara grunta av beundran och lägga upplevelsen på en av mina kära minneshyllor. De bilder som valdes, trots alla sina förtjänster, lämnade dock utrymme för innovationer.

Kolumnen ”Photocriticism” drivs av Georgy Rozov, en välkänd fotograf och lärare, författare av populära böcker om teknik och konst av fotografi. Denna fotorecension innehåller bilder som skickats in av läsare av tidningen Photo&Technology, vars resultat publicerades i №8 42 2012.

”Jag kommer inte att ge upp!”

Nikolay Kuvshinov, 61 år gammal Lutsk, Ukraina . Tjeljabinsk .

Nikolai Sergeyevich Kuvshinov, professor vid institutionen för grafisk konst vid Södra Ural State University, en amatörfotograf med tolv års erfarenhet, skickade genast in några utmärkta bilder. Det första som slog mig var professor Kuvshinovs uppmärksamhet på detaljer, hans förmåga att skapa gnistor av konflikt genom att en enda detalj i en ram kolliderar med en uppsättning rytmiska, ornamenterade andra enheter. Som ni vet sker inget intressant i konsten utan konflikter.

I ett verk med den suggestiva titeln ”Jag kommer inte att ge upp”!”Författaren uppmanar betraktaren att jämföra förgrunden och bakgrunden. I förgrunden placerade han en kraftfull brottares hals, och i bakgrunden av ramen – resignerat korsade lemmar av en tunn individ vid ett schackbord.

I närheten finns ytterligare två figurer, delvis kartlagda, som ger intryck av en mängd mesar. Förgrunden är alltid i förgrunden, så att den bakomliggande idén med bilden är omedelbart urskiljbar. Man kan säga att man till hundra procent träffade målet och vila på det. Men… Där är det otäcka ordet igen!

Jag tycker att bilden är bra, men den skulle kunna bli ännu bättre. Det är väldigt lite du behöver göra, bara rensa upp ljusstyrkan och färgerna i ramen. Jag har bara gjort trottoarplattorna lite ljusare och målat den gråblå rutan till vänster i samma färg som resten av bakgrunden, så att den inte skulle sticka ut. Som ett resultat av denna manipulation har nacken blivit mer central. Bakgrundsfigurerna kan inte längre göra anspråk på en vinst i kampen om betraktarens uppmärksamhet. Alfahannen har vunnit utan att ens behöva slåss.

Utan titel

Jurij Naumovitj, 26

g. Lutsk, Ukraina .

Yury Naumovich, en tjugosexårig advokat från staden Lutsk i Ukraina, en amatörfotograf med två års erfarenhet, skickade mig flera verk som var helt olika i sin kvalitet. Om det inte var för hans signatur skulle jag inte ha trott att det var gjort av samma person. Döm själv. Två porträtt.

Författaren kallade det första porträttet för ”Cigarette”, men jag skulle döpa om det till. Det som hans karaktär röker kallas cigarett. I min ungdom fanns det ingen tobak i byarna. Män brukade plantera tobak i sina trädgårdar självsådd tobak , torka och smaksätta den själva. Det fanns inget cigarettpapper heller: cigaretterna var tvinnade från Pravda-tidningar. Du saliver på kanten av en samokurta, limmar en pipa på en samosad och röker den direkt. Det är denna karakteristiska gest som Yuris kamera fångar.

Allt i porträttet är bra: typen, karaktären, precisionen i det fångade ögonblicket, texturen, tekniken, kompositionens noggrannhet. Det är ett fall där ett porträtt inte bara är ett beskrivande souvenirfoto utan en sann berättelse om personen. Händer med leder som är deformerade av hårt arbete kan säga mycket om personens liv. De är skickligt placerade i ramen, vilket är ganska ovanligt. Oftast fungerar händerna som hakstöd och en löjligt överexponerad plack döljer den nedre delen av ansiktet.

Bakgrunden för det här porträttet är en bondgård, vilket innebär att bakgrunden är funktionell här. Den berättar för betraktaren var motivet bor i fotografiet och till och med vad han eller hon gör. Det molnspridda ljuset ger en bra hudstruktur på händerna och i ansiktet. Kontrastgraden väljs med en prickskytts precision. Den balanserar på den omhuldade gränsen mellan de två ”något”! Lite mörkare under kepsens visir, och den gamle bondens listiga ögon försvinner. Lite mjukare och du förlorar den styva strukturen och får detaljer i skuggorna, vilket författaren gjorde rätt i att offra. Tygets textur på bröstet skulle till exempel inte tillföra något till porträttet, men det skulle komplicera processen att titta på och hitta det viktigaste i ramen se fototeknik . foto 3 .

Kort sagt, jag gillar allt. Men hur kan det vara utan en liten droppe tjära?! Jag skulle med viss tvekan rekommendera att amputera halva himlen. Jag har en känsla av att författaren inte kunde bryta kompositionen med handen, uppradad i det fyrkantiga ramfönstret på en Rollyai eller Hasselblad i mellanformat. Det finns en nästan magisk grundlighet i torget. Jag har också svårt att ta bort sådana bilder, eftersom det är synd att avstå från formatets järnstabilitet och unika karaktär.

Porträtt av en morfar

Yuri Naumovich, 26

g. Lutsk, Ukraina .

Det andra porträttet av samma bonde, skickat av Yuri Naumovich, uppfattas helt annorlunda. Det är inte för inte, enligt min mening, som författaren inte kunde komma på en titel för denna bild se. foto 4 . Med tanke på de kompositionella accenterna skulle fotografiet mycket väl kunna kallas ”Porträtt av en cigarettrökande kind”.

Kinden är den ljusaste och mest iögonfallande punkten i bilden. Himlen är också ljus, men den måste tas bort från ramen eftersom den inte har någon betydelse, varken vad gäller innehåll eller komposition. Och hjältens vändning i förhållande till ljuskällan var inte den mest lyckade. Detaljer som är viktiga för att uppfatta ett porträtt, t.ex. ögon och rynkor, drunknar i skuggor. Den solbelysta triangeln på näsan är också en obefogad accent. Hans oproportionerligt stora öra var ett viktigt element som balanserade den sönderfallande kompositionen. Vänster sida är mörk, höger sida är ljus. Dessa absurditeter borde ha uppmärksammats när fotot togs, men även efteråt, på datorn, kan man kämpa för bildens liv. Först och främst bör man utse en viss del av bilden som ”älskad fru” och försköna den med all tänkbar omsorg. Allt annat är dämpat för att inte störa favoritens beundran. Nu skulle jag kalla bilden för ”rök”.

Eftersom jag har gjort detta arbete på egen hand har jag inte på något sätt inkräktat på författarens rätt att inte acceptera min tolkning.

”En generation är borta”

Nikolai Kuvshinov, 61 Stockholm, Sverige . Tjeljabinsk .

Ett annat foto H. Kuvshinova – ”A Generation Gone By”. Bilden är rolig. Det är visserligen svårt att gissa vilken generation som lämnar oss. Sex tvillingar lämnar ramen. Från livet – förmodligen från min mormor. Och vad menade författaren med det??

”Detta är ett stort mysterium”, sade våra förfäder, som lärde oss att vara försiktiga med ordanvändningen. Var finns generationen i den här bilden?? Jag kan inte se det. Sex identiskt klädda smala flickor – se! Jag ser mormor med ischias. Och generationer gör det inte!

För att du inte kan se honom. Det är ett talesätt, som en retorisk fråga ”om ingenting”. Vad jag menar är att titeln inte är korrekt. Men bilden är helt konkret. Det finns en motsats till många unga organismer och en ensam gammal dam.

Jag måste säga att det måste ha varit mycket svårt att fånga ett så märkligt ögonblick. Sex enhetligt klädda skönheter på samma plats, uppradade i en perfekt rad. Bara att de inte är i samma takt, men jag kan höra Sergeant Prikhodkos röst: ”Ögon på..!”. Och mormodern kom in i bilden precis i tid! Bra! I rätt ögonblick. På rätt plats. En dröm för en fotograf!

Allt verkar vara ”på plats”, men jag ”fattar det inte”, som flickorna i den retirerande raden förmodligen skulle säga. Varför? Jag vet inte, förmodligen för att jag själv inte längre är ung från en svunnen generation, och en enkel hänvisning till det faktum att vi alla har en dödlighet räcker inte för mig. Min själ längtar efter spänning, inte ”på grund av vad” utan ”på grund av hur”! Jag får bara gåshud när jag ser en ny, oväntad vändning på ett gammalt tema.

Det hände inte här. Temat är direkt och lämnar inget utrymme för fantasi. Tro inte att jag vet hur man gör ett mästerverk om det ämne som författaren har valt. Jag vet inte! Jag är här i rollen som en kritiker som uttrycker en subjektiv åsikt. Alla andra personer kan ha en annan åsikt än jag.

Du kanske tycker att den här historien är rörande, och därför vill jag lägga till några ord om hur man kan förbättra den här bilden fotografiskt: i den nedre vänstra fjärdedelen av bilden skulle jag rekommendera att man lägger asfalt på trottoaren. Gör likadant med den del av himlen som ligger ovanför flickornas huvuden. Och slutligen, för att ge och förstärka kontrasten i en mormors kappa. Bilden blir mer fotografisk.

”Rester av den forna storheten.”

Alexander Motorin, 56 år Stockholm .

Födelsekyrkan, 1745. Archangelsk oblast., Kargopolsky distrikt, s. Big Shalga.

Alexander Yuryevich Motorin, en amatörfotograf med fyrtio års erfarenhet, skickade en serie foton från Kargopol till tävlingen. Samtliga avbildar de träkyrkor som finns i stor utsträckning i närheten av denna nordliga stad. Alla kyrkor filmade utifrån och en inifrån jfr. foto 8 . Vid det här laget borde vi alla vara vana vid bilder av förstörda kyrkor. Men nej! Jag är fortfarande fast! Därför ville jag rätta till de misstag som författaren gjorde när han förberedde bilden för visning. Återigen ändrade jag bara ljusstyrkan i vissa delar av bilden. Mörkare någonstans, ljusare någonstans, och på så sätt försöker man få ett platt fotografi att se tredimensionellt och djupt ut på grund av den uppriktiga utjämningen av ljusstyrkan. Jag var tvungen att mörka golvet i förgrunden och den vänstra väggen och öka kontrasterna i bakre delen av bilden, i det bakre rummet. Och slutligen, för att omdisponera den svarta punkten. Jag har offrat detaljer i skuggorna i vissa oviktiga områden av synfältet. Till höger, nära fönstret, till exempel, och i det svarta hålet högst upp på altarväggen. Hela arbetet tog ungefär femton minuter.

”Till barriären!”.

Evgeny Turkov, 37 Penza

Kotofota. Så här föraktfullt talar de gamla vännerna från internetfototräffarna om bilder med katter. Men jag tenderar att tycka att en katt som motiv inte är sämre eller bättre än en babys ansikte. Båda skapar ofrivillig värme i själen bara genom att titta på dem. Men både ett barn och en katt kan fotograferas på ett intressant eller tråkigt sätt. Evgeny Turkov gjorde en intressant bild. Bilden bygger på en konflikt. Det är troligt att katterna inte delade katten, eller att en av dem tog sig in på det område som den andra katterna hade markerat. Vi kommer aldrig att få veta varför de modiga killarna bråkade, men de är på ett allvarligt humör – de är redan blöta, smutsiga och det är uppenbart att det inte är slut med att stirra. En strid är på väg!

Den situationella konflikten stöds av den visuella konflikten: den ena katten är vit, den andra är svart, och en diagonal vit skiljelinje kompletterar bilden. Allt detta tillsammans ger ett vänligt leende, eftersom det påminner oss om mänskligt beteende.

Tekniskt och kompositionellt blev arbetet bra. Jag skulle bara föreslå att författaren skulle kunna beskära bilden lite ovanifrån och nedanifrån.

”Yauza.”

Alexander Tutaev, 31 år Stockholm . Dolgoprudny, MO

”Yauza” av Alexander Tutaev tilltalar mig på grund av det sätt som författaren ser världen runt honom, det fotografiska valet av ämnet själv. Bilden är geometrisk i sitt väsen, vilket är särskilt viktigt i svartvitt fotografi. Hennes skelett bärs upp av den ovala formen i kompositionens centrum och dess vertikaler och diagonaler som sprider sig i alla riktningar.

Men jag tycker att höjdpunkten i bilden borde ha varit ljusspelet som reflekteras av flodens vågor på undersidan av bockarna. Författaren såg all denna skönhet när han fotograferade sitt underbara stadslandskap, men kunde inte visa det för betraktaren.

Alexander försökte arbeta fram varje detalj, både i högljus och skuggor. Sedan blev jag kreativ och färgade bilden delvis. På vissa ställen blev den blå, på andra ställen förblev den svart. Som ett resultat av dessa manipuleringar är bilden tekniskt sett felfri, men utan uttrycksfullhet. Det är mycket svårt att förstå vad som är viktigt och vad som inte är det.

Därför bestämde jag mig för att ge min egen tolkning av hur detta fotografi ska läsas: jag flyttade fram accenterna, betonade ljusspelet i mitten av bilden. Slutligen blekte jag bilden. Den blå toningen verkar mig omotiverad: det är sommar ute, solen skiner. Därför, om den bara är tonad, i varma färger.