Rozovs fotokritik: där, över horisonten, finns ramlinjen…

Jag har försökt välja ut bilder från de bilder som skickats in till tävlingen för redaktionell fotografi bilder som är värda att få en entusiastisk kommentar! ”Det gick inte bra”, som man säger nuförtiden! Det är synd: bilderna kan förenas med beklaganden över att inte ha utnyttjat möjligheterna fullt ut.

Bilderna fångade dock min uppmärksamhet och var värda att diskutera. Inte illa alls, jag glömmer vanligtvis de flesta bilderna på en sekund. Och det är inte bara jag, utan majoriteten av de potentiella tittarna på våra bilder. Det finns för många bilder. De är irriterande och måste vara annorlunda än de flesta andra för att någon ska gilla dem. En fotograf måste lära sig att hitta den kortaste vägen till betraktarens hjärta.

Kolumnen ”Photocriticism” drivs av en välkänd fotograf, lärare och författare av populära böcker om fotograferingsteknik och konst

Georgy Rozov

.

Denna analys av fotografier från tävlingen Photo&Technique magazine photo contest, vars resultat publicerades i #1 41 2012.

”Silver of Winter” av Evgeny Bulin, 65 år Rybinsk, Yaroslavl-regionen, Sverige . Tomilino, Stockholmregionen. .

Den som enligt min åsikt kom närmast idealet var författaren till detta vinterlandskap. Jag beundrar bildens tekniska perfektion. Kamerans dynamiska omfång är fullt ut realiserat här: alla toner från vitt till kolsvart tonar försiktigt ut i varandra. Och kompositionen av ramen är felfri. Jag är inte särskilt förtjust i vinterbilder eftersom jag inte gillar att frysa ner mig själv och inte heller min teknik. Jag vet mycket väl hur svårt det är att fotografera sådan skönhet, så varje bra vinterfoto får mig att respektera upphovsmannen.

I det här fallet störs jag dock av de rektangulära rutorna i övre högra delen av ramen och ovanför stugan. Om jag var författaren skulle jag ha ”rakat” bort dem. Bilden skulle bara gynnas av det. Tekniskt sett är det inte svårt att göra. Jag vill påminna er om att retuschering alltid har varit ett vanligt verktyg för icke-händelsefotografering, eftersom jag förutser anklagelser från anhängare av ”ren” fotografi.

”Beach Soccer”. Pavel Kostitsyn, 46 år gammal Stockholm-regionen . Rybinsk, Yaroslavl obl. .

Den här figuren påminner mig inte om en fotbollsspelare utan om krokodil Geno utan kropp men med ben. Det ser ut som en något förkortad version av ett barns teckning på ett visst tema. Bilden kan mycket väl vara intressant för en viss del av publiken. Jag skulle bara ta bort det tomma utrymmet till höger om huvudpersonen. Författaren har begått det misstag som de flesta nybörjarfotografer gör: han har placerat sitt motiv i mitten av bilden. Förmodligen inte för att jag har utformat dem så, utan för att de har en bättre autofokussensor i mitten av bilden. Den här kompositionen gör att alla bilder ser likadana ut, och rörelsen i bilden försvinner.

”Om mod och fräckhet”. Vladimir Palchik, 44 St Petersburg .

Den är dock inte dåligt upptäckt! Men om jag hade fått bestämma skulle jag ha gjort något med titeln. Det faktum att en del av fotografens yrkesmässiga oförskämdhet är synlig för blotta ögat. Men jag hittade inget mod. ”Astronauter” i masker. De har inget att frukta: de kan inte identifieras med hjälp av sina ögon. Och du kan inte vara oförskämd: du har blivit beordrad att uthärda! Enligt min åsikt är detta ett foto om konflikten mellan yrkesverksamma. Som en konflikt mellan en köpare och en försäljare: de står på olika sidor av disken, och det är det som är kärnan i konflikten.

När jag reflekterar över bildens fotografiska förtjänster kan jag inte låta bli att notera att horisonten är sned och att utrymmet ovanför ”kosmonauternas” huvuden är mycket aggressivt på grund av rytmiskt upprepade mörka fönsterfläckar på en ljus bakgrund. De drar bort betraktarens uppmärksamhet från det viktigaste – konflikten mellan fotografen och polisen. Genom att amputera denna del av bilden blir bilden mer kortfattad och stram. Ett informativt och känslomässigt budskap läses snabbare.

”Ice Desert”. Leonid Ogarkov, 22 S:t Petersburg .

Jag gillar bilden med återhållsamma färger, voluminös belysning och välplacerade accenter. Kort sagt, ett bra landskap. Men jag skulle inte titta på det länge, för jag saknar något… det viktigaste. Alla objekt i ramen kräver lika mycket uppmärksamhet av betraktaren. Jag kallar sådana bilder för ”mattor”.

Det är dekorativt och till och med vackert, men om alla föremål är märkta med samma verktyg och ser likadana ut, som kineserna i en européers ögon , är det mycket svårt att förstå vad bilden handlar om. Just nu är det bara en visualisering av namnet – den isiga vildmarken. Men om du lägger till något annat än isen en man, en hund, en björn, en mås … på mattan får fotot nya betydelser och associationer.

”På bänken.”. Maxim Bogdanov, 31 Stockholm, Sverige . Gelendzhik, regionen Krasnodar .

Det är verkligen en saknad historia! Många fotografer tar med en massa onödiga saker i bilden. I det här fallet är endast den del av fotot som jag har betonat i den nedre högra delen av ramen intressant och till och med underhållande. Det finns en humoristisk jämförelse mellan en ung mans ben och en känslig kvinnas fingrar, som liknar en blommande blomma. Avsaknaden av berättelse ger betraktaren möjlighet att föreställa sig sin egen kärlekshistoria.

Författaren greppade intuitivt ämnet från det omgivande livet, men kunde inte förmedla budskapet korrekt och fotografiskt till betraktaren: idén gick förlorad i mängden av sekundära fläckar. Figurerna ovanför bänken är överflödiga eftersom det alltid är personen i ramen som bestämmer. De horisontella plankorna i bänken – tunga, mörka – är rytmiskt upprepande och tar mycket plats. Vertikala trädstammar som sliter upp den övre delen av ramen tillför inget till budskapet alls.

Kort sagt, efter inramningen exponeras idén. Arbetet med att välja ut det viktigaste i bilden borde ha gjorts när bilden togs. Du borde också ha sökt en synvinkel som ligger närmare karaktärernas fötter och lägre. Närmare, eftersom benen i det här fallet skulle vara större och bakgrunden skulle vara suddig på grund av det minskade skärpedjupet. En låg utsiktspunkt skulle i detta fall dra mer uppmärksamhet till hennes känsliga ben.

Jämför före och efter retuschering

”Väntar.”. Evgeny Zhernakov, 24 år gammal d . Dnepropetrovsk, Ukraina .

Till vänster: Originalfoto

Höger: efter beskärning och retuschering

Jag älskar fotografier som fångar ögat, som får dig att fundera och tänka igenom saker och ting. ”Waiting” är en sådan bild. Vi värdesätter hundar för deras lojalitet och osjälviska kärlek till sina ägare. Det är därför som den inte lämnade mig likgiltig. Bilden har några andra förtjänster. Den är fotografisk! Den tredimensionella världen omvandlas på ett skickligt sätt till en tvådimensionell bild. Illusionen av djup i rummet har inte gått förlorad. Tyvärr är bilden tekniskt sett inte perfekt. Jag var tvungen att retuschera bilden.

Först och främst tog jag bort allt onödigt. Till exempel måste man avstå från lyktan eftersom den visade sig vara en mycket ljus punkt i bilden och drog till sig betraktarens blick. Genom att beskära en del av förgrunden kom hunden i förgrunden och blev verkligen det viktigaste i bilden.

Sedan lättade jag på utrymmet längst ner i ramen – silhuetter av människor blev synliga där. Slutligen gjorde jag konturerna av hundens siluett skarpa. Poängen är att hela bilden är ”rörd”, vilket innebär att den inte är skarp. Grovt uttryckt är det ett äktenskap. Något i bilden måste vara skarpt. Annars med några få undantag avvisar det mänskliga ögat den suddiga bilden.

”Morgon i Baikal”. Pavel Dedyukhin, 30, Jekaterinburg . Irkutsk .

Det finns en hel drös med kompositions- och bildfel.Ett motiv som befinner sig vid eller nära den punkt där diagonalerna korsar varandra blir automatiskt i fokus för betraktarens uppmärksamhet.

Fiskaren ror och båten i mitten borde röra sig, men den är fastfrusen på plats.

I mitten av bilden brukar rörelsen frysa, så erfarna fotografer placerar här lugna, symmetriska och balanserade objekt, där rörelse är kontraindicerad.

”Förgrunden är alltid förgrunden” är en av de principer som många generationer av fotografer har lärt sig genom sina erfarenheter. I det här fallet finns det en remsa i förgrunden som sticker ut kraftigt från den övergripande tonen i fotot. Banken är mörkare och borde, som författaren ville, göra kompositionen djupare. Författaren lyckades, men det fanns en konflikt mellan båten och förgrunden. Konflikten löses till förmån för centrumet eftersom en person alltid kommer först. Därför föreslår jag att man amputerar en landremsa.

Kompositionen har förbättrats efter beskärningen, men den har inte förlorat något djup: vågorna i förgrunden är fortfarande mörkare än vattnet i bakgrunden.

Nu har jag en känsla av att det finns ett överflöd av blå himmel i den övre delen av bilden. Jag har halverat den blå färgen. Bilden har blivit ännu smalare, men nu dominerar en flygande ö mot alla regler. Jag är villig att tro att dimman såg exakt så ut när den fotograferades, att dess ljusstyrka och läge inte ändrades under redigeringen av originalfilen. Dimmremsan är dock den ljusaste punkten i bilden, och båten är framhävd enligt principen ”mörkt på ljust”. Jag är frestad att råda författaren att dämpa ljusstyrkan en aning för att återställa känslan av samband mellan ön och vattnet.

Det finns dock en annan bra lösning: döpa om bilden till ”Flying Island”.

”Rörflen”. Solnedgången.”. Mikhail Meshkov, 38 år gammal Stockholm, Sverige . Pavlovsky Posad, Stockholm oblast. .

Ämnet är inte nytt, men alla fotografer har säkert blivit förtjusta i solnedgångens spel. Problemet är att det är ett svårt ämne. Motivet är kontrastrikt och det är svårt att förmedla detaljer i både skuggor och ljus i denna situation. Författaren har lyckats.

Det andra problemet som han var tvungen att lösa var den kompositionella uppdelningen av bilden i två delar: himlen och jorden. Varje hälft är bra i sig själv, men de kan inte leva tillsammans. Problemet har lösts på ett uppfunnet sätt: man har infört några vertikala linjer i ramen som förenar ramens övre och nedre halva. Författaren använde sig också av detta trick. Det återstår att avgöra vilken halva som skall prioriteras.

Horisonten delar fotografiet i två delar och ställer betraktaren inför problemet att avgöra vilken som är vackrast i fotografiet? Det är ett svårt val och det är författaren som ska göra det, men eftersom författaren har dragit sig undan ska jag ge min åsikt: det finns mer skönhet nedan. Därför föreslår jag att man ramar in den övre delen av himlen.