Vladimir Mishukov: Det dumma uppdraget har redan slutförts!

”Slava Duraks” 5D-utställning, som var tillägnad presentationen av ett album med samma namn av fotografen Vladimir Mishukov på Central House of Artists, drog till sig uppmärksamhet med sin ovanliga exponering. Besökarna ”höll ut” under dagen. De hade roligt. Enligt deras återkoppling var alla deras sinnen vakna och förstärkta. Ett isolerat, mysigt, mörkt svartvitt rum, luftig utställningsarkitektur, mycket noggrant placerade fotografier, diskret och subtil musik, dofter av blommor och bröd, ovanlig smak av te och glass – allt skapade en atmosfär av en separat planet och fest i ett kallt och grått Stockholm.

Albumet med samma namn hade sålts i Frankrike redan innan utställningen öppnade i Stockholm och var en av de tio bästa julklapparna.

På utställningens sista dag träffade vi Vladimir Mishukov som i en kort intervju spelade flera olika roller i projektet: som fotograf, kurator, manusförfattare och regissör.

– Vem gav dig denna skönhet??

– Redan från början av projektet hade jag en idé om att göra en ovanlig utställning. En idé är en idé, men det krävs ett team för att förverkliga den. Precis som i filmerna. Sedan fick jag en partner, Marina Glukhova, och vi började driva projektet framåt. Jag hade inget ekonomiskt stöd den 6 januari. Vi började arbeta och gradvis kom allt till stånd. Vi fick stöd av Dobro. Vi samarbetade med professionella arkitekter för att ta fram ett utrymme. Det är så jag tänkte mig utställningen: betraktaren går längs en lång korridor till varje foto. Korridoren lyser från insidan. Vi hittade arkitekter som vet hur man arbetar med biflex. Innan rummet var klart visste jag inte hur verken skulle hänga.

Allt gjordes snabbt och kreativt. Men biflex – det material vi använde i konstruktionen – uppträdde på ett oväntat sätt: det hängde ihop, så vi bestämde oss för att lyfta upp allting. De sista bilderna hängdes upp i de sista sekunderna före öppnandet.

Pressen hade redan kommit in, Polunin hade redan kommit in och vi höll fortfarande på att avsluta utställningen. Ursprungligen ville vi återskapa utrymmet runt Avatars Ava-träd. Men vi har en annan planet. En åskådare deltar i spelet, minns filmen och inser att detta är vår planet.

– Hur Polunin reagerade när han kom till öppningen?

– Slava reagerade väl. Han var inne i berättelsen. Han såg albumet. Han var en aktiv huvudperson. Detta är hans värld, han bygger sina föreställningar och festivaler på samma sätt som han lever i den.

– Varför 5D?

– Det är en ironi i dagens tid. Över filmmakarnas ändlösa diskussioner: 2 DEs eller 3 DEs? När jag hör dem säger jag till dem: ”Filma i en She-Devre, så kommer alla fem sinnen att vara engagerade, alla subtila inställningar – inuti tittaren”. Människor är vana vid att kommunicera i en tredimensionell värld och personligen. De behöver en sublimering till konstuppfattning.

Du kan höra bakgrundsmusiken. Faktum är att ljudspåret är anpassat till varje bild – det är inte bokstavligt, utan bildligt.

Alfred Schnittkes musik – en tango från ”Life with the Idiot” – är mycket diskret inkodad i den övergripande musikaliska bakgrunden. Hej dårar! Sedan har vi musiken av Nino Rota, från Fellinis filmer, som är 26 minuter lång och som arbetar med hörselreceptorer och för betraktaren till visuell perception, väcker sympati och empati och fördjupar honom i bilden och dess atmosfär.

Numera går människor till utställningar för att komma någonstans och få individuell behandling. Det händer ofta att exponeringen inte tar hänsyn till betraktaren, och de känner sig som om de är i ett bås: ingen värme, ingen glädje, ingen upptäckt delas med dem. Alla våra sinnen är inställda på harmoni, och det har vi tagit hänsyn till i vår utställning. Betraktaren erbjuds en trevlig atmosfär, trevlig men inte fånig musik, behagliga dofter, tydliga bilder, och han finner sig själv på gott humör och i harmoni med sig själv. De som besökte utställningen sa att de kände sig som om de hade varit på en resa någonstans, att de hade haft en trevlig resa, fått trevliga intryck… Vi skapade ett individuellt tilltal för betraktaren. Tack vare den speciella arkitekturen är han ensam med fotot, ensam med huvudpersonen. Fotografiet är fortfarande ett fotografi. Vi är tredimensionella. Vi behöver tredimensionella intryck.

– Du har arbetat i Slava Polunin-rummet i närheten av Paris. Som om det vore? Vad filmade ni??

– Bilderna är tagna på det klassiska sättet, lång exponering, kort exponering… Ingen redigering. Han skjuter ”på hjärtat”.

Polunin är en skådespelare och jag är en skådespelare. Vi existerar i teaterns iscensättning. Det är en verklig miljö. Det var viktigt för mig att fotografera Slava där han bor, han är avslappnad och organisk där. Men det händer inte så ofta. Jag fick reda på när han skulle komma hem, så jag åkte till honom. Jag gjorde storyboards på planet. Han anländer, vi diskuterar, det är klart och oklart vad som ska läggas till, valet av plats, sedan filmar vi och improviserar i en given situation.

Det här biomorfa vita rummet har till exempel designats och ritats av Vanya, Slavas yngste son. Andrei Bartenev och hans team förverkligar idén. Slavins hus är ett konstverk i sig självt. I detta utrymme och runt omkring det arbetade vi med honom i två och ett halvt år. Allt i huset är anpassat för arbete: gränserna mellan det vardagliga och det kreativa suddas ut.

Om du behöver en skummaskin är du välkommen, du behöver rök, det finns en kostymbutik där du kan köpa kostymer, kort sagt, det finns alltid ingredienser som du kan ta med dig till en fotografering och göra den mer smaklig. Alla är fotograferade på plats. Ibland kom jag och det var ingen skottlossning: det som kallas ”no go” hände, vi bara pratade. När det fungerade sattes den kreativa processen igång och den var alltid förtrollande, dynamisk, spontan och spännande! En riktig skådespelare improviserar alltid i ramarna, och han tillför alltid något till dem.

– Alla inspelningar i Frankrike?

– Nästan allt. Vinterfilmen togs i Sverige, i Stockholm, på Natalya Sats-teaterns tak i den bittra kylan.

– Det visar sig att det i dag inte räcker med en bild eller ett foto: betraktaren behöver tredimensionella intryck som berör alla sinnen?

– Jag vet inte om det är tur eller otur, men i dag är det mycket viktigt för fotografering att vara självförsörjande. Om den inte finns där, hur mycket du än dekorerar den, kommer ingenting att fungera.

– Kommer det att ske en utveckling av projektet, en uppföljning av det??

– Därefter kommer filmområdet, allt bör börja röra på sig..