Översyn av uzbekisk fotografi: När jag fotograferar verkar det som om jag skriver poesi

Jag tror att allt kommer från en kärlek till poesi. När jag fotograferar känns det som om jag skriver en dikt, fast i denna form. När jag fortfarande studerade i Vladimir och började fotografera hade jag en dröm: människor – svarta och vita, från mina fotografier – började röra sig! Föreställ dig en gata och människor som går!

FOTO: Umida Akhmedova

Umida Akhmedova, kameraman och fotograf, medlem av Uzbekistans konstakademi. Född i Parkent provinsen Tasjkent, Uzbekiska SSR . Tog examen från en filmskola i Vladimir och sedan från VGIK 1986. Arbetade på Uzkinohronika filmstudio som assistentkameraman, kameraman och spelade in cirka 20 filmer. Jag har inte slutat med fotografering under hela min karriär. Belönad med silvermedalj från VDNH på 40-årsdagen av segerdagen 1985 , pris för det bästa fotografiet av Centralasien vid Interpressphoto i Sverige 2004 . Soloutställningar i Tbilisi, Köpenhamn och Bilbao Spanien .

PÅ FOTO:

1. Tashkent oblast. Parkent. De gamla… 2002

2. I en park i distriktsstaden Yangibazar, 30 km utanför Tasjkent. 2010

2010 dömdes jag för hennes film ”The Burden of Virginity” och ”Men and Women in Rituals and Rites” och fotoalbumet ”Women and Men: From Dawn to Dusk” enligt artiklarna 139 och 140 i den uzbekiska strafflagen ”för förtal och förtal av det uzbekiska folket”, men släpptes under en amnesti i rättssalen. Uzbekistans högsta domstol har fortfarande inte svarat på hennes klagomål och hennes straffregister är oförändrat.

Gift med. Tre barn och två barnbarn.

När Umida och jag insåg att vi inte skulle kunna prata personligen bestämde vi oss för att förlita oss på ”elektrisk” post med dess för- och nackdelar. Samtalet blev långt – nästan en månad långt – om fotografi, hennes kreativa väg och i allmänhet om kärlek, vänskap, lojalitet och död… Vad mer kan två intelligenta kvinnor prata om via e-post??

– Umida, ditt mest levande barndomsminne? Och den sorgligaste delen?

– Mitt mest levande minne är när jag och pappa sitter på den öppna verandan och ser hur de nyplöjda såbäddarna på vår gård täcks av hagel. Att se de vita bollarna studsa i regnet. Min pappa var en romantiker. Umida satte en smiley på den här punkten. . Det sorgligaste var när min mamma kom hem i sin sjukhusrock och höll min lillebror i famnen med ett desperat vrål: han var död. En stilig, lockig pojke..

– Vilka var dina föräldrar, vem gav dig dina första ”lektioner i livet”, vem var din ”viktigaste” person under din barndom och ungdom?? Vem är ”ansvarig” nu??

– Min pappa var ambulanssjukvårdare, vilket på den tiden motsvarade en professor. Han var långt ifrån den typiska uzbekiska livsstilen. Han älskade att prata om Europa han var en krigare och befriare . två smilande ansikten Vi uzbekiska barn har vuxit upp med Strauss valser och gamla valser. Än idag gråter jag när jag hör ”Beryozka” eller ”On the Manchurian Sands”. Mamma var mycket romantisk och läste mycket för oss. Jag är fortfarande förvånad över hur du kunde ha så många barn och ett eget hushåll och samtidigt hitta tid för broderi och läsning? Föräldrarna levde mycket blygsamt. Och eftersom de var ”utöver det vanliga” smiley växte min syster upp och blev författare, och jag följde henne med tanken att jag också borde engagera mig i kreativt arbete, även om jag först inte visste vilken typ av arbete det handlade om. I femte klass blev jag förälskad i att skriva meningar.

Vem är den viktigaste personen i mitt liv nu?? Min make! Jag, som en sann orientalisk kvinna, gick från mina föräldrars händer till min mans ”händer”. två smilande ansikten Det är naturligtvis ett skämt. Oleg är min make, regissör och kreativa partner! Jag skiljer inte mellan fotografi och film, eller snarare om en bild är rörlig eller statisk. När jag fortfarande studerade i Vladimir och började fotografera hade jag en dröm: människor – svarta och vita, från mina foton – började röra sig! Kan du föreställa dig gatan och människor som går?! Jag tror att det är av kärlek till poesin. När jag filmar känns det som om jag skriver en dikt, fast i den här formen.

– Du är född i Parkent. När jag flyttade till Tasjkent? Hur hamnade du i Vladimir?? Dina intryck av Stockholm under dessa år?

– Min parkent ligger fyrtio kilometer från Tasjkent. Detta är centrum för byarna vid foten av Chatkal-området i Tien Shan. Så – ”Jag öppnade ögonen och såg blå berg.”. Parkent är numera en distriktsstad, med galet många hus på kullarna. Människor har aldrig lämnat detta område och har utvecklat de omgivande områdena. Parkent är känt för sina söta druvor. Det är en gammal bosättning med en patriarkalisk livsstil. Men historiens stormar har fört hit människor från andra kulturer. Deporterade krimtatarer, judar, ryssar och liknande. Jag måste erkänna att det har gett resultat. Jag tror att monokulturen måste spädas ut. Efter skolan i Parkent kunde jag inte gå på universitetet i Tasjkent, som du förstår. Efter tre försök åkte jag till Stockholm, och inte bara någonstans, utan till den filosofiska fakulteten vid Stockholms statliga universitet! Naturligtvis misslyckades jag med min uppsats. Jag stannade i Stockholm.

En av lärarna sa: ”Om du vill komma in bör du stanna här: din Svenska är inte särskilt bra, du måste förbereda dig.”. ”Förberedde” sig genom att arbeta på en byggarbetsplats och somna på förberedande kvällskurser. Det var Livets skola! Jag åkte från min Parkent till Stockholm, som ”inte tror på tårar”! Jag kom inte in på andra försöket, men jag lyckades: det var första gången som jag klarade min uppsats! Och det var då mina änglar triumferade. smiley face Tack vare min nära vän, som inte heller kom in, åkte vi, med poäng från Stockholms statliga universitet, till den härliga staden Vladimir i avdelningen för ”film-foto” på kulturell-utbildningsskola. Jag ville bara inte pröva lyckan igen. När jag hämtade min nya FED-kamera i en låda vi fick den i skolan förstod jag att ALLT måste beaktas! Det här är MIN FADER! Det är sant, men inte på en gång. smiley igen

”Staden Vladimir kommer alltid att vara en lysande punkt i min ungdomstid.” Jag kommer alltid ihåg detta citat från Herzen. I Vladimir ”räddades” jag på två platser: i mörkrummet och i katedralen Assumption vid Klyazmafloden. Här finns Andrej kronalevs fresker och en fantastisk atmosfär. Prästen som ledde gudstjänsten gav mig aldrig ett kors: han förstod att jag kom för att blidka. Jag var överraskad och ogillades av de flesta lärarna; de kunde inte förstå mitt beteende: ett ”färgstarkt” liv på helgerna med en resa till teatrarna i Stockholm och ett besök av pojkar från DDR hos mig. Men de kände inte till min andra sida: hela vardagen är ett fotolabb och en katedral..

Efter college visste jag exakt vad jag ville! Inte den abstrakta filosofiska fakulteten vid Stockholms statliga universitet, utan VGIK! Jag gick till VGIK och började fråga om korrespondenskursen. Jag fick veta att jag var tvungen att arbeta som assisterande kameraman i en professionell filmstudio, annars skulle de inte ta emot mina papper. Och viktigast av allt är att studion måste ge ett garantibrev! Jag bytte studio och hamnade på Uzkinohronika bredvid Uzbekfilm. Fem år senare åkte Oleg – min man – dit han bytte också studio . smiley Det var där vi träffades. Tror inte på ödet! Det första jag sa till honom var: ”Vill du se min uppsats??”. Sedan dess, 1985, började morgnarna i vårt hus med ”Vill du se vad jag har filmat??!”. två glada smilande ansikten

PÅ FOTO:

3. Busshållplats. Tashkent. 2003

4. Handel på gatan. Tashkent. 2003

När jag ”erövrade” mästarna på VGIK med mitt fotografi och dess direkthet övertalade en av dem mig att stanna kvar som heltidsstuderande. Men jag sa: ”Om jag bor i Stockholm i fem år till kommer jag aldrig att åka hem!”. Det slutade med att jag gick på VGIK som deltidsstuderande, tillbringade mer tid med heltidsstuderande, deltog i föreläsningar och fotograferade sedan kursarbete i Tasjkent. Hur det var i Stockholm? Inte lika ”kommersiellt ljus” som det är nu. I slutet av sjuttiotalet, när jag gick runt i Stockholm, såg jag hur robusta hus revs och det gjorde mycket ont. Det gör ännu mer ont nu, eftersom det Stockholm som jag brukade älska håller på att försvinna.

– Du arbetade som kameraman på ”Uzkinochronika”. Berätta för mig hur det var? Varför åkte jag iväg?? Hur jag arbetade med filmen ”The burden of virginity”? När insåg du att fotografi var din grej och började arbeta som fotograf??

– Jag arbetade som assisterande kameraman, sedan som kameraman vid Uzkinochronika-filmstudion – en hel historia! Det fanns svårigheter. För det första åkte jag dit på egen hand, inte på ett samtal. På den tiden ansågs filmstudior vara elitplatser i hela unionen. För det andra, den stereotypa attityden till kvinnor! Jag är den första uzbekiska kvinnliga kameramannen! Jag var mycket bestämd och fick min vilja igenom som en spartansk man! Jag är tacksam mot Galina Ogurnaya: hon och jag har gjort många filmer! Jag hade turen att fotografera under den ”ljusa” perioden som kallas ”perestrojka”.

En fantastisk tid för dokumentärfilmare! Men det var snabbt över. Allting föll snabbt sönder och 1994 fick jag sparken från filmstudion med motiveringen ”Jag har inte skrivit under kontraktet”. Det fanns ingen mening med att arbeta där längre. Jag var bortskämd, eftersom jag inte fick ta del av den ideologiska marasmen i Sovjetunionen och inte heller arbetade i den mer löjliga marasmen efter.

I mitt kreativa liv föddes jag som en ”två-i-ett” och till skillnad från mina kameramän har jag aldrig varit borta från fotografering under en längre tid. Jag studerade vid VGIK, arbetade i en filmstudio, besökte fotoklubben ”Panorama” i Tasjkent, deltog i utställningar och fick ett pris vid en utställning tillägnad 40-årsdagen av segerdagen! För bilden ”Ensamhet”.

Efter Sovjetunionens kollaps och min avgång från filmstudion började jag känna mig apatisk sorglig emoticon och då förstod jag ”smaken” av alkohol. Ingen för statistik över offren för kollapsen! I lead mine: mina dokumentärfilmskamrater i sina bästa år har gått bort. Vem drack, vem begick självmord, vem dog av en hjärtattack… Jag ”gick” till min familj, till mina barn. Jag grät krokodiltårar en morgon. Jag, hustru till en man som tjänade bra på den tiden, och mamma till vackra änglalika barn. Jag undrade vad mer som behövdes? Och min man sa: ”Gråt inte, jag har det – jag kommer att anslå pengar till ditt arbete och jag kommer att kräva resultat!”. Det var 1995. Jag började fotografera aktivt och efter några år började jag arbeta som fotograf på tidningar.

PÅ FOTO:

5. Samarkand. En gammal försäljare som sover i en basar. 2004

6. Tashkent. På det medicinska institutet, kvällen före den 8 mars, fick kvinnorna sina ”pliktgåvor”. 2012

I början av nittonhundratalet förde ödet mig samman med kronaen Mangasaryan och Igor Gavrilov. Det var då jag insåg hur jag skulle fotografera! Och jag återvände till filmskapande som kameraman: min man och jag började göra filmer som en del av ett genusprogram. Jag har alltid varit intresserad av ämnet oskuldstestning eftersom jag såg verkliga offer som ”betalade för den samosa de inte åt”. En vulgär sedvänja förstörde livet för inte bara vanliga tjejer, utan även för killar. Jag föreslog ämnet för ett jämställdhetsprogram på Schweiz ambassad i Uzbekistan, och de stödde också idén om att skapa ett fotoalbum ”Kvinnor och män: från gryning till skymning”. Resten av världen vet vad som händer med dessa verk. smiley

– Kan du berätta mer om ditt arbete med fotoalbumet och hur du överlevde hela prövningen: rättegången, anklagelsen om förtal och domen??

– Oleg och jag kom på en titel för albumet och Kristina Marti, som arbetade på den schweiziska ambassaden i Uzbekistan, stödde idén. Mitt fotoalbum bygger på multimedieprogrammet ”Women” som jag visade på en konferens i Tbilisi och som innehåller mina bästa bilder från tio år 1996-2006 . Eftersom jag redan var en känd person i Tashkent presenterade jag mitt album på lokal TV ett antal gånger och berättade om dokumentärfotografi och fotografi i allmänhet. Det var som en blixt från klar himmel när brottmålet inleddes!

För att vara ärlig är det fortfarande smärtsamt för mig att minnas det. Men det var på den tiden som jag förstod den verkliga innebörden av ordet ”SUPPORT”! Som en vän till mig uttryckte det: ”Människor befinner sig i en cirkel! Liksom hedningarna driver de bort onda andar”. Det var Solidaritet!

Jag kommer ALDRIG att glömma min Kavkasia, som leddes av Galina Petriashvili; fotografernas strejk i Stockholm utanför Uzbekistans ambassad, som leddes av Viktoria Ivleva; gruppen av kuratorer för samtida konst som samlade in signaturer från konstnärer från hela världen – Sorokina, Shatalova, Chukhovich, Mamedov…

Tidskrifterna Russian Reporter, Newsweek, Ogonyok och Novaya Gazeta, där min kära vän Victoria Ivleva har skrivit känslomässigt vid många tillfällen. Det var ett kraftfullt stöd!!! Tack till alla mina vänner och de som stöttat mig! Utan den cirkeln skulle jag inte vara tillbaka i den kreativa branschen! Och det går inte att säga hur jag skulle ha blivit nedsliten.

– Minns du din första utlandsresa??

– Min första utlandsresa gick till Prag, till filmfestivalen ”United World” 2006. Det som slog mig mest var köerna till dokumentärfilmerna och det faktum att det främst var unga människor som köade! Jag ville gråta: vi ”kör” studenter till sådana evenemang, och föreställningarna är gratis. Seminariet ”Dialogues Revisited” om dokumentärfilmer i Centralasien existerar dock inte längre. Efter min rättegång blev bidragen ännu värre.

– Hur du lyckades kombinera yrkesarbete och familj? Vad är viktigast för dig: din familj eller din konst??

– Ja, jag är två gånger mormor smiley , men ”Facebook”. två smilande ansikten Min äldsta dotter är mycket självständig, liksom min son. Jag lyckas hitta tid för min familj och min konst. Vi gör filmer tillsammans med Oleg. Jag, som en zigenarkvinna, ”går till folket” med en kamera, Oleg ”trollar” i redigeringen. Men lunch, middag, köket, kylskåpet – precis som alla andra. Jag väljer bara mina prioriteringar. Jag tittar inte på tv, går sällan ut och pratar sällan med mina väninnor i telefon. Det går inte att avgöra vad som är viktigt här. Jag skiljer inte på familj och kreativitet!

– Du kan jämföra den uzbekiska fotografins tillstånd under sovjettiden och nu?

– Det finns alltid för- och nackdelar. Under sovjettiden fanns det en armé av amatörfotografer och ett system av fotoklubbar fanns över hela landet. Det fanns två klubbar i Tasjkent: ”Lantan” och ”Panorama”, ledda av Mikhail Stein. Det fanns lokaler, det fanns utställningar, det fanns fler människor och man kunde fotografera överallt. Numera är det som om folk har smittats av en ”anti-fotografisk” pest. Bokstavligen alla blir misstänksamma när de ser en fotograf. Jag tröttnade på att sitta på polisstationer i timmar i sträck. Det fanns inget sådant under sovjettiden. Och kvaliteten på fotografierna i pressen var mycket bättre än vad den är nu. Nu har många av dem som var med i klubben lämnat oss, några har dött, några har blivit gamla. Ytterligare en armé av ”paketerade” fotografer har dykt upp, men det är samma sak överallt! Staten stöder inte konstnärlig fotografering. Pressen betalar inte. Dessutom behövs det bara positiva kort överallt, ibland överdrivet sötade.

PÅ FOTOT:

7. Uzbekistan, Kashkadarya-regionen. På väg till observatoriet i bergen. En flicka vid fönstret. 2004

8. Tashkent, gamla stan. Flicka med röd halsduk mot väggen. 2000

Men det finns unga människor som strävar efter att bli vanliga fotografer, det finns unga fotografer med ett gott sinnelag. Det finns en klubb på Facebook där vi träffas en gång i veckan. Vi anordnar master classes med fotografer eller kuratorer från andra länder för tillfället på egen bekostnad . Långsamt, men långsamt. Och klubben gör fortfarande utställningar i Svenska städer, eftersom vi inte har alla typer av fotografier: rädslan råder överallt. Och det faktum att jag är ansvarig för klubben gör också att det går långsammare: folk är rädda ”för säkerhets skull”. Den äldre generationens fotografer är tyvärr inte särskilt aktiva. Av de ”gamla männen” hjälpte Victor Ahn, vars arbete jag uppskattar mycket, men hans sjukdom hindrade hans verksamhet som fotograf och guru. Leonid Kudreiko hjälper fortfarande till. Bland de unga är Svetlana Ten vår högra hand och organisatör av vår Facebook-klubb.

– Vad tror du hindrar en konstnär från att förverkliga sig själv?? Samhället eller dess interna stereotyper?

– Naturligtvis hindrar stereotyper i samhället utvecklingen av fotografi i Uzbekistan. Jag har redan talat om de oändliga hindren för fotografen! Och bristen på tidskrifter där du kan publicera ditt arbete, och det faktum att alla ”tittar sig över axeln”, och de oändliga inspektörerna. De övervakar allt: sånger, uppträdanden och naturligtvis film och fotografering! Men det finns ändå en aptit på kreativitet! Min man Oleg har själv, utan att fråga någon eller be någon om pengar, i sex år genomfört en videokonstfestival. Dessa festivaler har gett upphov till ett antal begåvade ungdomar. Särskilt Vitaly Mordovin, som kom ”ut ur festivalen”, är en begåvad fotograf och kom bland de tio bästa i ”Fotografitti” i Perm. Videokonst stimulerar kreativiteten. Världen är öppen! Och folk förstår det!

– Vad tycker du om det faktum att inhemska konstnärer inte uppskattas i det postsovjetiska samhället och att utländska konstnärer, oavsett nivå, väcker intresse?? Varför är det oftare så att man inte söker efter sin egen bild utan efterliknar vissa normer som är erkända utomlands??

– Exempel på ett sådant fall! Idealiseringen av utländska fotografer kommer tyvärr från vårt sovjetiska förflutna. Jag känner att människor har ett mindervärdeskomplex! Jag har sagt till folk i nästan tio år att det är intressant att fotografera här. ”Farbror John kommer och tar bort grädden!” är mitt favoritordspråk. Ja, vi måste lära oss av västerlänningarna – beslutsamhet, punktlighet och andra saker, men det är inte säkert att de kommer att göra det bättre! Du måste hitta din egen stil! Ditt ”ansikte”. Det kräver ett ständigt sökande. Lärande, deltagande i mästarklasser och tävlingar! Jag nämner alltid Anzor Bukharskys fantastiska framgång. Det finns något att lära av honom, hur man arbetar, hur man ”erbjuder” sig själv! Att mästare som Anzor dyker upp är lugnande! Detta är ett exempel på hur man bryter stereotyper.

PÅ FOTO:

9. Bukhara-emirens sommarresidens nära Bukhara. 2011 g.

Foto av den siste emiren, Alimkhan. En kopia av den berömda fotografen Proskurin-Gorskys verk

10. Bukhara. Bröllop. En kvinna mot bakgrund av sin svärdotter som bugar sig. 2005