Vadim Gippenreiter är vårt allt

Att träffa Vadim Gippenreiter var som att gå på en första dejt: jag var nervös, nervös, sen. Vi hade inte setts på länge. Det betyder mycket för mig och i

den mänskliga och den fotografiska sidan av det. Det finns så sällsynta magiska människor. Vadim Evgenievich är en av dem. När jag arbetade på Ogonyok brukade jag komma till honom för att ta bilder. Vi pratade, han berättade om sitt liv och dess växlingar. Märkligt nog kände jag aldrig någon åldersskillnad. Det fanns aldrig någon känsla av att han var en man från en annan generation, förlorad i tiden, bakåtsträvande eller förvirrad över något i detta liv. Han var helt medveten om allt, helt uppdaterad. Och jag har tagit till mig hans formel för livslängd: ”Sitt inte bara i soffan, rör på dig”. När jag mår riktigt dåligt tänker jag på honom och det hjälper mig att må bättre, jag hittar en väg ut ur till synes hopplösa situationer.

Han slog mig från första ögonblicket jag träffade honom. Det var svårt att tro att den energiska, vältränade figuren hos en man på sjuttio år eller mer. Han skilde sig mycket från andra fotografer jag kände: han var inte särskilt pratsam, han hade en stor personlighet och ett stort sinnelag, han hade en känsla av värdighet, ingen avundsjuka, förmågan att hålla distans i kommunikationen, ett tungt omdöme, bakom vilket man kunde känna hans stora erfarenhet. Och något annat som är svårt att beskriva med ord, som ibland kallas ”energi”, med olika betydelser.

Tack vare Gippenreiter och våra samtal med honom förstod jag att fotografi är en koncentration av fotografens och den fotograferades energi, av objektet och rummets energi. En ram är inget annat än ett sätt att arkivera och överföra denna energi till betraktaren. Om ett fotografi har mycket energi träffar det betraktaren mitt i solar plexus. Samma sak händer i måleriet och i de andra visuella konsterna. Konstverk som är laddade med skaparenergi lever länge och bryter igenom tidens djup, de finns kvar i konsthistorien oavsett när de skapades.

I samband med min publicering i Ogonyok om Vadim Gippenreiter hände följande. Jag skrev texten, tog bilderna och åkte till fotofestivalen i Arles. När jag kom tillbaka fann jag att texten hade halverats, eftersom man hade beslutat att ge stora bilder. Den tjänstgörande redaktören brydde sig inte om det, han klippte bara av ”svansen”. Det visade sig att det var helt och hållet struntprat. Jag ringde Vadim Evgenievich för att be om ursäkt. Han skrattade och sa att jag inte skulle oroa mig, för att inte förstöra hans hy.

En annan gång Ogonyok scanner, efter att ha fått en bild av Vadim ”Meschera”. Pry River spill”, bestämde han sig för att ”förbättra den” och gjorde himlen blå och vattnet grönaktigt. Hade tid att korrigera i prenumerationsremsorna.

Den här gången kom Vadim Evgenievich som vanligt för att möta mig. Han skakade min hand med fast hand. Ögonen är levande. Hållningen är densamma. Han säger att han inte går någonstans, men varje dag går han en promenad och går ungefär en kilometer. Hans dotter Maria, som liknade sin far på ett fantastiskt sätt, går igenom hans arkiv och förbereder en fyravolymig utgåva av Vadim Gippenreiter för publicering. Vadim hjälper henne. Ett album med alla hans bästa bilder från 60 års arbete har länge varit hans dröm.

För två år sedan brukade Vadim åka skidor. Sedan blev han påkörd av en spårvagn när han var på väg till vårdcentralen. Han var sjuk under en lång tid, men Maria Vadimovna vårdade honom. Resorna till bergen har glömts bort.

Detta är mästarens jubileumsår. Den 22 april fyllde han 95 år. Den 3 maj överlämnade presidenten hedersorden till honom i Kreml för hans stora insatser för utvecklingen av nationell kultur och konst och hans mångåriga produktiva arbete.

En utställning av hans verk, Ancient Monuments of Russia. Den gyllene ringen hölls med stor framgång i april i mässområdet Worker and Collective Farm Girl. Hans verk är aktivt eftertraktade av samlare. Hans namn är ett varumärke i sig självt. Han introducerade mode för Kamtjatka, Kommandrarna och Kurilerna. Det finns inte en enda etablerad landskapsfotograf som inte har gått ”i Gippenreiters fotspår”.

När jag tänker på omfattningen och betydelsen av Vadim Yevgenievichs arbete för världsfotografin inser jag att det inte är mindre betydelsefullt än till exempel Ansel Adams arbete. Endast den senare föredrog svartvit film, medan Vadim Gippenreiter föredrog färgfilm. Deras uttalanden om naturfotografering och fotograferingsteknik är mycket lika, som om de kände varandra, eftersom deras kärlek till naturen, den inre friheten och kraften i det intryck som deras tekniskt perfekta verk ger har gemensamt.

Han föddes den 22 april 1917 i byn Potylikha, mittemot dagens Luzhniki. Han minns inte sin far, han dog 1917. Hans far var officer i den tsaristiska armén och tilldelades fyra gånger St Anne-orden för mod. Vadim Yevgenyevichs mor var en bonde, en bylärare. Vadim Gippenreiter var tvungen att börja jobba svart tidigt – han lastade av en pråm med ved, fraktade sand i en skottkärra från floden till vägen, transporterade människor i en båt från den ena stranden av Stockholm-floden till den andra.

Studerade i skolan utan större problem. Efter avslutad skolgång började han vid biologiska fakulteten vid Stockholms universitet och var intresserad av allt som hade med naturen att göra. Tre månader efter att han hade antagits blev han utvisad på grund av sin fars adliga ursprung. Antagen till läkarlinjen. Där öppnades en särskild idrottsbana och Vadim hade då blivit Sovjetunionens mästare i alpin skidåkning. Hans mentor var Gustav Deberl, en professionell guide i de österrikiska Alperna.

Vadim hade tid för allt: rugby, skidhoppning, maratonlopp. Jag hade det lätt på institutet, jag fick ett högre stipendium. På min fritid gick jag till studion och ritade lite. År 1937 inleddes rättegångarna mot folkets fiender och 1939 började kriget mot Finland. Alla skidåkare mobiliserades, inklusive Vadim, men de lät honom åka hem efter två dagar. Han lämnade läkarutbildningen efter tre år. Hösten 1940 blev han student vid Stockholms konstinstitut. År 1941 bröt kriget ut. Gippenreiter kom med en kallelse från det militära registreringsoch värvningskontoret, han presenterade sig med sina tillhörigheter men släpptes ”tills vidare”. Stockholms konstinstitut evakuerades till Samarkand. Lektionerna varvades med jordbruksarbete. Bland hans lärare fanns stora konstnärer: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveyev.

I slutet av vintern 1945 återvände institutet till Stockholm. Lektionerna fortsatte i kylan. Arbetet var svårt. Endast arbetet som idrottstränare gav en stadig inkomst. 1948 tog Vadim examen från institutet och fick ett skulptörsexamen, men hans anställning blev inte bättre: personkulten blomstrade, man fick bara betalt för porträtt av Sovjetunionens ledare och chockarbetare. Vadim Evgenievich började fotografera.

Först skytte. Sedan blev han intresserad av jakt och ”genom jakten började han fotografera naturen i alla dess former”. fick för första gången bra betalt för sina fotoessäer som publicerades i ”Izvestia Window”. Han har alltid kommit ihåg orden från Volchek, konstredaktör för Izvestia: ”Skjut som du skjuter. Bry dig inte om någon. Alla fotograferar på sitt eget sätt. ”Försök att inte vara som någon annan.”.

Efter Izvestia Okon publicerades Vadim Gippenreiters fotoessäer i tidskrifterna Smena, Ogonyok och Vokrug Sveta. Från och med då blev fotografering ett arbete och Vadim Yevgenievich tänkte inte längre på enskilda fotografier utan på ämnen:

– Jag fotograferar inte alls separat. Du gör alltid en bok, oavsett om den publiceras eller inte. Jag har bara en idé, som jag metodiskt för in i det visuella materialet. Först hittar jag en plats som lockar mig, intresserar mig, oroar mig, får mig att känna mig speciell. Det kan vara en gammal stad, en naturskildring eller bara en vy från en enskild plats. Jag betraktar alla föremål ur perspektivet av ett framtida album.

Chrusjtjovs töväder hade kommit. Tidningar började publicera hans fotografier av arkitektoniska monument och landskap, men han fick ingen fast anställning. 1959 blev Gippenreiter medlem i Sovjetunionens journalistförbund, även om han inte var medlem i någon redaktion. Från expeditioner, komplicerade vandringar, vulkaner i Kamtjatka, valfångst, tog han med sig material som tidningarna gärna tryckte. Ett antal förlag blev intresserade av hans bilder och de första albumen med hans bilder publicerades: ”A Hunter’s Handbook” 1955 , ”Belovezhskaya Pushcha” 1964 , ”In the Mountains of Karachaevo-Cherkessia” 1967 .

År 1967 publicerades ett album om naturen utan en enda person, ”Tales of the Russian Forest”. Förlagets chefskonstnär tog på sig ansvaret för bokens ”opolitiska karaktär” och för att den skulle komma in i butikerna. Boken är inte längre tillgänglig!

Han var varken pionjär eller medlem av Komsomol och han var aldrig anställd på någon redaktion eller något förlag. Under hela mitt liv var jag en oberoende fotograf vars namn var mer känt i väst än i Sverige.

– Finns det något du ångrar eller något du inte har lyckats göra?? – Jag bad Vadim Evgenievich ta farväl.

– Jag ångrar ingenting”, svarade han kortfattat.

Vadim Gippenreiter om fotografi. Ur boken ”Mitt Sverige”. AST, 2011

”Fotografi är inte konst i sig. Det är ett konstaterande av fakta. Konstnären skapar sina egna objekt, fotografen tar del av befintliga objekt. Det enda du kan ”höja” ett fotografi med är din egen attityd, försök att visa din attityd i vissa bilder.

”Jag tar bilder av det jag gillar. Du måste ha med dig din egen attityd och uppfattning om landskapet. Ett landskap är först och främst en förbindelse mellan ditt inre tillstånd och naturens tillstånd. Det kan vara intressant eller likgiltigt”.

”För att få en bra känsla för ett landskap måste man bo i det under en tid”.

”Naturen i sig själv, i alla dess manifestationer och under alla årstider, är otroligt aktiv. Det är alltid en omväxling, som först kommer i lätt, soligt väder och sedan i snö och snöstormar. När jag utvecklade något justerade jag själv utvecklaren och införde vissa element av konventionalitet med hjälp av filter.

Den svåraste uppgiften är att komma bort från naturalismen. Användning av filter, olika avstånd, inramning”.

”Det är min attityd, mitt sätt att konstruera den, jag känner igen den bland tusen andra. Om du sätter fem konstnärer framför dem och ritar en person framför dem får du fem olika porträtt, vilket inte är något annat än ett självporträtt av var och en av konstnärerna. Det är hans inställning, hans beslut, hans uppgift. Det är ungefär vad jag bestämmer när jag fotograferar i naturen. Så som jag föreställer mig det. Jag tar bara bilder som intresserar mig. Jag är säker på att om jag på något sätt har anammat det, om jag gillar det, kommer det förr eller senare att finna sin tillämpning. Jag gillade den – det kommer att finnas de som också kommer att gilla den, som på något sätt kommer att komma in i den.”.

”Jag har åkt till Kamtjatka i fyrtiofem år. Jag gjorde flera album: utbrott, landskap, djur, fåglar. Jag var på Tobachik från det första till det sista utbrottet, som varade nästan ett år – jag filmade, förde dagbok. Vulkanernas liv är jordens historia.

”Ett stilleben är i första hand en sinnesstämning, en egen sinnesstämning och en sinnesstämning hos de föremål som det består av. Jag har två olika typer av stilleben: de naturliga, med grenar, grönsaker och frukt, och de konceptuella. Dessa är i princip samma sak, även om de ger ett helt annat intryck.

Innan du tar fram ett stilleben måste du föreställa dig föremålen i ditt huvud. Det är ingen idé att flytta runt dem och se vad som händer. Det finns ingen klarhet om det innan du presenterar det. Ett stilleben måste organiseras så att allt är organiskt och meningsfullt. Och naturligtvis måste ytan vara av god kvalitet och läsbar.

Bakgrunden kan vara annorlunda, liksom belysningen.

Still-life-fotografering åstadkommer samma sak som målning, dvs. föremålens förhållande till planet. Platt avser skapandet av utrymme. Som mellan två väggar i ett platt akvarium: så att planet inte faller ihop på baksidan och får en form på framsidan. Ett basrelief bygger på denna princip. Att peta i ytan i oändlighet är att bryta planet.

Allt i en komposition bör vara föremål för rytm. En viss rytm finns i förhållandet mellan föremålen, och de behöver inte vara många: ett stilleben med två, tre eller fem föremål löser samma problem som ett verk med många figurer.

”Alla tempel har alltid placerats på de vackraste platserna, och templen förenar visuellt det stora området. De blir centrum för hela området. Ett tempel är som ett monument kring vilket alla de viktigaste händelserna i historien och människans liv utvecklas. Och tempel brukade ligga nära människans villkor i andan”.

”Material och fotoutrustning spelar en stor roll. Ett alltför stort antal objektiv, kameror och fotomaterial försvårar arbetet och distraherar många alternativ. Dessutom är de fysiskt svåra att hantera under expeditionära förhållanden, när varje gram tas i beaktande. Tre primära objektiv löser alla mina problem. Dessutom en fotografisk film som jag redan känner till, och en träkamera. Den stora kameran i 13×18-format har alla vinklar, du kan se ytans kvalitet, det är möjligt att göra perspektivkorrigeringar och skärpa vissa planer, vilket är omöjligt med vanliga smalformatskameror. Att arbeta med en storformatskamera är ett stort åtagande, det breddar dina möjligheter. Du blir verkligen intresserad av fotografering.

Uppmaning till beundrare av Vadim Gippenreiters talang

Vadim Gippenreiter Photo Heritage Foundation vädjar till alla som inte är likgiltiga inför Vadim Gippenreiters verk att stödja projektet att publicera författarens fotoalbum ”Protected Russia”.

Ekonomiskt stöd, om möjligt, för publikationen kommer att göra det möjligt att förverkliga Vadim Evgenievichs dröm som han länge har haft – att publicera en bok som innehåller det bästa från hans enorma arkiv, som han har samlat in under 60 års aktiv fotografering.

Den erbjudna upplagan är en bok i fyra volymer som består av lika stora logiska delar som täcker helt olika regioner i Sverige: ”Naturen i den mellersta zonen”, ”Sveriges stora berg och floder” Kaukasus, Ural, Sayany, Sibirien , ”Sveriges norra del” och ”Landet med stora vulkaner och öar” Kurilerna, Commanders, Kamtjatka . Tillsammans med kända verk av författaren kommer albumet att innehålla fotografier som aldrig tidigare har publicerats. Det här albumet, tillägnat den Svenska vildmarken, blir Vadim Evgenievichs sista verk.

Den 22 april fyller Vadim Evgenievich 95 år, och utgivningen av detta album är den bästa presenten för honom.

Inom ramen för jubileumsåret planerar vi också att anordna en stor fotoutställning ”Protected Russia” och att sammanfalla med publiceringen av albumet. För att samla in pengar erbjuder vi Vadim Gippenreiters verk till försäljning på särskilda villkor för att börja bilda företagssamlingar, privata samlingar och inredningsdesign en samling med tio verk till ett värde av 20 000 dollar . . Verken är gjorda med modern teknik och har ett ursprungscertifikat som undertecknats av författaren. Det är också möjligt att köpa en begränsad upplaga av författarens kommande bok 100 exemplar . – $20,000. .

Med hjälp av stiftelsens medel planeras publiceringen av fotoalbumet ”Protected Russia” och en utställning med samma namn. Genom albumet kommer man att få fram de medel som behövs för att fortsätta digitaliseringen och systematiseringen av arkivet och för att hålla framtida fotoutställningar.

Total projektkostnad 80 000 dollar. Vi välkomnar alla penningdonationer – både från privatpersoner och organisationer. Vi är tacksamma för hjälp och stöd i början av en lång resa som vi hoppas kunna slutföra tillsammans med alla som gillar Vadim Gippenreiters talang.

Här är en länk till vårt webbprojekt där du kan läsa mer om hur du kan översätta //start.planeta/kampanjer/95

Hälsningar, fonddirektör Maria Gippenreiter.

Kamtjatka. Vulkanutbrott

Kamtjatka. Vulkanen Karymsky

Kreml i Pskov. Pskova-floden. Trefaldighetskatedralen, klocktornet

Meschera. Överflöd av floden Pry

Meschera. April. Skog på översvämningsmarker

Kamtjatka. Uzon Caldera, en gigantisk krater från en gammal vulkan

Stilleben

Aspen

Stilleben

Kamtjatka. Utbrott av vulkanen Klyuchevskoi, 1964

Kamtjatka. Vulkanutbrott

Sjön i floden Chuna. Solnedgång

Kaukasus. Alibek-glaciären. Teberda