Fotografisk komposition: fotografins levande kött

Komposition betyder på latin ”förening” – det vill säga att alla delar, alla element i en bild sammanförs till en helhet. Det finns så mycket betydelse i denna kortfattade formel att det är lätt att missa de viktiga punkterna. Först och främst måste vi förstå vad en bilds delar är. Det är inte bara alla detaljer i motivet – människor, bord och träd – utan också tomma utrymmen, ofyllda delar av ramen, himlen, bakgrunden och så vidare. Minns till exempel Carlsons berömda verk ”A very lonely rooster”: på verket utgjorde ett orört pappersark huvuddelen av kompositionen, vilket gav den hörnförsedda tuppen den viktigaste egenskapen, nämligen ensamhet.

Till och med i studiofotografering kan man använda sådana till synes olämpliga kompositionsmedel som det sneda korset. Här betonas hans handling genom att bilden är uppochnedvänd. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125 stopp, f/14, ISO 100.

Foto av Yegor Narizhny

Historia

Kompositionen uppstod mycket tidigare än fotografiet. Det är en inneboende egenskap hos alla konstverk, oavsett om de visas på ett plan eller i tredimensionell form. Det som ligger närmast en fotografisk komposition är naturligtvis en målningskomposition, eftersom många generationer konstnärer har mediterat över den i evigheter. Det är lustigt att notera att det under det korta och halva århundradet som fotografiet har existerat med tanke på att det har varit masskonst under mycket kortare tid har publicerats mycket fler handböcker om fotokomposition än under de senaste årtusendena av målarkomposition. Det beror inte på att målningen är enklare, utan på att den är mer seriös. I konstnärliga kretsar är det inte vanligt att man köper ett par penslar och ett dussin tuber med färg, läser en kort instruktion om konsten och genast börjar skapa ett mästerverk. Och när det finns en lång inlärningskurva finns det många saker som det inte finns någon anledning att skriva ner, särskilt inte när det är meningslöst att återge dem i teorin. Tvärtom måste man lära sig att känna dem i sitt eget skinn och förstå varför en och samma teknik ofta fungerar och ibland förstör allt.

Delar och helheter

Komposition betyder på latin ”förening”, dvs. att alla delar, alla element i en bild, förenas till en helhet. Denna kortfattade formel är så begriplig att det är lätt att missa de viktiga delarna. Först måste du förstå vad delarna i ett fotografi är. Det är inte bara alla detaljer som är viktiga i motivet – människor, bord och träd – utan också tomma utrymmen, tomma delar av ramen, himlen, bakgrunden och så vidare. För att ge dig ett exempel kan du minnas Carlsons berömda verk ”The Very Lonely Rooster”: på det var hela det orörda pappersarket huvuddelen av kompositionen, vilket gav den ensamma tuppen, inbäddad i ett hörn, den viktigaste egenskapen – ensamhet.

Dessutom kan ett kompositionselement vara något som inte alls finns i ramen utan som uppfinns av betraktaren: om man till exempel tar en triangel vars spets är bortklippt, blir den punkt där spetsen skulle ha varit placerad ett viktigt kompositionselement i ramen även om det i bildens fysiska verklighet bara finns ett tomt utrymme .

Inte bara mannens figur utan även den komplicerat formade delen av bakgrunden mellan ramen och figuren och en annan del mellan hans ben och stolen han sitter på utgör ett fullvärdigt kompositionselement. Kompositionen är demokratisk: både den mörka figuren och de ljusa områdena i bakgrunden runt omkring den är fullvärdiga deltagare i den gemensamma saken. Alla dessa pusselbitar, både verkligt närvarande och ”frånvarande” som tom bakgrund och fantasi, bör helst vara vackra för sig själva och dessutom bör de kombineras med varandra så att de i sin förening får en ny kvalitet och bildar en komposition, som är ett enhetligt verk.

Kopplingarna mellan de två kan vara mycket varierande, baserade på likhet, som två parallella linjer, eller tvärtom, baserade på kontrast och motsats, som ett gult blad och en vit snödriva, men de måste vara närvarande. Elementen i ramen kan sträcka ut handen mot varandra eller skjuta bort dem och bråka, men de måste på något sätt interagera med varandra. Människan tänker mest i termer av motsättningar, som ljus och mörker, stort och smått, tyst och aktivt, och därför är kontrapunkt och kontrastförhållanden mellan ramens element vanligare än oproblematisk likformighet.

Om ett element kan avlägsnas eller skäras bort utan märkbar skada på ramen, betyder det att det är överflödigt i ramen, att dess kopplingar till andra element är svaga eller saknas och att det är bättre att klara sig utan det. Och om du tycker att den lediga delen av ramen är för stor, men när du försöker skära bort den märker du att det blir trångt i ramen och att synen på t.ex. hjältinnan börjar vila mot ramen – låt den lediga delen vara som den är, den är en nödvändig del av kompositionen. Förresten, en av deltagarna i kompositionen, och den viktigaste, kan namnges i förväg för alla fotografier – det är ramen. Det är grunden för kompositionen och bör alltid hållas i åtanke.

”Harmoni” och kompositionslagar

Jag minns att Michail Zosjtjenko, som intresserade sig för kärlekstemat i världslitteraturen, förvånades över den mängd meningslösa definitioner som vid olika tidpunkter har givits till denna känsla, något som ”kärlek är som en gudomlig kombination av himmelska ljud”. Det är ungefär samma sak med sammansättning. I varenda annan text om det kommer du att stöta på tolkningar där ”harmoni”, ”kreativitet”, ”balans” och ”jämvikt” förklaras genom varandra, och dessa vackra begrepp kan bytas ut i vilken ordning som helst, från höger till vänster, till och med genom ett, utan att betydelsen förändras nämnvärt. Låt oss därför försöka förklara kärnan i kompositionslagarna genom något tydligare.

Eftersom komposition är en uppsättning relationer mellan delar av ramen och delar av den är ganska oberoende det är osannolikt att ögonfransarna i ett typiskt porträtt är ett kompositionselement; det minsta elementet är troligen ögat , kan vi likna det vid relationer mellan människor: någon tycker om någon, någon tycker om motsatsen. Naturligtvis finns det vissa lagar på detta område, liksom hela vetenskaper, men av erfarenhet vet vi att lagar är lagar, men det är inte lätt att förutsäga hur relationer mellan människor kommer att utvecklas i praktiken.

Det är samma sak med komposition: du måste lära dig reglerna, men kom ihåg att det inte är en garanti för framgång att du kan dem. En ung man som är fast besluten att vinna flickans sympati skulle inte ha något emot att lära sig etikettsreglerna, men det är märkligt att tro att allt är klart efter det. Ett av de bästa råden om komposition är att lära sig kompositionslagarna och sedan försöka glömma dem helt och hållet, så att de tillämpas omedvetet snarare än genomtänkt. e. inte som ett skäl, utan som en metod.

Dessutom är sammansättningslagarna av ganska allmän karaktär. Om de anger den punkt där en del av skottet ska placeras, kan det i praktiken finnas en stor tolerans, och punkten kan bli ett ganska stort område. Det är omöjligt att få dem att agera lika entydigt som en hammare. Det gick till och med så långt att en stor grupp forskare i Sankt Petersburg, som studerade uppfattningen om sammansättningens lagar i psykologiska tester som utförts under många år, kom fram till att det inte finns några sådana lagar alls, eller snarare att det statistiska felet och de individuella skillnaderna är för stora. Jag undrar vad forskarna skulle komma fram till om de bestämde sig för att studera berättelser om romantiska relationer på detta sätt?

Den geometriska grunden för ramen

Kompositionsförbindelserna fungerar på ett komplicerat sätt, men för att underlätta beskrivningen kan de delas in i linjära och tonala i de senare ingår även färgaccenter . Linjära länkar finns inte bara i form av synliga linjer i ramen som bildas av föremålens konturer, utan också i form av ”kraftlinjer” – imaginära intervall som förbinder de viktigaste punkterna i bilden. Den franske konstnären Charles Boullot skrev boken ”Geometric Secrets of Painting” där han analyserade en mängd klassiska målningar och definierade kompositionslinjer i dem. Och även om konstruktionen av dessa linjer helt klart är subjektiv, ger de dig en stor inblick i kompositionen, eftersom uppfattningen av en målning per definition är subjektiv.

Kompositionsuppbyggnaden börjar med placeringen av huvudmotivets mittpunkt i bilden, och i det ögonblicket delas alla kompositionslösningar in i symmetriska och asymmetriska lösningar. Symmetriska bilder, där huvudmotivet är placerat i mitten av bilden eller åtminstone på en av huvudaxlarna, anses vanligen vara statiska, även om ordet ”fulländad” förmodligen skulle vara mer passande. Men i praktiken är detta kanske inte alltid fallet: till exempel är många porträtt, både närbilder och helfigurer, placerade i mitten av ramen, och de kan inte alltid kallas statiska. Närmare bestämt innebär placeringen av huvudmotivet i mitten att det inte behöver de andra motiven i ramen, att det är självförsörjande – precis rätt lösning för ett porträtt. I allmänhet är det inte möjligt att göra tydliga distinktioner när det gäller fotografisk komposition: att placera huvudmotivet i den nedre delen av ramen kan ge en deprimerande effekt eller, tvärtom, ge utrymme för en uppåtriktad språngmarsch.

En asymmetrisk komposition kräver något utöver huvudmotivet, åtminstone det tomma utrymmet, vilket kan vara livsmiljö eller skala t.ex. en person som fyller hela ramen ser monumental ut, medan en person som är omgiven av ett stort tomt utrymme tvärtom ser ensam ut, som Carlsons kuk . I det senare fallet bör en ”tom” del av ramen arrangeras så att den ser ut som ett meningsfullt utrymme, som en figur. Du kan uppnå det med tonala övergångar eller textur.

Vikt och balans

Införande av en andra, tredje etc. i ramen. d. Vikten av ett viktigt element i en lyckad komposition skapar ett meningsfullt förhållande mellan dem. Vi vet att vi rekommenderar att du ramar in ett udda antal viktiga element: de ser bättre ut på bilden. Kompositionsmässiga samband bestämmer förhållandet mellan bildens delar: det kan vara attraktion, underordning eller konflikt. Relationerna mellan föremålen bestäms först och främst av deras ”tyngd”, deras betydelse i kompositionen. Det mer ”tunga” ämnet är underordnat det mindre tunga. Viktigt är att ”tyngd” i sin tur bestäms av flera egenskaper hos objektet: dess storlek, tonala skillnad från omgivningen, form och övergripande ”aktivitet”, som beror på konturernas skärpa, färgens ljusstyrka osv. Om det finns två objekt i ramen som man inte omedelbart kan säga vilket av dem som är mest ”tungt” till exempel är det ena mer, men lösare, det andra mindre, men ljusare , finns det en spänd relationskamp om företräde, vilket sannolikt är den viktigaste uppfattningen av bilden.

Kompositionens ”tyngd” är dess viktigaste egenskap som definierar spänningen och dynamiken i hela kompositionen. Men det är knappast möjligt att ge en strikt definition och ännu mindre att dra en formel för att beräkna denna ”vikt”, eftersom den beror på många faktorer som är olika för varje skott. Vid en första anblick kan det vara en skillnad från ett antal liknande objekt till exempel alla klädda och ett naket, eller alla suddiga i mjukhet och ett tydligt skuret eller en skillnad från den omgivande bakgrunden – i allmänhet något som gör att objektet sticker ut. Vikten beror i hög grad på motivets position i bilden; ju längre bort det är från centrum, desto mer ”vikt” har det, vilket gör att även ett litet men aktivt t. e. Till exempel: ett föremål i ett hörn som sticker ut kraftigt från sin omgivning kan balansera ett ganska stort föremål i den centrala delen. Vissa fotografer har till och med jämfört kompositionen med att lägga ut olika föremål på en kopparplatta från en trummis arsenal – just den som är fastspänd till en vertikal stång genom ett hål i mitten. Ju närmare plattans kant du placerar föremålet, desto mer lutar det mot dig och fotografens uppgift är att se till att plattan inte tippar över.

Komposition av tonen

Tonkomposition är oskiljaktigt förknippad med linjekomposition och fungerar på samma sätt: den bygger upp en hierarki av relationer mellan bildelementen, men den uppfattar inte linjer utan ljusa och mörka, färgade eller svartvita fläckar som kompositionsmaterial. Mer exakt bildar linjer och tonövergångar ”massor” det är en term från bildkompositionen i bilden, som interagerar med varandra. ”Kraftlinjerna”, som anger riktningen för förbindelserna mellan ”massorna”, känns omisskännligt för den tränade betraktaren.

Färgernas inbördes förhållande i ramen är en del av den tonala kompositionen. Principerna för interaktion är desamma: ett litet ljust element på en kontrasterande bakgrund kan balansera eller, när det gäller hierarkin, vara likvärdigt med ett ganska stort element i en mindre skrikig färg. Använd färgkontraster för att komplettera juxtapositionen av ljus och mörker och öka antalet kompositionsmöjligheter till oändlighet.

Tumregler

Efter att ha njutit av teorin kan du titta på populära praktiska kompositionstips från dess höjder, med en liten inblick i mekanismerna för kompositionsförhållanden. De är få och sällsynta, och deras obestridliga fördel är att de har ett klart empiriskt ursprung, eftersom teorin här växer fram ur en instinktiv analys av lyckade kompositioner. En av den sovjetiska fotojournalistikens mästare sa att han bara kände till två kompositionsmetoder: ”motivet i mitten” och ”spridning i hörnen”. Det låter inte lika raffinerat som många av de översatta texterna, men man kan känna erfarenheten bakom dem, särskilt med tanke på att ”accelerationen” i hans arbete är intressant.

Så:

Fyll bilden med motivet valfritt: gå närmare . Det ska förstås som en instruktion att inte ”utan hänsyn låta något överflödigt komma in i bilden”, t.ex. hushållsgrejer i bakgrunden.

Placera inte föremålet i mitten av bilden. Detta råd är inte universellt, för att uttrycka det milt: det finns många underbara bilder med en central kompositionell lösning. Men mänskligt sett är det mycket lätt att förstå honom, särskilt när man tittar på ett par tusen amatörfoton där tomtens centrum är exakt samma som det geografiska centrumet.

Använd ”tredjedelsregeln”. Dela ramen i tre lika stora delar horisontellt och vertikalt med samma tre, så får vi 4 skärningspunkter för dessa linjer – det huvudsakliga kompositionscentret, och där det är bäst att placera meningsfulla element i ramen. Denna regel har en tvilling av mer gammalt ursprung – regeln om det gyllene snittet, enligt vilken linjerna inte ska dras genom en tredjedel av ramens sidor, utan 3/8 av en kant, så att 2/8 återstår mellan linjerna. En enkel beräkning visar att den punkt som eftersträvas enligt regeln om gyllene snittet endast är 1/24 av sidlängden närmare ramens centrum, dvs. e. I de flesta fall faller ett föremål som placeras i en av dem automatiskt i den andra. Tredje regeln är lättare att förklara, vilket förmodligen är anledningen till att den är mer populär.

Separera objektet från bakgrunden, vilket är ett viktigt krav i den hierarkiska värld som kompositionen tillhör. Detta kan uppnås på många tekniska sätt: genom att tillämpa ett litet skärpedjup och sudda ut bakgrunden eller genom att se till att det finns en märkbar tonal skillnad färg, textur mellan objektet och bakgrunden t.ex. genom att placera ett ljust objekt mot en mörk bakgrund och vice versa .

Använd diagonal inramning. Diagonalen är den mest kraftfulla och dynamiska linjen i en rektangel. Att placera viktiga kompositionselement på den ger kraft och dynamik åt hela bilden. Om det finns en sned linje i ramen är det också mer naturligt att ”ta bort” den i hörnet – kompositionen av ramen blir mer perfekt.

Från en diagonal är du nära en mer enkel regel: skapa viktiga kompositionspunkter ovanpå enkla geometriska figurer och skriv in dem i en rektangel av en ram. Triangeln och korset är de mest uppenbara, enkla och kraftfulla figurerna i den psykologiska effekten. Det är inte nödvändigtvis så att ramlinjerna ska vara uppradade i dessa figurer även om det kan vara så , det viktigaste är att bilda ”kraftlinjer” som förbinder de viktigaste kompositionella noderna. Både triangeln och korset kan placeras rakt – i så fall handlar det om en pyramidformad komposition för triangeln en variant av en inverterad pyramid och en horisontell-vertikal kombination för korset, eller snett – där det senare gör hela kompositionen mycket dynamisk. den gamla varianten av en sned triangel där en av hörnen ligger i ramens hörn och de andra två på motsatta sidor, vilket ger en meningsfull och intressant fördelning av dem. Ett snett kors är den beprövade versionen när dess strålar inte vilar på ramens hörn som Andrews kors utan går in i ramen någonstans nära hörnen och bildar ett sken av en spiral.

Håll ett öga på balansen mellan figurerna i kompositionen och de tomma ytorna i bakgrunden. Mycket ofta visar det sig att det ideala förhållandet mellan deras bredd eller längd är det gyllene snittet – ungefär 1,62. Förespråkare av ”ren fotografering” strävar efter att behålla alla proportioner när de tar bilder; de som ännu inte behärskar idealet finns det inget som hindrar dem från att använda ”Photoshop” senare, inklusive det magiska ”beskärningsverktyget”. Om den hanteras med försiktighet kan den helt enkelt omvandla bilden!

Om du inte vill ta bilder av konstnärliga skäl, se till att vertikaler och horisontaler är representerade. En horisont som är slarvigt vinklad kan till exempel förstöra en bra bild. Även i det här fallet är det värt att försöka rätta till det i Photoshop.

Du kan fritt välja bildförhållande. Det klassiska formatet 2:3 för smalfilm är bra, men det ännu mer klassiska formatet 4:5 eller 3:4 är lika bra. Prova det – du kanske gillar det. Och en kvadrat i praktiken är det dock ofta bättre att sträcka ut den vertikalt med 5-10 % kan vara till stor hjälp i ditt kompositionssökande.

Ram huvudelementet i ramen. Denna teknik betonar dess betydelse och kan ge den ytterligare betydelser. Ramar kan göras av alla möjliga sorters riktiga kvistar, fönsterkarmar osv. p., Du kan också använda ett tomt utrymme, men tänk noga på dess storlek och proportioner.

När en nybörjare har lärt sig att inte inkludera onödiga detaljer i ramen kan han vänta på nästa misstag – för snäv beskärning av ramen. Kväv inte scenen, ge den så mycket luft som den behöver för att vara i bilden. Om personen i bilden tittar åt vänster, lämna tillräckligt med utrymme på vänster sida för att titta.

Upprepning och rytm

De upprepade kompositionselementen ger ramen en mycket speciell kvalitet och ger bilden en egen rytm. Det är ett mycket kraftfullt verktyg för att åstadkomma effekt, men tyvärr ett verktyg som har blivit väldigt uttjatat under de senaste årtiondena, särskilt i och med att fotobyråer har blivit allt vanligare som syftar till att sälja standardmarknadsföringskort med garanterad effekt. Företagsamma fotografiska hantverkare har förvandlat produktionen av fotografier som är föremål för rytm till ett så massivt flöde att det är dags att be om en paus, för i dag uppfattas nästan alla kort som är byggda enligt dessa regler omedelbart som professionella i ordets värsta bemärkelse.

När vi talar om att organisera grupper av liknande objekt i ramen är det värt att nämna att en grupp med mer än 6-8 objekt upphör att uppfattas som flera enskilda objekt och förvandlas till en hög, dvs. e. till ett enda slarvigt ämne. Även detta bör beaktas när man bygger upp en komposition.

Bottenlinje

I själva verket finns det många kompositionsregler och tekniker, som i alla andra fall. Ovanstående är bara början. Välj det som är närmast och mest intressant för dig och förbättra dig själv. Du behöver inte förstå alla teoretiska höjder och djup av kunskap. Ett tränat öga för komposition och några starka inramningstekniker är mer än tillräckligt för produktivt arbete.

Och återigen: en konstnär, inklusive en fotograf, är i idealfallet herre över sitt eget verk. Han är fri att låta dem utspela sig som han vill, att avbryta dem om de inte motsvarar hans syn på världen vid en viss tidpunkt, och att uppfinna nya.

Bra skytte!

”Komposition är det mest kraftfulla sättet att se.”

Edward Weston

Komposition inom fotografi har redan skrivits och skrivits om. Fotografer erbjuds tjocka böcker om psykologiska mekanismer för perception, där det är omöjligt att hitta den första sidan utan en ordbok med främmande ord, och enkla texter som ”placera inte föremålet i mitten av bilden”… Men ämnet är, för att uttrycka sig milt, inte avslutat och kommer troligen inte att avslutas inom en överskådlig framtid. Om inte annat för att kompositionen är ett fotografi i sig självt

Även om bilden är nästan perfekt symmetrisk kan jag inte kalla den statisk. En av de intressanta punkterna här är att den kompositionellt viktiga delen av ramen flyttas ut ur ramen helt och hållet: vi tittar ofrivilligt där ögonen ska vara, och ramen verkar vara något inaktiv. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 s, f/11, ISO 100.

Foto av Yegor Narizhny

Vid första anblicken ser den vänstra sidan av ramen lite tom ut, men när du försöker beskära den så står ramen emot, toppen av mannen som svävar i luften vilar märkbart mot kanten av ramen, vilket visar hur mycket luft som behövs här. Kompositionen bygger på en asymmetrisk pyramid. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Foto av Yegor Narizhnyi

Detta är ett exempel på flera kompositionstricks på en gång: för det första, inramning vegetationen är idealisk för detta ändamål ; för det andra, symmetri, som gör motivet särskilt statiskt och lugnt; för det tredje, åsidosättande av den berömda ”tredjedelsregeln” eftersom horisontlinjen med bergen delar ramen ungefär i mitten. Symmetrin accentueras av ett par nästan symmetriskt placerade lyktor, och lugnet accentueras av den enkla svartvita färgsättningen. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, exponeringskompensation -1/3.

Foto av Igor Narizhnyy

Linjer i ramen som leder till huvudmotivet och drar extra uppmärksamhet till det – en klassisk teknik inom mode- och genrefotografering. Ramen drar också nytta av färgkombinationerna – de övergripande röda, vita och svarta färgerna i modellens kläder och väggmålningen på väggen. Det har inget med kompositionen att göra, men det är alltid intressant att kombinera verkliga och tecknade motiv i fotografering. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 c, f/7.1, ISO 320.

Foto av Yegor Narizhny

Den kompositionella lösningen definieras här av dialogen mellan den diagonala ljusstrålen och den tomma texturerade väggen, med en mörk och kompakt figur i det nedre hörnet. Bräcklighet och stabilitet, ett livligt och trögflytande tidsflöde där ingenting förändras – dessa känslor skapas först och främst av kompositionsmetoderna. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80c, f/8, ISO 800.

Foto av Yegor Narizhny

Symmetrin sköter sig själv, när den huvudsakliga känslan i scenen är lugn och majestät. Det är inte utan anledning som många av de officiella ceremoniefotografierna är symmetriska, precis som alla ceremoniella strukturer är symmetriska. Här förstärks motivets lugn av att ungefär hälften av det är en återspegling av den andra hälften. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 sek, f/7.1, ISO 320, exponeringskorrigering -1/3.

Foto av Igor Narizhnyy

Världen av kontemplation, illusioner och minnen leder till en platt frontal komposition med uppenbart konventionella element; både den målade kamelen och silhuetten kan inte skryta med att vara särskilt realistiska. Kompositionen bygger på den uppenbara upprepningen och ställningen av de två trianglarna – i förgrunden och i bakgrunden. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/5.6, ISO 100.

Foto av Yegor Narizhnyy

Kompositionen omfattar både det som är och det som inte är. En dimmig rektangel i en ram som upptar en fjärdedel av ramen – inte en symbol för framtiden och jungfrudrömmar? Dess styvhet dominerar ramen, vilket ger vissa semantiska associationer, och figuren som är beskuren nästan i mitten av ramen ger en viss symbolik. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 sek, f/3.5, ISO 800.

Foto av Yegor Naryzhny

Även om det inte är uppenbart för ögat, bygger bilden på en kombination av två rytmer – en zebra på asfalten och svartvita ränder som påminner om pianotangenter i karaktärernas kläder. Huvudet visade sig vara överflödigt i det här fallet. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7.1, ISO 160.

Foto av Igor Narizhny

Som med de flesta lyckade fotografier finns det mycket att säga om kompositionen här, även om bilderna är tagna på grund av en föraning. Cirkeln i ramen har en nästan magisk effekt, som resonerar med de fyrkantiga byggnaderna i bakgrunden och pojkens uttrycksfulla blick. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 sek, f/10, ISO 200.

Foto av Igor Narizhny

P1000016.tif

abstrakt7.tif

potrebitel

Ett exempel på hur kompositionen kan skapa en fotografisk scen från ingenting. Det är osannolikt att betraktaren skulle gissa vad som använts i bilden: skalet på en miniatyr av en souvenirsköldpadda av pärlemor. Stela vertikaler, tunga horisontaler och ostadiga färglinjer skapar ett självständigt mönster. Panasonic Lumix GF2, Leica 45/2.8 Makro-objektiv, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Foto av Igor Naryzhnyy

Den kaotiska sammanställningen av de mest olika ämnen kan ibland skapa stämningen för en bild. Här använder vi ett pyramidschema för kompositionen, men det fanns ingen tanke på det vid fotograferingen. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125 c, f/4.5, ISO 100.

Foto av Igor Narizhny