Landskapsfotografins poesi och prosa: Del 4

Fortsättning på det djupgående samtalet om landskapsfotografering. Nu ska vi lära oss hur man använder olika kombinationer av slutartid och bländare. Du kan få samma exponering med många olika kombinationer av exponeringar, men effekterna kommer att variera…

Anton Petrus Ukraina . ”Flerfärgad morgon”.

Canon EOS 500D, f/11, 1/13 sek,

Den första höstfrosten i kombination med röda löv är ett exceptionellt motiv för en fotograf. Dimman understryker scenens drömliknande kvalitet.

Bländarprioritet

Jag tänker inte uppehålla mig vid begrepp som skärpedjup eller skärpedjup – DOF och hyperfokalt avstånd HFD , eftersom de beskrivs i detalj i lämplig litteratur.

Om vi vill uppnå största möjliga skärpedjup i en landskapsbild bör vi i teorin ställa in objektivets största möjliga brännvidd, beräkna det hyperfokala avståndet och använda vidvinkeloptik för att få en starkare effekt.

I praktiken blir det mer komplicerat: för det första måste olika brännvidder användas, för det andra kanske det inte finns tillräckligt med tid för att beräkna det hyperfokala avståndet, och för det tredje kommer vi ihåg att bildkvaliteten försämras när bländaren ställs in för långt bakåt.

Till en början är den bästa lösningen att beräkna brännvidden och bländartalet för de vanligaste brännvidderna tabeller för att beräkna DOF finns lätt tillgängliga på Internet .

Om du tar dig tid att analysera de erhållna beräkningarna av GFR, så att säga för att förstå logiken, kommer behovet av att ständigt använda beräkningar att försvinna och valet av fokusavstånd kommer att göras instinktivt, nästan av intuition.

Det är en helt annan uppgift när man använder en stor bländare. Ett litet skärpedjup understryker bildens volym samtidigt som de viktiga elementen i berättelsen framträder. I detta fall är det önskvärt att scenelementen är så skarpa och kontrastrika som möjligt.

Prioritet för slutare

Medan bländare i första hand handlar om tekniska aspekter är slutartiden mer komplex. Slutartiden är inte bara en avgörande faktor för hur mycket ljus som når ljusreceptorn, utan också för att skapa en viss effekt i bilden t.ex. uttrycka rörelse och ofta för möjligheten att få bilden som sådan t.ex. handhållna bilder tagna i svagt ljus osv. . d. .

Jag tror att alla upplever svårigheter med blåsigt väder och dåliga ljusförhållanden när man behöver en snabb slutartid för att ”frysa” rörelsen av grenar, löv och gräs, men det är inte tekniskt möjligt.

Det är ett verkligt mirakel i fotografi att få fram rörelse i en statisk bild. Det vanligaste ”rörliga motivet” i landskapsfotografering är vatten i dess olika tillstånd: flodens ström, havets vågor, fallande vatten vattenfall, snö, regn .

Som exempel kan nämnas att snabbt strömmande vatten är det mest dynamiska och spektakulära när det gäller fotografering. Naturligtvis börjar vi fotografera genom att välja scen och bildkomposition. Efter en slutlig definition av kompositionen är det värt att överväga vilken effekt som krävs.

Om vi vill visa snabbhet bör slutartiden väljas så att de flygande vattendropparna kan förvandlas till märkliga remsor och gå sin väg, med start- och slutpunkter för sin rörelse denna metod används också för att fotografera flygande snö .

Längden på denna väg och därmed slutartiden bestäms experimentellt, eftersom vi inte kan förutsäga eller mäta vattnets hastighet. Vi får en helt annan effekt om vi ”fryser” rörelsen, dvs. e. Om varje droppe är frusen på plats. Slutartiden bör i det här fallet vara minimal och frasen ”freeze, hold on a second” är mycket användbar.

Den tredje varianten av exponeringstid är den mest intressanta och ovanliga för betraktaren: med en långsam slutartid förvandlas det rörliga vattnet till en slags mjölkig gräddmjölkdimma. Det speciella med sådan fotografering är att det är nödvändigt att använda neutrala filter för att uppnå en viss effekt av att sudda ut det rörliga vattnet.

Låt oss uppehålla oss lite mer vid de tekniska nyanserna. I ett landskap är ett stativ obligatoriskt när du använder långsamma slutartider. Dessutom behövs en frigöringskabel eller fjärrkontroll för att helt eliminera kameraskakningar. Om du inte kan använda kamerans fjärrkontroll kan du använda funktionen för tidsintervallfotografering med spegelförhöjning för att minska ”pop”-vibrationer i DSLR-kameror .

I blåsigt väder eller vid mycket långsamma slutarhastigheter på ett stativ är det nödvändigt att hänga upp lasten för att öka dess stabilitet en väska med saker, etc… . d. . Var försiktig när du ställer in stativet på snö eller kvicksand: med en lång exponeringstid är det möjligt att det kommer att sjunka.

Om du tar bilder i dagsljus kan du inte få långsam slutartid utan att använda ljusfilter, så du bör använda ett neutralt grått filter vi nämnde det i vår artikel, och här vill vi tillägga: glöm inte att du kan använda flera neutrala grå filter samtidigt .

En kombination av två polariseringsfilter används också genom att justera polariseringsgraden kan du minska mängden ljus som träffar ljusreceptorn till nästan noll . Täck sökarfönstret med något när du har bestämt det önskade exponeringsvärdet innan du tar en bild.

Anton Petrus Ukraina . ”Foggy star”.

Canon EOS 500D,

f/8, 1/250

Efter att ha sett tät dimma och en stigande sol börjar man tro på mirakel när man ser de materialiserade solstrålarna.

Alexander Kitsenko Ukraina .

I en vinterskog

Canon EOS 350D, EF-S

17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/320 c

I en vinterskog visar det sig att all snö är helt annorlunda: silvrigt, silvrigt och silvrigt. vita, skuggade och till och med med kallt ljus.

Leonid Titus Ukraina . ”Gryning på Dnestr”.

Canon EOS 400D,

EF 17-40L/4.0 USM

Vad kan vara trevligare och vackrare än morgonens flodbank och vägen framför oss?!

I nästa artikel kommer vi att prata om panoramafoton, om vilken typ av ljus som bör vara i landskapsfotografering och om årstider för en fotograf.