Hur många gånger har jag, utan att vara en extrem fotograf, hamnat i situationer där det är skrämmande att ens sätta näsan i vädret, för att inte tala om att ta bilder?. Men lusten till konst besegrar nästan alltid förnuftet, och här står du i vinden och försöker hitta en bra exponering för en ny snöstorm.
Danil Korzhonov Shatura, Sverige . ”Korall.”
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Heliga sjön. Ett vackert vinterlandskap, där frosten kompletteras på ett underbart sätt av trädens finurliga geometri och strukturen på stenarna vid stranden.
Det finns inget sånt som är dåligt väder. För fotografen.
Jag har sedan länge vänt det välkända ordspråket ”Vad som är bra för ryssen är bra för…” till ordspråket ”Vad som är bra för fotografen är inte så bra för andra…”.
De mest levande, känslomässiga och minnesvärda bilderna tas när vädret är ”dåligt”, oavsett om det är dimma, frost, snöfall, minus 20 minusgrader, stark vind…
Eller en mer typisk situation: Du måste tillbringa flera timmar i iskall kyla och regn och tröstas av den enda tanken att du inte alltid har tur med vädret.
Om du måste fotografera under ett åskväder på sommaren ska du komma ihåg att himlen är otroligt vacker och färgglad före och efter åskväder.
Naturligtvis behöver du inte alltid fotografera i sådana väderförhållanden. Jag är fortfarande djupt imponerad av påskmorgnarna på ängen, när kyrkorna ljöd genom dimman och man kunde känna solljuset som strömmade genom de unga löven.
Man kan också tänka sig lugna kvällar i maj, med solnedgångsljuset som mjukt omsluter det omgivande landskapet – det kan inte vara vackrare och bekvämare väder för att ta bilder.
Enligt mina observationer under årens lopp är perioder med plötsliga väderförändringar bäst lämpade för landskapsfotografering, men tyvärr är de mycket kortvariga.
De etablerade tillstånden är vanligtvis mer tråkiga och banala – till exempel molnfria sommardagar eller långvarigt mulet väder.
Kom ihåg att ett av de viktigaste recepten för en bra bild är att ha en vacker himmel eller spektakulärt ljus för bilder utan himmel .
Lite om färg
Färgen påverkar betraktarens uppfattning i lika hög grad, eller kanske till och med i högre grad än kompositionen. Varje färg har tillskrivits ett antal egenskaper: lugnande, energigivande, stärkande och många andra.
Beroende på om ett av färgskalorna är dominerande får bilden en viss karaktär. Utöver detta kan färger också karakteriseras av sin färgtemperatur: varm, kall, neutral.
Till skillnad från konstnärer skapar fotograferna inte själva färger, utan deras främsta uppgift är att se den kombination av färger som naturen själv har skapat, att lyfta fram de mest harmoniska motiven eller tvärtom, att leka med färgkontraster.
Ett fotografi med gula, varma blad på en björk och gräs som är täckt av kall frost ser till exempel otroligt vackert ut. Mer om färg skrevs i ett tidigare nummer, så jag föreslår att vi tittar på den totala avsaknaden av färg.
Svart och vit magi
Numera skapas och publiceras de flesta landskapsfotografier i färg. Men ett färgfotografi är sällan lika kortfattat och samtidigt talande som ett svartvitt fotografi.
Medan färg på något sätt kan dölja bristerna i en komposition och avleda uppmärksamheten, visar en svartvit bild omedelbart alla dess starka och svaga punkter. För att göra ett bra svartvitt landskap måste man alltså kunna se världen utan färg och göra allt för att skapa en perfekt komposition.
En värld av mångfärgade nyanser som ger plats för en lek med ljus och skugga, spöklika bilder eller tvärtom en expressivitet med höga kontraster. Närvaron av olika former och texturer i ramen är mycket viktig i ett svartvitt landskap, till exempel är en himmel täckt av texturerade moln särskilt vacker.
Ofta är svartvit fotografi mer filosofiskt än konstnärligt eller dokumentärt.
Utsikt över stad och landskap
Du älskar ofta det du skapar, det du memorerar och tar till dig från barndomen. Jag tänker förstås på våra hemorter, där vi lever de flesta av våra liv: städer, byar, tätorter…
Stadsparker, torg, arkitektoniska ensembler, bykanter och gator kan alla tjäna som material för fotografering av stadslandskap.
Även fabriksförorter och industriella jättar kan vara en inspirationskälla för en fotograf. Och trots de stora skillnaderna från naturlandskap, är stadslandskapet liksom dess andra underarter underkastat samma lagar för fotografisk komposition.
Ett av de största problemen med att ta bilder av befolkade områden är det växande antalet fordon och förbipasserande som hela tiden försöker ”ta sig in” och förstöra den svårfångade bilden.
Hur tar man då en landskapsbild? ?
Vi har kommit till slutet av vår strategi för landskapsfotografering. Naturligtvis finns det fortfarande mycket att berätta och mycket mer att dela med sig av. Tillräckligt material för en hel bok!
Jag kommer på mig själv med att tänka att jag inte ens kan föreställa mig hur svårt det är att bokstavligen försöka ”trycka in” skönhet och själ i dessa rader. Mer djupgående studier av teorin förde mig praktiskt taget inte närmare naturen, och jag är mycket tacksam mot författarna av bilderna för underbara landskap, som har spätt den friska texten med sånger och berättelser.
”Hur man gör en landskapsbild då?”Man kan fråga sig? Receptet för ett bra landskap är ganska enkelt: ta så mycket kärlek till naturen som möjligt, blanda det med poesi, måleri och musik, se på allt med ett barns ögon – och fotografera det.
Danil Romodin Sverige, södra Ural . ”Guldet från Great Satka”.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150c
En ofrusen plats vid floden Bolshaya Satka, och naturligtvis minus 35 grader, vad mer behöver du för en fantastisk landskapsbild??
Danil Korzhonov Sverige, Altai . ”Shavlinskoye-sjön.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Den här bilden togs under de mest ”gynnsamma” förhållandena för en landskapsfotograf: åskväder, regn, hala stenar under fötterna.
Andrey Shumilin Sverige, Sibirien . ”Under stjärnorna”.
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Fyra ramar med olika exponeringar. Förutom det underbara, förtrollande skådespelet kombinerar denna bild författarens titaniska arbete och skicklighet. Om du inte tror mig, försök igen.
P.S.
Jag hoppas att den här översynen av landskapsfotografering kommer att hjälpa nybörjare fotografer att samla och organisera det nödvändiga materialet, utan vilket det är ganska svårt att ta de första stegen i landskapsfotografering.
Som farväl önskar jag er alla framgång i era kreativa strävanden och att ni så ofta som möjligt befinner er på rätt plats vid rätt tidpunkt.
Med vänliga hälsningar, Alexander Kitsenko.
Tack för bilderna:
Till Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Tit.
Tillbaka till den första publikationen om landskapsfotografering
Vad tycker du om landskapsfotografins känslomässiga betydelse och dess förmåga att förmedla naturens skönhet och kraft? Är det något speciellt landskap eller ögonblick som har berört dig mest i den här serien?
Vem är författaren till denna serie om landskapsfotografins poesi och prosa och vilka särskilda insikter förmedlar denne i den sjätte delen?