Lärdomar från Rozov: vad som är viktigt i ramen. Del 2.

Det kan finnas ett enda objekt i bilden eller flera. Personerna kan interagera med varandra eller vara avsiktligt isolerade. Vissa ämnen är viktiga, andra är sekundära. Hur förklarar man för betraktaren vad poeten ville säga med Guds fågel?? Var man ska leta först och var man ska leta sedan?

Foto 1.

”Mus. Dimma.”.

Jag klättrade upp på taket till klosterkyrkan från vilken Lermontovs Mtsyri flydde för att fotografera panoramat över korsningen av floderna Kura och Aragvi. ”När jag slog mot en sten med foten störde jag monstret… musen var viktlös. Dess kropp var hälften så stor som en vanlig sorks storlek.

Jag sköt vampyren från nära håll genom att lyfta vingen och roterade sedan den vertikala ramen nittio grader för att göra den horisontell.

Kompositionslösning som orsakas av föremålets symmetri. Det var inte möjligt att inkludera vingarna i ramen som helhet. Känslan av flygning skapas av det lätt vridna huvudet, den knappt märkbara förskjutningen av musens kropp från centrum, den lätt upphöjda högra vingen och skillnaden i belysning av vingarna.

Nikon D2x-kamera

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF objektiv

Känslighet 100 ISO

en slutartid på 1/500s

Bländare f/4

Exponeringskompensation -1.00 EV

Brännvidd

80mm filmstandard

Markering av

Nätverkspärlor: ”För komplicerat att göra. Jag kunde inte se om det var en man eller en kvinna. Om du inte gillar mannen”. På konstmuseer förklaras antika målningar med bibliska motiv av guider, eftersom betraktarna ofta inte kan ta del av det kulturella och historiska sammanhanget. De kanske inte förstår det språk av symboler och allegorier som användes av konstnärer för fem eller sex hundra år sedan. Men du kan inte sätta en guide bredvid varje bild.

Fotografier missförstås ofta när de ”inte handlar om någonting” eller är dåligt komponerade. Det är till exempel meningslöst att leta efter dolda betydelser i en abstrakt bild som tagits för att dekorera en interiör, men det är alltid användbart att tänka på det rätta arrangemanget av element.

För att betona det väsentliga kan man oftast bara räkna upp några enkla knep. Vissa har mer, andra har mindre. Skickligheten ligger i det faktum att man efter att ha behärskat var och en av de föreslagna metoderna separat kan använda dem med samma lätthet som en kortillusionist.

Det viktigaste är att inte gå vilse:

I mitten av ramen;

i förgrunden;

vid eller nära perspektivlinjernas försvinnande punkt;

i den fyrpunktsregeln för tredjedelar;

om du belyser den ljusare än andra objekt i bilden;

om den är markerad i färg;

placera ett ljust föremål mot en mörk bakgrund;

När du placerar ett mörkt föremål mot en ljus bakgrund;

Placering av ett skarpt objekt mot en suddig bakgrund;

om du placerar ett suddigt objekt mot en skarp bakgrund;

placera ett suddigt objekt mot en frusen bakgrund;

När du ramar in ett skarpt objekt mot en suddig bakgrund;

om huvudmotivet rör sig diagonalt över bilden;

om du flyttar det rörliga objektet till ett hörn av bilden;

om du placerar huvudmotivet i en serie av återkommande objekt;

Om det rör sig om en person eller ett djur i ett obebott skott.

Foto 2.

”Malvina.”.

Bilden är från ett reportage om en stylisttävling, där den lummiga flickan skulle vara sommarens symbol. Jag placerade henne i mitten av bilden, eftersom de tävlande som arbetade närmare mig hoppade ut ur skärpedjupet och blev oskarpa, vilket bildar en slags ram som begränsar objektivets synfält. Något som liknar en sluten sammansättning. Jag kunde inte flytta huvudpersonen till höger, men Malvinas blick, som inte är riktad mot kameran utan mot ramens vänstra hörn, skapar en känsla av rörelse i exakt den riktningen.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR-objektiv

Känslighet 1600 ISO

Slutartid 1/400 s

Bländare f/2.8

Exponeringskompensation -0,33 EV

Brännvidd: 116 mm

Foto 3.

”En brudgum som blir överväldigad av skönheten” från ”Ett bröllop är ett litet liv”.

Jag försöker alltid att inte missa brudgummens första glimt av den blivande bruden. I detta korta ögonblick ser man de känslor som vanligtvis döljs bakom masken av det vanliga rollspelet. Brudgummen liknar i detta ögonblick en skogshöna som parar sig, oförmögen att höra något runt omkring sig. Men hur kort är inte ögonblicket! Tre sekunder senare intar masken för erövraren av kvinnors hjärtan sin vanliga plats.

Det var rätt att placera bilden i mitten, eftersom jag ville ha med bruden och hennes släktingar i bilden. Utan den skulle bilden bara uppfattas som en del av en fotografisk berättelse.

Nikon D3s kamera

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Känslighet 1000 ISO

Slutartid 1/40 sek

Bländare f/3.2

Brännvidd 24 mm

Foto 4.

”Att söka efter stil”. Foto från ett reportage om en stylisttävling.

Betoningen av förgrunden i detta fall förstärks ytterligare av förgrundens centrala placering. Den centrala delen av ramen är också den ljusaste av alla. Modellens händer och knän är starkt upplysta med glödlampor med varmt spektrum och bakgrunden är kallt upplyst med lysrör. Slutligen är knäna skarpa och bakgrunden är oskarp. Till och med reflektionen i jordgubbsjägarens spegel är suddig, mörk och ofärgad jämfört med huvudbilden.

Nikon D3s kamera

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Känslighet 1600 ISO

Slutartid 1/320s

Bländare f/2.8

Exponeringskompensation -0,33 EV

95 mm brännvidd

Rammens mittpunkt

Jag tror inte att vi behöver lära oss att göra detta. Det första en nybliven fotograf gör är att rama in bilden med det viktigaste i centrum. Det sunda förnuftet säger att hjälten bör vara i mitten av bilden, men vanligtvis är det bara vänner och släktingar som intresserar sig för den här typen av fotografering. Du kan överraska främlingar med något nytt, originellt eller gammalt som glömts bort, eller med något bekant men ovanligt fotograferat.

Huvudmotivet i mitten av bilden ska vara intressant för betraktaren i sig självt, utanför sitt sammanhang och i förhållande till de andra personerna i bilden, eftersom sådana bilder nästan alltid är symmetriska, balanserade och saknar dynamik. Andra kompositionstekniker måste användas för att dra uppmärksamhet till denna typ av fotografi bilderna 1-4 .

Huvudperson i förgrunden

Detta är det mest effektiva sättet att framhäva det viktigaste i bilden, eftersom de motiv som är närmast objektivet och i den nedre delen av bilden är proportionellt sett större än de som finns i bakgrunden av bilden. Men det finns tre vanliga misstag som nybörjare gör:

De placerar ett sekundärt objekt i förgrunden och betraktaren försöker förgäves inse dess betydelse;

Fånga en ljus förgrund, medan tonalt tenderar förgrunden att vara mörkare än den bakre delen av bilden. Det har att göra med det ljusförhållande som ögat är vant vid i naturen – himlen är ljus, marken är mörk. Ett brott mot denna typ av norm måste motiveras av att det finns en ljuskälla, till exempel. Dessutom måste den ljusa förgrunden balanseras av något ljus i den övre delen av bilden;

Förgrunden är vanligtvis suddig i foton som tas av nybörjare. Ögat ser den som en barriär som man måste hoppa över med ansträngning. Betraktarens uppmärksamhet återvänder gång på gång till den suddiga förgrunden för att lösa den föreslagna gåtan. Om den suddiga förgrunden fungerar som en ram som leder betraktarens uppmärksamhet i rätt riktning se PhotoScan , kan förgrunden suddas ut och en suddig bild placeras i förgrunden. Foto 3 , är pusslet enkelt löst.

Bra om den suddiga förgrunden är en avsiktlig åtgärd som bidrar till att bilden uppfattas, men om den suddiga förgrunden bara är en tillfällighet uppfattas bilden som en brist. Jag stöter så ofta på ett missförstånd om förgrundens roll att jag en gång kom på ett ”grymt”: om det finns en förgrund måste den vara skarp. Jag förstår att detta kan låta alltför kategoriskt, men det fungerar se utställningen ”The Kunstkammer” på Meglina Gallery vid Winzavod Centre for Contemporary Art . foto 4 och 5 .

Alla regler kan naturligtvis brytas för att visa författarens egenart. I samtida reportage- och genrefotografering är förgrundens roll inte begränsad till behovet av att framhäva ramens huvudmotiv. Tillkomsten av supervidvinklar av hög kvalitet utnyttjades omedelbart för att lösa problemet med att förkorta avståndet från kameran till motivet. Redan Robert Capa påpekade att det är kamerans närhet till motivet som avgör fotografiets sanning.

Jag vill tillägga att närvaron är en effekt som skapas när man tittar på sådana här bilder, medan samma objekt fotograferat från ett respektabelt avstånd med ett normalt objektiv ger neutrala verk utan djup eller innebörd jämför bild 6 och 7 . För att vara rättvis vill jag tillägga att du kan öka avståndet till motivet inte bara med ett supervidvinkelobjektiv utan även med ett kraftfullt teleobjektiv, även om det skulle vara bättre att inte föra in förgrunden i bilden.

Foto 5. ”Cantata” från serien ”MIFI Choir”.

Noterna fanns på det polerade pianolocket. Skärpan är på linjerna i noterna. Det stora skärpedjupet hos vidvinkelobjektivet gjorde det möjligt att hålla reflektionen av körsångarna i den övre delen av bilden tillräckligt skarp. Den ljusa förgrunden balanseras av körsångarnas ljusa kläder.

Nikon D70s

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Känslighet 200 ISO

En slutartid på 1/5 av en sekund

Bländare f/8

Brännvidd

18 mm filmstandard

Bild 6. ”Spikes” från serien ”Baptism”.

Ett typiskt illustrativt foto som visar att räddningsarbetarna hade speciella spikskor. Taget med en vanlig reporterzoom i den bortre delen av brännviddsskalan, vilket i det här fallet fungerade som ett porträtt TV. Bilden skulle kunna ha ingått i ett reportage i en tidskrift som en garnering, men den kan inte vara en titel eller ens självständig, eftersom den är entydig och saknar rumsligt och informativt djup jämför bild 7 .

Nikon D3s kamera

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF-objektiv

Känslighet 8000 ISO

Slutartid 1/50 sek

Bländare f/5

Exponeringskompensationen är -0,33 EV

Brännvidd 70 mm

Foto 7. ”Jordan” från serien ”Dop”.

Den här bilden, som är tagen med supervidvinkelzoom, visar samma klövsvampar i förgrunden som i bild 6, men ramen har delats upp i sektioner. Bara fyrtio centimeter från kameran till förgrunden. Jag var tvungen att gå ner på knä och skjuta på nära håll, men jag fick en målinriktad bild som kan berätta hela historien även på egen hand. Vi ser hur fontänen såg ut, vi lär oss om säkerhetsåtgärder, vi ser en person som döps och vi kan avgöra vilken tid på dygnet det är på grund av belysningen. Enligt min mening är bilden inte bara dynamisk utan också vacker.

Nikon D3s

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G G G ED IF-objektiv

Känslighet 4000 ISO

Slutartid 1/20 s

Bländare f/5,6

Exponeringskompensation -0,33 EV

Brännvidd 17mm

Placering av huvudmotivet vid perspektivlinjernas försvinnande punkt

Järnvägsspår som sträcker sig i fjärran – det första man tänker på när man tänker på perspektivlinjer. Allt runt omkring oss följer perspektivets lagar: objekt nära observatören verkar stora, men verkar krympa när de kommer längre bort. En rad telegrafstolpar i fjärran blir en linje med perspektivisk konvergens, och det gör glasögon också om den första stolpen står nära förgrunden och de andra gradvis flyttar sig bort från den. Kort sagt, perspektivlinjer kan förekomma i foton av alla genrer. Och om du har två eller flera av dessa linjer i bilden kommer de att konvergera till en punkt någonstans på baksidan av bilden.

Huvudmotivet i ramen, placerat vid eller nära konvergensen av perspektivlinjerna, kommer säkert att bli en kraftfull magnet som drar till sig betraktarens öga se ”Kompositionen av ramen” . foto 8 .

Foto 8. ”Bridge” från serien ”Stockholm för kyssar”

De älskande dök upp helt plötsligt i bilden, när jag tog en bild av den smala trappan på gångbron. Teleobjektivet plattar ut rummet, men perspektivkonvergens för ögat till det kyssande paret.

Nikon D2x-kamera

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

Känslighet 100 ISO

Slutartid 1/200s

Bländare f/5,6

Exponeringskompensation -1.00 EV

82 mm filmstandardbrännvidd