En översikt över samtida ryskt fotografi: bilden är en gud och vi är alla slavar under den

Jag är övertygad om att fotografins framtid ligger i oberoende dokumentärprojekt och multimediegenren, webbaserade projekt och specialutvecklade förklaringar. Det är fortfarande ett utmanande och mångfacetterat arbete, som inte bara kräver fotografiska färdigheter utan också förmågan att tänka systematiskt, att uppmärksamma bild, ljud, video, text, design och strukturell presentation, att hitta en balans mellan dem samt mellan innehåll och visuellt material. Jag arbetar på det nu.

En vision av en annan karaktär

Här är jag och går ner för rulltrappan i Stockholms tunnelbana. På de näst sista stegen tar jag fram min kamera, som redan är inställd på rätt känslighet – jag kan känna av situationens subtilitet. Prioritet för världens mest öppna bländare. Skjuter en replik till kvinnan i observationsbåset. Jag skjuter tills hon märker det, tills hon tittar på mig. Det är vanligtvis ett par sekunder. Det finns ilska, indignation, ibland även likgiltighet och melankoli i hennes blick. Men – när hon redan har lagt märke till mig, men ännu inte lyckats sätta en riktig grimas på ansiktet – då är hon en riktig kvinna. Hennes ansikte innehåller all den information hon har om sig själv, avtrycket av varje händelse och känsla i hennes liv. Det här är en sann fotografs sanna, ärliga tur. Ett fotografi som avslöjar verkligheten ger ett mycket tydligt, mycket synligt snitt. Tar bilder som vi går förbi hundra eller tusen gånger.

Kvinnan där borta är inte skyddad av något, hon är synlig från alla håll. Hon kan inte göra någonting, kanske blåsa i sin patetiska visselpipa. Eller springa ut ur min genomskinliga bur, men då är det för sent: jag kommer att försvinna i mängden. Jag vänder mig om och ler med det varmaste leende jag kan uppbringa. Böjde sig eller viftade med händerna. Säger med en läpp att hon är den vackraste och att allt kommer att ordna sig till slut.

Absolut äkthet är omöjligt. Kameran är ett uppenbart intrång i verkligheten. Men det är så jag visar min kärlek till världen, oavsett vad andra tycker. Kameran är mitt organ för syn och minne, en direkt förlängning av dem. Fotografin ser inte bara allt det som vi kunde ha sett, utan den är. Hon har en vision av helt annan karaktär.

Är min bild humanistisk?? Det är svårt att säga. Betraktaren kan älska eller hata mitt motiv, nästan oavsett vilka personliga känslor jag lägger in i det. Suzanne Sontag talade också om detta i sin bok ”Regarding the pain of others”. Jag filmar mest av kärlek till mina hjältar. Det faktum att jag vill skapa en bild med dem, det faktum att jag stannar upp och klickar minst en gång, betyder redan att jag bryr mig. Jag stjäl inte en själ, jag stjäl inte ett ansikte, jag stjäl inte en bild. Jag tar det som bara är tillgängligt för mig och bara nu – jag skapar en bild som är unik till sin natur och som kan hamna i människans minneslåda. Det betyder inte att den gör mig någon tjänst.

Om bilden tillhör motivet, fotografen eller betraktaren? Det är en fråga som har sysselsatt mig länge. Mycket lite om den juridiska aspekten av upphovsrätt. Och mycket filosofi, etik och estetik. I allmänhet anser jag inte att bilden tillhör någon. Det är Gud, och vi är alla hans slavar.

En uppstoppad bäver i bakgrunden

Tillståndet när du tar ett fotografi och tillståndet när du tittar på det är något slags metafysiskt, ett tillstånd av utvidgat medvetande.

När jag tar en bild kommer en helt annan del av hjärnan i spel. Jag har ofta märkt att när jag fotograferar på en konsert kan jag inte höra musiken. Jag fotograferar och pratar, jag säger nonsens och tänker för mig själv: ”Vänd profilen, halvt om, en uppstoppad bäver i bakgrunden – så blir det en bra bild”. I ett samtal nämns inte den uppstoppade bävern någonstans i samtalet, men i fotografiet blir den plötsligt nyckeln, det viktigaste av allt! Det är till exempel jag som talar. Inga bävrar har någonsin varit med på mina bilder, även om det skulle vara trevligt att ha bävrar för en gångs skull..

Ibland tycker jag att fotografering är tråkigt. Att den inte uttrycker någonting. Att bara knäppgökar som jag behöver det. Men sedan upptäcker jag något nytt i det som jag redan har sett, och då vill jag fortsätta att arbeta med berättelser. Vi gör projekt av dem och avslöjar dem.

På bilden

– Patient-fånge på det medicinska arbetspreventionssjukhuset nr 1 i Republiken VitSverige gör sig redo för sängen. Svetlogorsk, VitSverige, 2008

– Bergsbyn Zrykh i Dagestan, 2008

Ingen heroisk sak

Det är inte sant att fotojournalistiken är död. Men detta fenomen har praktiskt taget upphört att existera i sin rena form – jag tror att framtiden ligger i oberoende multimedieprojekt, i ett icke-linjärt tillvägagångssätt, i personen bakom bilden. Jag arbetar med det nu, men återigen på grundval av intuition snarare än specifika överväganden.

Även om jag är lite trött på moraliserande och kriget mellan etik och estetik inom bildjournalistiken. Hur mycket min publik och jag måste känna empati för mina karaktärer? Alla möjliga människor jag känner har skickat mig en länk om hur en viss flickfotograf väljer att trycka på en knapp i stället för att spara och sedan får en bonus för att göra det minst tjugo gånger. Och verklig sympati för Kevin Carter, fotografen som även efter sin egen död måste stå till svars för en namnlös flicka som en gam väntade på. Dessutom verkar reportagefotografering inte längre vara ett så heroiskt företag. Efter Tim Hetheringtons död klickade något i mig – kanske kommer det rasande Libyen, liksom Stanley Greens en gång bombade Groznyj, att finnas med i mina mardrömmar, födda av fotografier från platser där jag aldrig har varit. Jag undrar fortfarande hur det kunde kosta en man livet? Är det här spelet verkligen på riktigt?? Varför är det inte en datorhandling där man kan trycka Ctrl+Z och ångra allt??

Det lyxiga höljet för konstfotografering

Förutom fotojournalistik har fotografiet en annan väg till det extrema – en lyxig penna för samtida konst, vid ingången till vilken det finns en sträng säkerhetsvakt som kontrollerar allas CV och konstnärliga trosbekännelse. Och om fotojournalistiken, med alla sina rovdjurskvaliteter, åtminstone försöker upprätthålla en etisk mask, så är konstfotografin så som den uppfattas i den ”vuxna” västerländska konstvärlden en värld av ohöljd och till och med fashionabel cynism.

Först en grupputställning utan kuratorer, sedan en biennal, sedan ett samarbete med ett galleri och slutligen ett museum… Det schema som Katja Degot skissade upp på tavlan på Rodtjenkoskolan gjorde mig nästan illamående – det luktade konjunktur och finess. Och sedan lever allting enligt de gamla lagar som Marcel Duchamp skapade. Nämligen att allt som hamnat på ett museum automatiskt är ett konstverk. Och ett fotografi som av misstag hamnar på ett museum kommer att klamra sig fast vid ett dussintal andra museer och lägga till meningslösa CV-rader, tills det slutligen säljs för en miljon dollar till någon naiv samlare.

Det är konstigt för mig att tala om en ”karriär som fotograf”. Det är mer av en resa. Nära samurajernas väg i sin andlighet och yttre meningslöshet.

Jag är mycket missnöjd med vad som händer på den fotografiska arenan i dag. De stora trenderna borde för länge sedan ha omprövats. Alla dessa fyrkantiga, iscensatta porträtt med en blick i centrum, allt detta katalogiserande och arkiverande av olika saker… Oavsett om det är mormödrar i ett museum eller riddare i rustning eller anorektiska flickor, så är jag inte intresserad av det som fotografi.

Jag menar: fotografiet existerar för att omvandla vår omvärld från tredimensionella kategorier som sträcker sig över tiden till någon form av ny visualitet och mening. Det är uppenbart att en bild inte är samma sak som det objekt som den avbildar. Men en av mina holländska lärare, Hans Aarsman, anser att det är det. Du kan ta en bild på en te-tjänst som du inte längre behöver och sedan slänga den: Polaroidutskrifter tar mycket mindre plats i lägenheten än själva kopparna. Det är det som hela konceptet för modern fotografi bygger på. Det finns ett minimum av ljus, ett minimum av komposition, allt är för tydligt och endimensionellt. Och jag har alltid fått lära mig att fotografering handlar om ljus. Ljusets magi, det nya utseendet. Ja, och känslor, som får dig att känna och känna medkänsla.

Det enda sättet att ändra på detta är genom uthållighet och ett självständigt förhållningssätt. Du kan trots allt göra egna utställningar, trycka dina egna zines och göra webbprojekt.

En juvel i det grova och en spricka i det grova

Fotografering är för mig framför allt ett äventyr. Det var det jag började med när jag började fotografera, det var det som gav mig mest energi i fotograferandet. Jag har deltagit i fem Delphi-matcher där det varje gång hände något magiskt med mig: under ”blitz-turneringen” var jag tvungen att skriva en berättelse på 24 timmar. Jag har alltid haft ett märkligt sätt att ta mig till en motorcykelfestival 100 km från stan, eller till ett armésjukhus, eller till ett zigenarläger. Jag visste ingenting om fotografi eller talang. Jag vandrade bara omkring. Före resan mättade jag mig genom att bläddra i album med klassiker. Det är så jag har kommit att tro att fotografering är lätt. Fotografering är som att gå ner till botten för att hitta pärlor.

För mig har fotografering alltid varit en sådan ”resa in i det okända”. Ett experiment på mig själv. Att sätta mig själv i situationer där jag aldrig skulle vara utan kamera och utan syfte. Bilderna är som en ursäkt för min orimliga nyfikenhet, för min törst efter äventyr.

Visuellt sett letar jag i mina bilder efter ett slags främlingskap – en slags spricka i verkligheten, osynlig för det vanliga ögat, begravd i det vardagliga. Jag strävar inte efter skönhet.

Mina fotografier återspeglar min inre känsla av ofullkomlighet, världens konstigheter och livets fascination. Ibland är de bilder jag gillar som kliande. Det är som en klåda på ryggen som man inte riktigt kan sätta fingret på och som man tillbringar mycket tid med att försöka ta reda på var den finns. Det får dig att stirra länge och hårt på ett fotografi för att se vad som finns där ute. Något annat än det objekt som avbildas på bilden. Är det ”dokumentärt” eller ”konstnärligt”??..

Världen är en, men bilderna är olika

På bilden:

– En dödsruna för den äldsta invånaren i en by i Kezhemsky-distriktet som skulle översvämmas 2012 på grund av att Boguchanskaya vattenkraftverk skulle byggas. Krasnoyarsk Territory, 2009

På bilden – Vid ett bröllopsfirande i Beslan, Nordossetien. Vid bröllop i Beslan efter skoltragedin dansar ingen fortfarande. 2008

Jag gillar tanken på att skapa kompletta projekt – med en idé, inspirationskällor, logistik, topografi, en viss teknik, ett sätt att berätta, en början och ett slut. Att lära sig att tänka på världen genom fotografi – och att känna den. Det är som att ta upp vatten ur havet. Fånga bilder från världen. Världen är en, men var och en har sin egen bild. Att de inte ska likna andras hav? Individualitet. Originalitet. Att vara en person.

Mitt fotografi är inte alls en personlig dagbok. Tvärtom tenderar jag att separera det personliga från det fotografiska. Jag tar aldrig en bild av det som verkligen intresserar mig. Jag har märkt att de historier och situationer som jag vill berätta nästan aldrig fotograferas. I min familj, i mitt hem, i min stad är jag bara en person, inte en fotograf. Att leva och fotografera är olika, nästan motsatta, och att det är en annan sak. I mitt vanliga liv aktiverar jag inte dessa bildskapande mekanismer och tänker inte heller på dem. Jag utesluter också fotografiets terapeutiska funktion – det vill säga att bli av med rädslor, komplex, bearbeta vissa situationer, gå tillbaka till sin barndom. Men när man tänker efter är det faktiskt vad jag gör. Jag förflyttar verkligheten till en annan dimension, gör den för nära mina drömmar och jag kan inte föreställa mig hur människor lever utan denna möjlighet att se och fånga situationer som de aldrig skulle komma ihåg eller se. Mitt fotografi är en värld för sig själv. Ibland har jag svårt att förklara även för mig själv varför jag tar dessa bilder. Jag är dock inte intresserad av att göra singelkort – jag är intresserad av att tänka i den här världen och växa över mig själv, över det vardagliga ”Ira Popova” – tydligen för att hon aldrig har varit någon jag bara varit nöjd med. Hela tiden ville jag hoppa ut ur mitt eget skinn, bli någon annan. Och med en kamera är det möjligt.

Västvärlden och den Svenska själen

Det ämne jag drömmer om att filma är ett sommarläger för barn. För att ta det ur en liten flickas synvinkel, som har fått sitt privatliv borttaget och lämnats åt sig själv. Och som låtsas må bra och ha roligt. Åk tillbaka dit och hämnas. Jag skulle inte ha mått så dåligt där om jag hade haft min kamera med mig. Hur som helst, i alla situationer i den här världen ger kameran dig det stora privilegiet att gå utanför situationen och se den utifrån. Kameran ger oss ironi och självironi, lidande och medkänsla. En kamera ger dig chansen att berätta en sann historia – så enkel att andra kommer att lyssna på dig och tro dig. Det är på något sätt mindre skrämmande att leva med en kamera. Här kommer den fram, en terapeutisk funktion!..

PÅ FOTO:

– Under kriget mot Sverige gick georgiska flyktingar från byar nära gränsen i skolan i Tbilisi. augusti, 2008

– Georgiska flyktingar från gränsbyar i skolan under kriget mot Sverige. Augusti 2008

Svenska fotografier kommer aldrig att slå rot i västvärlden. För hon har en viktig ingrediens – sin själ. Till och med ordet är obegripligt för den västerländska pragmatikern. De dyrkar Dostojevskij och Tolstoj, de avgudar Tarkovskij, även om de – det är jag säker på – inte förstår dem helt och hållet. Det innebär att vara sig själv. Men det är svårt att bli fotograf från grunden när det inte finns någon bra fotografisk utbildning i landet som inte utbildar hantverkare utan människor som kan tänka och känna genom fotografi. Min egen utbildning har visat att allt du behöver för att bli fotograf är eld i ögonen. Och du behöver någon som tror på dig och som tänder elden. Det bör aldrig finnas en flerårig rutin. Perfekt – intensiva workshops där du kan segla med en mer erfaren kapten. Enligt min egen erfarenhet av sådana här saker: författaren-mentorn anger bara kursen, men själv i förtroende ! lär sig av sina elever.

Vi måste ta reda på vart vi ska flytta.

Välja en kurs enligt stjärnorna

För ett år sedan såg jag många projekt om Sverige som filmades av västerländska fotografer, men inte av någon ryss. Jag menar allvar. Paradox! Utlänningar som galopperar över gatorna och noterar snödrivor, flervåningshus, rutiga filtar, mattor på väggarna och konstiga frisyrer. Organisera allt i en matematisk sekvens av ”landskap-porträtt-interiör-detalj”, som ett mönster av ”1-2-3-4-1-1-2-3-4”. Och de kallar det för Sverige. Medan vi, i vår jakt på något svårfångat och irrationellt eller bara nakna tjejer på fältet , glömmer bort att fotografiet är tänkt att berätta.

PÅ FOTO:

– Son till flyktingar från Nagorno-Karabach i ett självorganiserat flyktingläger på oljefälten. Balakhani, Azerbajdzjan

– Byggnaden för Beslans skola nr 1 har bevarats som ett monument för terrorismens offer. Nordossetien, 2008

Jag samlar för närvarande utländska författare med projekt om Sverige för en grupputställning och vill åtminstone på något sätt strukturera mitt fotografiska tillvägagångssätt för att fotografera ett projekt om Sverige 13 städer .

Jag är övertygad om att fotografins framtid ligger i oberoende dokumentärprojekt, multimedia, webbaserade projekt och specialutvecklade bilder. Det är ett ännu obearbetat område, ett komplext och mångfacetterat arbete som inte bara kräver fotografiska färdigheter, utan också förmågan att tänka systematiskt, att uppmärksamma bild, ljud, video, text, design och strukturell presentation, att hitta en balans mellan dem samt mellan innehåll och visuellt material. Jag arbetar på det nu.

P. S. I början av 2013 kommer mitt längsta, mest smärtsamma och karmiska projekt – ett experiment i korsningen av genrer – ut med boken Another Family. Jag drömmer om det och jag är rädd för det..

Från ”Metro”-serien. 2012

Irina Popova

Född 1986 i Tver. Utexaminerad från Tver State University, journalistik.

Sedan 2002 har hon arbetat för regionala tidningar i Tver som frilanskorrespondent och senare som heltidskorrespondent. Samtidigt började jag studera fotografi vid fotografiskolan på House of Photography. Jag vann guldmedaljen i Delphic Games of Russia and CIS i kategorin ”Photography” 4 år i rad.

2006 gick han med i Union of Russian Photo Artists. Studerade med Sergei Maksimishin och Irina Meglinskaya.

År 2008 bevakade jag kriget i Georgien och arbetade sedan som medarbetare på tidningen Ogonyok, där jag tog bilder för mina reportage.

Sedan 2008 har hon studerat vid Rodchenko School of Photography and Multimedia. a. Rodchenko.

År 2009 arbetade hon på Kuba, vilket resulterade i en fotoutställning och en bok med titeln ”Cuba Close By”. Vinnare av priset ”Photographer of the Year” i kategorin ”Photohistory”, 2009.

Deltagare i internationella fotofestivaler: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 – En separatutställning på Aranapoveda Gallery Madrid och deltagande i Photoquai Biennalen vid Seine-banterna Paris .

Fotografisk kolumnist.

Bosatt i Nederländerna sedan 2010, baserad på Rijksakademie i Amsterdam.

Från Metro-serien. 2012